Мобилно меню

Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна

Експозицията ще бъде открита на 12 май и може да бъде разгледана до 1 юни
Доника Кирова и Стефка Георгиева със съвместна изложба в Градската художествена галерия във Варна
611

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.

2026 © Варна е / снимки: Личен архив

Входът на Морската градина във Варна става център на световното фотографско изкуство

Официалният старт на десетата юбилейна изложба PHOTO CONTEST BULGARIA ще бъде даден в събота - 22 август
Входът на Морската градина във Варна става център на световното фотографско изкуство

Пешеходната зона пред хотел "Одесос" и площад "Антон Новак" във Варна (точно срещу входа на ФКЦ) се превръщат в център на световното фотографско изкуство. В събота, 22 август, от 18:30 часа там ще бъде даден официалният старт на десетата юбилейна изложба PHOTO CONTEST BULGARIA. Събитието е възможност за жителите и гостите на града да се докоснат до най-високите постижения в съвременната световна фотография и предлага на публиката едно по-различно културно изживяване на открито.

Организираният от "Варна Оупън Арт" форум отчете рекорден интерес в своята състезателна фаза, привличайки общо

5665 творби от 342 автори, представляващи 53 държави.

Задачата на авторитетното тричленно жури – Елина Гарипова (Русия), Ришард Ломницки (Ирландия) и Димо Христев (България) – беше изключително отговорна, подчертават организаторите. Финалната селекция, експонирана във Варна, включва колекция от 124 забележителни фотографии

Творбите в експозицията превеждат зрителя през културите и багрите на 24 държави, сред които Австралия, Китай, Индия, Кувейт, Канада и редица европейски страни. Посетителите ще се насладят на палитра от жанрове – от зашеметяващи пейзажи и диви животни, през дълбока портретна фотография, до динамични спортни кадри, репортажи и травъл фотография

Гордост за страната ни е силното присъствие на 27 български автори, чиито творби се пребориха за място в експозицията в тази мащабна глобална конкуренция. Това са:

Андрей Трифонов, Бойко Вълчев, Божидар Генков, Ваня Тонова, Георги Иванов, Деян Недялков, Димо Запрянов, Емил Енчев, Иво Йорданов, Константин Владов, Костадин Маджаров, Лариса Усманова, Любомир Аргиров, Минко Михайлов, Михаил Дамянов, Николай Стоянов, Пламен Кожухаров, Пламена Петрова, Ралица Бялкова, Рамадан Имам, Росица Димитрова, Слави Котаров, Станислава Баланова, Стоян Великов, Таймураз Гумеров, Теодора Петкова и Юлиян Иванов.

"Целта ни е да изкараме изкуството от затворените зали и да го споделим в една по-неформална и приятна атмосфера, в красивите часове около залеза на слънцето, на площада, където то може да води жив диалог с публиката ", коментира управителят на организацията и куратор на изложбата Димитрина Василева. Важен акцент в тазгодишната стратегия на салона е и подадената ръка към младото поколение фотографи до 25-годишна възраст, за които бе осигурено напълно безплатно участие във всички категории.

Проектът се радва на финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България и се реализира в тясно партньорство с Община Варна. 

Официалното откриване на изложбата ще се състои на 22 август (събота) от 18:30 часа на площадката пред хотел "Одесос".

Експозицията е с напълно свободен достъп и може да бъде разгледана от 22 август до 11 септември 2026 година. 

2026 © Варна е / снимки: Варна Оупън Арт