Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Варненската Галерия 33 представя селектирани графични произведения от богатия си фонд. Експозицията включва творби на утвърдени български художници, сред които: Давид Перец, Румен Скорчев, Любен Диманов, Михаил Коевчинов, Стоян Цанев, Кольо Карамфилов, Георги Лечев, Васил Стоев, Стоимен Стоилов, Милко Божков, Сашо Анастасов.

Изложбата обединява автори от различни поколения, със съществен принос за развитието на българската графика. Куратор на проекта е Николета Ванкова. Експозицията може да бъде разгледана в Галерия 33 на ул. Габрово 2А във Варна, в периода от 21 януари до 27 февруари, а

входът за посетителите е свободен. 

Представените произведения разкриват богатството на графичните техники, индивидуалния почерк на всеки художник и разнообразието от художествени търсения – от класически форми до съвременни интерпретации.

“Представените творци принадлежат към различни поколения и естетики, но са обединени от високата култура на графичния израз и от умението да превръщат линията, петното и формата в носители на смисъл. Макар темата да е фокусирана върху графиката, творчеството на някои от авторите се развива и извън пределите на графичното изкуство”, отбелязват от варненската Галерия 33. 

Давид Перец - значима фигура в българската графика, известен със своята култура на формата и фин усет към детайла. Работите му съчетават интелектуална дълбочина и визуална елегантност. Свързан с групата “Бараците”, чието творчество има ключова роля за развитието на неконвенционалните художествени практики у нас.

Сред акцентите в изложбата са творби на Румен Скорчев – една от ключовите фигури в българската графика, отличаващ се с дълбока философска образност, както и на Кольо Карамфилов, чието творчество има силно влияние върху съвременните художествени процеси. 

Публиката ще може да разгледа и вълнуващите графики на Стоян Цанев - “Магьосник”, “Странна фигура”, “Нощ”, “Воин”, “Притча” и др. Той е художник с ясно разпознаваем стил и последователно присъствие в българския художествен живот. 

Не по-малка значимост имат и произведенията на Георги Лечев и Милко Божков, утвърдени имена с активна роля както в художествения живот, така и в образованието на поколения художници.

Ще бъдат експонирани и над 10 графики в различни техники на Стоимен Стоилов, утвърден автор с дългогодишно присъствие в българското изобразително изкуство, носител на Хердерова награда. А през 2024 година получава отличие от Министерството на културата - "Златен век" (огърлие), за неговия изключителен принос в развитието на българската култура и национална идентичност. 

Изложбата подчертава значението на графиката като самостоятелна художествена форма и представя ценна част от културното наследство, съхранявано във фонда ѝ.

"Изложба Графика от фонда на Галерия 33" е покана към широката публика и професионалната общност да се срещнат с произведения, които имат трайна стойност за историята на българското изкуство.