Мобилно меню

Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Родените в България Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез представят проекта “Ефектът Люксембург”, откриването е на 14 юни от 18 часа в Градската художествена галерия - Варна
Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна
920

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

2024 © Варна е / снимки: Пресцентър ГХГ - Варна

Галерия 33 представя живопис на Ганчо Карабаджаков във Варна

Изложбата е своеобразен поклон пред художника, който ни напусна преди 5 години, но и покана към зрителя - да влезе в неговия свят и да го открие отново със собствените си очи
Галерия 33 представя живопис на Ганчо Карабаджаков във Варна

От 6-и до 29-и октомври Галерия 33 ще представи 18 произведения от своя фонд, които очертават част от необятната територия на художествен език на Ганчо Карабаджаков и ще ни припомнят енергията на един автор, който умееше да превръща видимия свят в метафора.

Ганчо Карабаджаков е един от художниците, чието присъствие продължава да се усеща, дори и след тяхната кончина. Той е творец, оставил не просто картини, а собствен свят – разпознаваем, наситен със знаци, цветове и уникални образи

Пет години след смъртта му и 75 години от рождението му тази изложба е повод да се върнем към неговото творчество. Той създава богато творчество вдъхновен от традицията, митологията и съвременния живот. Неговите произведения като "Самодива", "Болярка" "Август", "Задявка", "На паша" пренасят зрителя в свят на веселие, дълбока символика и приказност. Цветовата палитра на творбите му е грееща, топла и привличаща.

Неговите персонажи и композиции сякаш идват от някаква едновременно близка и далечна действителност. Те носят усещането за приказност, но зад нея често прозира и човешката драма – самотата, копнежът, иронията, тревогата, надеждата.

Карабаджаков носи в творчеството си дълбоко усещане за българската културна памет.

Срещата с неговите картини днес е повече от припомняне, тя е възможност да видим как времето променя погледа ни към изкуството и едновременно с това как значимото творчество е способно да надживее времето.

Представените картини в Галерия 33 не претендират да разкажат цялото творчество на Ганчо Карабаджаков. Те предлагат фрагмент – своеобразен прозорец към неговия художествен свят.

75 години след рождението му и 5 години след неговата смърт Ганчо Карабаджаков продължава да присъства в българското изкуство със своя неповторим почерк – цветен, символичен, ироничен, поетичен и дълбоко човешки.

Тази изложба е поклон пред художника, но и покана към зрителя - да влезе в неговия свят и да го открие отново със собствените си очи.

Период на изложбата: 6 - 29 октомври 2026

Място: Варна, ул. Габрово 2А

Вход: Свободен

2026 © Варна е