Владимир Зомбори гостува във Варна с мюзикъла "Зоро" 

Нашумелият с участието си в различни риалити предавания актьор и изпълнител Владимир Зомбори ще гостува във Варна с хитовия мюзикъл на Държавна опера - Русе - "Зоро". Героичната история на вечния борец за справедливост ще оживее на сцената на Летния театър в морската столица на 24 август, от 21 часа. Мюзикълът е вдъхновен от незабравимата музика на Gipsy Kings и Джон Камерън. "Това е спектакъл, който ще ви потопи в свят, където любовта, свободата и смелостта се преплитат в едно", категорични са от Държавна опера - Русе.

В българската версия на мюзикъла в ролята на харизматичния Зоро влиза Владимир Зомбори. Младият Диего де ла Вега поема съдбата си в ръце и се превръща в легенда. От романтичния силует с черна маска до белега, който оставя със сабята си, той е символ на справедливостта, на бунта срещу злото и закрилата на онеправданите. Загадъчният герой с черната маска защитава невинните и се изправя срещу бедите с танца на сабята и ритъма на фламенкото.

Режисьор на мюзикъла е Ивайло Ненов, а диригент-постановчик – Димитър Косев. Сценографията и костюмите са дело на Петя Боюкова, хореографията – на Наталия Осипова, а преводът – на Ваня Георгиева. Участват солисти, хор, балет и оркестър на Държавна опера – Русе.

Преди повече от 200 години на бреговете на Калифорния се ражда легендата за Зоро. Оттогава героят оживява в десетки книги, филми и сценични адаптации – всяка от които добавя нов щрих към мита за него. Легендарни актьори като Дъглас Феърбанкс, Ален Делон и Антонио Бандерас влизат в ролята му със стил и харизма, доказвайки, че Зоро не остарява – той се преражда. С всяко поколение той се завръща – по-силен, по-бърз, по-вдъхновяващ. Защото светът винаги има нужда от своя герой.

Сюжетът оживява чрез вълнуващата музика на Gipsy Kings, която превръща всяка сцена в жизнерадостен празник. Хитове като "Bamboleo", "Baila Me" и "Djobi Djoba" се преплитат в оригинални композиции, изпълнени с емоция, драматизъм и страст от оркестъра, хора и балета на Държавна опера-Русе.

Световната премиера на спектакъла е през 2008 г. в Лондон, след което се играе в Париж, Тел Авив, Москва, Рио де Жанейро, Амстердам и др. През 2009 г. мюзикълът получава пет номинации за наградата "Лорънс Оливие", включително за най-добро шоу и най-добра хореография.  

Държавна опера Варна поставя за първи път в 78-годишната си история операта "Русалка" от Антонин Дворжак. Премиерата е на 20 август, в рамките на 16-ото издание на фестивала Опера в Летния театър. В главните роли на Русалка и Принца ще влязат световноизвестното ни сопрано Красимира Стоянова и тенорът от австрийско-австралийски произход Жерар Шнайдер. Спектакъла ще дирижира маестро Павел Балев, а режисьор е Сребрина Соколова.

"Русалка" от Антонин Дворжак, най-често изпълняваното чешко музикално-сценично произведение, е определяна от самия композитор като "лирична приказка за трагедията на влюбената в човешко същество русалка".

Дворжак насища своята "Русалка" с поетичност, нежност и мелодично богатство, извиращо от дълбините на чешкия фолклор. 

Най-големите очаквания за варненската премиера на "Русалка" са свързани с появата на примата Красимира Стоянова в главната роля за първи път в България. Сред оперния елит звездното българско сопрано има славата на най-добрата Русалка. Жерар Шнайдер, който ще ѝ партнира на сцената, е признат за един от най-добрите интерпретатори на партията на Принца в света, а творбите на Дворжак са с централно място в теноровия му репертоар. В ролята на Водния дух ще дебютира големият български бас със световна кариера Петър Найденов. 

"Русалка" с Красимира Стоянова трябва да бъде чута и преживяна!", казва маестро Павел Балев, който вече е дирижирал творбата извън България, но сега ще я дирижира за пръв път в родината.

Диригент със световна репутация и впечатляваща международна кариера, от 2022 г. Балев е генерален музикален директор на Театър Нордхаузен, главен диригент на Опера Лимож, а също така постоянен гост-диригент в Баден-Баден и Държавна опера Варна. Предстои му да заеме и поста музикален директор на Академията на Националния оркестър в Кан (2026–2028).

За режисьора Сребрина Соколова операта на Дворжак не е просто романтична приказка за невъзможната любов, а философски размисъл за границите между естественото и изкуственото, между човека и света, който той се опитва да подчини. Визуалният артист, автор на сценографията и прожекционния мапинг, Петко Танчев изгражда многопластово сценично пространство, като комбинира абстрактни визии и архивни кадри, създава водна повърхност от огледален материал и гора от вертикални елементи. Костюмите на художничката Ася Стоименова са феерични и приказни, а хореографията на Надя Димокова подсилва емоцията на сюжета и музиката. 

Отличният постановъчен екип и впечатляващият солистичен състав са гаранция за първокласно музикално изживяване с премиерата на тази морска опера в морската ни столица.