Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Ясни са имената на отличените автори от 23-тото издание на Международното биенале на графиката във Варна. Те бяха обявени по време на церемонията по откриването на престижния форум в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" от членовете на международното жури. 

Олесия Джурайева от Украйна е носител на Голямата награда. Отличена от международното  жури е нейната линогравюра "Разгради се в момента". Три равностойни награди бяха дадени на Футауан Фуконконг (Тайланд), Таичи Кодама (Япония) и Васил Колев (България). Специалната награда на журито е за Жианху Женг (Китай).

За първи път тази година Съюзът на българските художници връчи отличие за млад автор - Флорентина Чиеслак от Полша.

Андреа Серафини от Италия беше отличена от варненската галерия "Папийон", където авторката има възможност да представи своя самостоятелна изложба. Награда учреди и един от големите търговски центрове във Варна. 

Международното биенале на графиката е едно от утвърдените авторитетни културни събития, които придават автентичност на Варна. То е един от малкото графични форуми, които отстояват своята традиция във времето да представят класически художествени техники, отбеляза по време на откриването директорът на Галерията за графично изкуство проф. Валери Чакалов, под чието ръководство беше организирано мащабното събитие. Той посочи, че художниците използват своето творчество, за да поставят актуални проблеми, да провокират размисъл и диалог и тази ангажираност с реалността придава на произведенията дълбочина и значимост, надхвърлящи чисто естетическите стойности. По думите му съвременното графично изкуство се развива и променя, като отразява социални, политически и културни теми, предлагайки критичен поглед към съвременния свят. 

Проф. Чакалов отбеляза, че за високия авторитет на Международното биенале на графиката във Варна говори огромният интерес за участие в него.

Тази година са подадени над 1800 графики на автори от 63 държави от света от които селекционното жури е допуснало 515 творби от 358 автори от 59 държави. Представени са художници от водещи графични школи като Япония и Китай, а най-многобройни са авторите от Тайланд и Полша. Сериозно е присъствието в биеналето на творците от Мексико, Индия, Канада, Франция и Италия. 

В международното жури с председател проф. Владимир Иванов влизат изявени изкуствоведи и графици от световната художествена сцена. Селектираните творби са представени в три локации в града – в залите на Градската художествена галерия, както и в галериите "Графит" и "Ларго". Експозициите може да бъдат разгледани до 30 септември, след което ще гостуват в други градове.