Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

От 4-ти до 24-ти ноември Галерия 33 ще представи пред варненската си публика, произведения от собствената си колекция, живописни платна на десет художника, чието творчество разкрива различни посоки в развитието на пловдивската художествена школа.

"Пловдив е град с особена художествена памет, в който традицията и новаторският дух се срещат, а живописта е неразделна част от културната му идентичност," коментират организаторите. 

Посетителите ще могат да видят творби на

Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов.

Различни по художествен език, поколенческа принадлежност и индивидуален почерк, те очертават многообразието на пловдивската живопис - от експресивния жест и наситения колорит до личните интерпретации на образа, пространството и формата. Събрани в обща експозиция, произведенията разкриват особеностите на отделните автори и създават възможност да бъдат проследени връзките и различията между техните художествени търсения, споделят от галерията.

Особено място сред представените художници заемат Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев и Енчо Пиронков - четирима от художниците, свързани с прочутата "Пловдивска петорка". През 60-те и 70-те години на ХХ век те допринасят за утвърждаването на Пловдив като значим център на монументалните изкуства. Присъствието им в изложбата очертава важен исторически пласт, към който се присъединяват и други индивидуални художествени позиции, разширяващи представата за пловдивската живопис.

В експозицията е представена творбата на Георги Божилов – Слона "Голо тяло", която принадлежи именно към този период от творчеството му. 

Димитър Киров – ДиКиро претворява духа на българската народна традиция чрез ярък колорит, динамични форми и ритмични цветови съчетания. В "Песента на Тракия" и "Народна песен" фолклорът оживява с емоционалност, празничност и усещане за колективна памет. 

Изложбата включва и "Кралският шут" на Йоан Левиев — произведение от зрелия му творчески период през 80-те години на ХХ век. То е свързано с цикъла "Царски времена", в който художникът изследва темите за властта, човешката драма и социалните роли. 

Енчо Пиронков е сред емблематичните представители на пловдивската художествена школа, разпознаваем със своя експресивен живописен стил и неподражаем художествен почерк. В изложбата са представени "Чакащи", част от Австрийската колекция на Хервиг Хадвигер, "Пътуване", "Червен кон" и "Христос", разкриващи различни нюанси на неговия художествен свят.

"Изложбата представя и произведения на Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов. Заедно десетимата автори очертават многопластовия образ на пловдивската живопис, в който историческата памет и индивидуалните художествени търсения се преплитат. Подборът от колекцията на Галерия 33 е среща с различни творчески почерци, обединени от връзката им с Пловдив и с неговото място в културната история на България," завършват организаторите.

• Период на изложбата: 04 - 24 ноември 2026 г.
• Адрес: ул. Габрово 2А Варна
• Вход: Свободен