Театрален фестивал на монодрамата започва във Варна на 1 октомври

Спектакълът "Агнес, жената на Уил" ще постави началото на тазгодишното морско издание на единствения по рода си театрален фестивал на монодрамата "Към звездите". Официалното откриване ще бъде на 1 октомври, във Военноморския клуб във Варна. Началният час на постановката е 19:00.

Текстът е на Нина Мазур, режисьор е Невена Митева, а в ролята на съпругата на Шекспир влиза актрисата Анна Петрова.

50-минутният моноспектакъл е с респектиращ брой участия в международни фестивали в различни точки на света. Има и награди за режисура и за най-добра актриса - от "Импулс", Бишек, Киргизия и "Моно Акт" Пейч, Косово. След края на постановката е предвидена среща-разговор с творческия екип.

На 5 и 6 октомври сцена за монотеатъра става зала 2 на Фестивалния и конгресен център в морската столица.

Четири дни преди да навърши 85 години носителката на Аскеер Мария Стефанова ще зарадва ценителите на камерното театрално изкуство. Пред публиката във Варна, в зала 2 на ФКЦ, на 5 октомври тя ще представи "Кралицата майка" в компанията на Георги Къркеланов. Спектакълът е дело на Театъра на армията. За превъплащението си в "Кралицата майка" Мария Стефанова получи голямата награда на Фестивала на камерните форми във Враца. Текстът е на Манлио Сантанели, в превод на Аве Иванова. Режисьор е Стефан Спасов, а автор на музиката Добрин Векилов – Дони.

Финалният щрих на фестивала, който се провежда под егидата на форума "Монодрама" на Международния театрален институт на ЮНЕСКО, ще постави житейската половинка на Дони – актрисата Антоанета Добрева-Нети, със своя спектакъл "Глас".

"Глас" е първият моноспектакъл, изигран от жена в историята на Театъра на Армията.

На сцената, под режисурата на Ивайло Христов, тя влиза в образа на дубльорката на оперната прима Мария Калас. Автор на текста е Елена Алексиева, музиката е дело на Добрин Векилов-Дони.

Билети за представленията вече се продават във ФКЦ и театър "Българан".

В дните между спектаклите организаторите планират ателиета за арт терапия на деца и възрастни в партньорство с фондация "За жената". Основен двигател на сесиите в тях ще бъде психологът проф. Димитър Димитров, който пристига за феста от Германия, за да работи с хора с деменции, претърпели травми, диабетно болни и пр. Достъп до креативните работилници ще имат всички желаещи.

Премиерата на "Свидетел на обвинението" – най-новата постановка на Драматичен театър "Стоян Бъчваров", ще открие второто издание на Международния черноморски театрален фестивал на 23 септември. Заглавието се поставя за първи път в България, а за Стоян Радев – един от най-разпознаваемите родни театрални режисьори, това е и първи проект с варненската трупа. Пиесата на Агата Кристи е в превод на Златна Костова. Постановъчният екип събира изявени творци: декорът е на сценографа Никола Тороманов, а Анна Градечлиева, част от екипа на култовия сериал Outlander, е художник на костюмите; музиката пише композиторът Милен Кукошаров, а хореограф е Теодора Попова.  

Пиесата "Свидетел на обвинението", адаптирана от самата Агата Кристи по нейния разказ от 1925 г. "Ръцете на предателя", е с многобройни сценични и филмови интерпретации в цял свят и е един от най-прочутите сюжети на кралицата на криминалния жанр. Действието се развива в Лондон през 20-те години на миналия век: богата възрастна дама е убита, а на свидетелската скамейка застава съпругата на обвиняемия и нещата поемат в неочаквана посока. 

В постановката е ангажирана по-голямата част от трупата на Варненския театър, сцената се превръща в съдебна зала, а действието е изградено с динамика и психологическо развитие на образите.

В главните роли са Сияна Начева, Недялко Стефанов, Стоян Радев Ге.К., Веселина Михалкова.

"Криминалните сюжети в театъра са рядкост и е важно да поддържаш напрежението, да караш зрителя да гадае. "Свидетел на обвинението" е съвършена пиеса, виртуозно изградена по линия на криминалния сюжет. Агата Кристи създава психологическите образи с един-два щриха и портретите им са много ярки и интересни. В моята режисьорска версия ние се занимаваме не просто с криминалната развръзка, а и с отношението на хората към правосъдието. Всички в нашия спектакъл са съдебни заседатели – и актьорите, и публиката. Смятам темите за правосъдието и справедливостта за много важни, особено за нашето общество, и ми се ще да насоча зрителя да мисли в тази посока – че въпросите кое е вярно и кое е справедливо не са толкова лесни за разрешаване; че всички ние трябва да внимаваме как отсъждаме и колко сме пристрастни", отбелязва Стоян Радев, който през 2026-а получи Икар за режисурата на "Берлин, Берлин", а редица други негови спектакли са награждавани през годините с най-престижните национални награди за театър.