Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

Варна ще е домакин на второто балканско издание на световния фестивал за съвременно изкуство и дизайн "Пиктоплазма". То ще се проведе от 20 до 22 септември. Във форума, който тази година е с разширена и обогатена програма, ще вземат участие илюстратори, аниматори, графити артисти и визуални разказвачи от Балканския полуостров. Началото на Pictoplasma е поставено преди повече от две десетилетия в Берлин, като събитие за съвременното изкуство, дизайн, илюстрация, анимация и визуални истории, с идеята да се премине отвъд традиционните персонажи и да се създаде един нов визуален речник на герои - от илюстрация до анимация, от гейм и интерактивен дизайн до уърбан и графични изкуства.

Фокусът на събитието е самостоятелното и независимо съществуване на персонажите в техния личен образ, създаден от различните артисти.

Организатор на форума във Варна е Сдружение StandArt, с подкрепата на Pictoplasma и Фонд "Култура" на Община Варна.

В програмата на Pictoplasma x Balkans, която включва изложба, анимационни прожекции, дизайн базар, пътуваща работилница на колела и др., ще вземат участие артисти от 8 държави в региона, включително България – всеки звезда сам по себе си в своето поле на творчество. Сред тях са аниматори, илюстратори, графити артисти, дизайнери на килими и др. Творческите работилници са поверени на 8 лектори от България, Румъния, Гърция, Сърбия, Словакия, Хърватска, Турция и Македония.  

Ден преди официалното откриване на фестивала, на 19 септември, регистрираните участници ще имат възможност да се включат в специално организираната пътуваща работилница на колела, където ще имат възможност да творят в движение и да създадат нещо уникално на път за Варна. 

На 20 септември ЖП гарата в морската столица ще се превърне в сцена на голямата изложба в рамките на "Пиктоплазма".

На нея ще бъде представена международна селекция от творбите и идеите на 100 участници от 35 държави, избрани на конкурсен принцип от 4-членно жури. Броят на творците също не е случаен, той бележи възрастта на варненската железопътна гара. 

Форумът предвижда още дизайн базар с творчески работилници на 22 септември в двора на Регионалния исторически музей във Варна, артистични беседи с 16 международни участници в популярния японски метод "Печа Куча 20×20" - опростен формат за презентиране, в който презентаторът разполага с 20 слайда, всеки от които се показва за точно 20 секунди. Със съдействието на Община Варна по време на "Пиктоплазма" артистите Драш (Северна Македония) и Мартина Пукова от Словакия ще изрисуват с графити една от страните на сградата на ОУ  "Св. Климент Охридски". В края на събитието е предвидена прожекция, на която ще бъде показано най-доброто от тазгодишното издание на Pictoplasma в Берлин.

Осемте изключителни артисти-лектори от балканския регион са част от поколението, което със своето изкуство променя традиционните представи за визуалните герои на нашето време.

Българската звезда в тази селекция е Точка (Tochka) – илюстратор, който пренася своя ярък, жив и закачлив стил от хартия върху сгради, фасади, мода.

За "Пиктоплазма" от Румъния пристига Меган Доминеску - известна с изкуството си върху плетиво и текстил, за да превърне абсурда на ежедневието в поетични и хумористични сцени.

Международната звезда в програмата Мартина Паукoва е от Словакия - илюстратор, работещ в Берлин. Има колаборации с Google, Apple, The New Yorker и The Economist. Нейна запазена марка са смелите цветове и векторни композиции. 

Хърватската художничка Хана Тинтор ще представи своето изкуство, което се отличава с веселите си образи, вдъхновени от малките жестове и разговори в ежедневието.

Гръцкото студио Од Блийт (Odd Bleat) ще покаже създаването на своите визуални вселени, където анимацията и моушън дизайнът се срещат с пъстрота и въображение.

Ваня Викало (Linnch) е представител на Сърбия, а в неговото портфолио има проекти за Kanye West, FKA Twigs, Coca-Cola и Bob Marley. Работата му е смесица между анимация, графичен дизайн и улично изкуство, а изложбите му обикалят Европа успешно.

Балканската линия включва и  турския артист Мурат Палта, който вплита по невероятен начин в своето изкуство мотиви от османската миниатюра в историите на поп културата – от Star Wars до Kill Bill, създавайки ироничен сблъсък между Изтока и Запада.

От съседна Република Северна Македония специално за "Пиктоплазма" се включва с автентичния си почерк и експресивен стил и многоликият Драш – илюстратор, графити и тату артист.