Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Пешеходната зона пред хотел "Одесос" и площад "Антон Новак" във Варна (точно срещу входа на ФКЦ) се превръщат в център на световното фотографско изкуство. В събота, 22 август, от 18:30 часа там ще бъде даден официалният старт на десетата юбилейна изложба PHOTO CONTEST BULGARIA. Събитието е възможност за жителите и гостите на града да се докоснат до най-високите постижения в съвременната световна фотография и предлага на публиката едно по-различно културно изживяване на открито.

Организираният от "Варна Оупън Арт" форум отчете рекорден интерес в своята състезателна фаза, привличайки общо

5665 творби от 342 автори, представляващи 53 държави.

Задачата на авторитетното тричленно жури – Елина Гарипова (Русия), Ришард Ломницки (Ирландия) и Димо Христев (България) – беше изключително отговорна, подчертават организаторите. Финалната селекция, експонирана във Варна, включва колекция от 124 забележителни фотографии. 

Творбите в експозицията превеждат зрителя през културите и багрите на 24 държави, сред които Австралия, Китай, Индия, Кувейт, Канада и редица европейски страни. Посетителите ще се насладят на палитра от жанрове – от зашеметяващи пейзажи и диви животни, през дълбока портретна фотография, до динамични спортни кадри, репортажи и травъл фотография. 

Гордост за страната ни е силното присъствие на 27 български автори, чиито творби се пребориха за място в експозицията в тази мащабна глобална конкуренция. Това са:

Андрей Трифонов, Бойко Вълчев, Божидар Генков, Ваня Тонова, Георги Иванов, Деян Недялков, Димо Запрянов, Емил Енчев, Иво Йорданов, Константин Владов, Костадин Маджаров, Лариса Усманова, Любомир Аргиров, Минко Михайлов, Михаил Дамянов, Николай Стоянов, Пламен Кожухаров, Пламена Петрова, Ралица Бялкова, Рамадан Имам, Росица Димитрова, Слави Котаров, Станислава Баланова, Стоян Великов, Таймураз Гумеров, Теодора Петкова и Юлиян Иванов.

"Целта ни е да изкараме изкуството от затворените зали и да го споделим в една по-неформална и приятна атмосфера, в красивите часове около залеза на слънцето, на площада, където то може да води жив диалог с публиката ", коментира управителят на организацията и куратор на изложбата Димитрина Василева. Важен акцент в тазгодишната стратегия на салона е и подадената ръка към младото поколение фотографи до 25-годишна възраст, за които бе осигурено напълно безплатно участие във всички категории.

Проектът се радва на финансовата подкрепа на Министерството на културата на Република България и се реализира в тясно партньорство с Община Варна. 

Официалното откриване на изложбата ще се състои на 22 август (събота) от 18:30 часа на площадката пред хотел "Одесос".

Експозицията е с напълно свободен достъп и може да бъде разгледана от 22 август до 11 септември 2026 година.