Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Деветата самостоятелна изложба на Красен Кралев, озаглавена "Отвъд съзерцанието" ще бъде открита във варненската Галерия 33 на 12 август 2026 от 18 часа. Експозицията включва 45 маслени творби, създадени през 2026, от сериите Морски брегове, Танцуващи дървета, Градски пейзажи, Нощни пейзажи, Храмове, Отвъд съзерцанието, Средиземноморие. Картините може да бъдат разгледани в галерията до 2 септември. 

"Живописта на Красен Кралев превръща природата в символен свят, където море, дървета, селища и човешки фигури оживяват в ритъма на цвета и светлината. Стилът му е синтез между декоративна експресия и модернистична абстракция, вписан в контекста на постмодерното изкуство. Вдъхновен от природата и подсъзнанието, художникът изгражда произведения, които надхвърлят реалността и я трансформират в жива поезия от знаци", представят от галерията изложбата "Отвъд съзерцанието".

Красен Кралев вече е утвърдено име в съвременното българско изкуство. "С всяка следваща изложба той все повече успява да очарова и изненада публиката със своя експресивен почерк, ярка колористика и умение да превръща емоциите в живопис.

Той доказа, че появата му в изкуството не е нещо случайно или временно явление, а е плод на един невероятен талант, страст и жажда за себеусъвършенстване", изтъкват от Галерия 33. 

Висока оценка за творчеството на Кралев дава и световноизвестният скулптор Вежди Рашидов, който е и негов близък приятел.

"Това, което прави Красен, е съдба! Пътят му в живописта тръгна по едни пътечки и пътеки и стигна до големия път, който днес виждаме. Много хора професионално тръгват със заряд и остават там, където са, а други извървяват своя път. Красен Кралев върви по своя път и аз много му се радвам! Радвам се също, че първата му изложба беше в арт галерия Vejdi. Той не следва цвета, той води цвета! Много искам да поживея повече, за да видя докъде е стигнал! Той е друга марка, върви по интересен път, развива се много интересно", коментира Рашидов по време на откриване на изложба на Кралев в София миналата есен.

Самият Красен Кралев признава:

Аз съм много емоционален човек и изкуството ми дава свободата да изразя емоциите си. Един лукс, който не мога да си позволя в публичния живот. Там трябва да съм много обран и подреден, а изкуството ми дава възможност да бъда себе си! В картините човек не може да лъже. Това, което виждате, това съм аз! Рисувам онова, което виждам, а не онова, което трябва да виждам, и това ме прави щастлив!".

Красен Кралев е роден във Варна през 1967 г. Завършва Медицинския университет в родния си град, а по-късно специализира глобален маркетинг и управление на политически кампании в Университета на Южна Каролина (1990) и в Асоциацията на националните рекламодатели в САЩ (1997). Дългогодишен експерт в областта на публичните комуникации, той създава през 1992 г. MAG Communications – една от първите рекламни агенции в България, отличена с престижни международни награди.

След активна професионална и обществена кариера Кралев се завръща към първата си страст – живописта. Още като дете започва да рисува, но прекъсва тази практика в началото на 90-те години. От 2017 г. насам неговият художествен път бележи нов етап – самостоятелни изложби във Варна, София и Пловдив, първите две с благотворителна кауза.

Неговият стил съчетава декоративна експресия и модернистична абстракция, пречупени през свободата на постмодерното мислене. Живописта му трансформира реалността в символен свят, където природата и човешките фигури се превръщат в носители на памет, емоция и метафора.

Творби на Красен Кралев са притежание на престижни частни колекции в страната и чужбина.