Двама художници от Истанбул представят съвместна изложба във Варна

Градската художествена галерия “Борис Георгиев”, представя от 14 юни до 3 юли художниците Джошкун Сами и Шевкет Сюнмез с проекта им “Ефектът Люксембург”. Двамата автори имат творческо сътрудничество, започнало по време на техните студентски години в Художествената академия “Мимар Синан” в Истанбул.

Свърза ги и България, където започват жизнения си път.

Джошкун Сами е роден през 1973 в Силистра, а Шевкет Сюнмез - през 1978 в Пловдив. Те са утвърдени артисти от творческото поколение, което навлиза в изкуството през 1990-те.

Работят както в Турция, така и в България.

Имат самостоятелни и колективни изяви в Турция, България, Австрия, и творческо присъствие във Франция - Париж. Изложбата показва техните различни артистични практики в диалог.

И двамата творци са заинтригувани от темата за трансформацията на личните и колективни преживявания, превръщаща се сама по себе си в процес на "сублимация". Картините, параваните и асамблажите на Шевкет Сьонмез, пълзящи и простиращи се в пространството, са пропити с лични спомени. Те предлагат на зрителя провокираща мисълта енигматична рефлексия върху съвременната визуална продукция и рециклирането на образи и символи.

От друга страна, мастилените рисунки и картини на Джошкун Сами навлизат в по-тъмните води на регреса и упадъка, като същевременно поддържат диалог с историята на средата. Наречена на „Люксембургския ефект“ в радиофизиката, където сигналите взаимодействат в йоносферата, отразявайки и пречупвайки радиовълните, изложбата има за цел да създаде подобен резонанс на идеи чрез сливането на различни гласове и изследването на пресечните точки в творбите на художниците.

Двамата автори представят своя проект така:

“Нарекохме тази изложба "Ефектът Люксембург", защото по подобен на радиовълните начин, в разпокъсания пейзаж на съвременното съществуване, понятията и концепциите свободно летят, и чрез объркване на сигналите и значението ние губим поглед върху това, което наистина ни заобикаля. Сред шума процесът на смислено разбиране става неуловим и се появява огромна, неразбираема мрежа, състояща се от така наречените "хиперобекти", като възможно обяснение за днешният житейски опит. Ефектите и проявленията на тези хиперобекти могат да бъдат широко разпръснати в различни местоположения, което прави цялата им форма невъзможна за виждане или усещане наведнъж, предизвиквайки самото понятие за индивидуализъм. Така индивидуалното преживяване избледнява в мъглата на несигурността, ние сме пренаситени с послания и скоро може да се окажем изключени, без никога да разберем защо това се случва с нас.

В днешно време художниците се борят с концепции и феномени, които са огромни, сложни и често надхвърлят човешките мащаби на разбиране.

Как може изкуството, и по-специално живописта, да отрази тези сложни въпроси?”

Изложба е един процес на смесване на две различни индивидуалности, на двама художници, които използват своята алхимия, за да подчертаят крехката структура на образите във връзка с времето, пространството и паметта.

Откриването на изложбата е на 14 юни от 18:00 ч., и ще бъде експонирана до 3 юли 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ул. “Л. Каравелов” 1

Работно време: вторник - неделя 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

В своята Зала 1 Галерия 33 представя изложба Скулптура на проф. Димитър Рашков. Той е роден в Карлово на 30 ноември 1954 г. Завършва специалност “Скулптура” в Националната художествена академия през 1981 г., след което пет години преподава в Художествената гимназия в Казанлък. От 1986 до 1992 г. е главен художник на Община Карлово и уредник на градската художествена галерия, на която до 2004 г. е и директор. През 2000 г. печели конкурс на СБХ за творчески престой в парижкия културен център Cité des Arts. Рашков има в биографията си над 65 самостоятелни изложби и е участник в множество национални и международни общи експозиции.

Членува в Съюза на българските художници и в обществото на художниците “Филипопол” в Пловдив. През 2018 г е удостоен с диплом за почетен професор в университета “Александър и Николай Столетови” в руския град Владимир.

В творчеството на скулптора място заемат темите, вълнували го през целия му творчески път. Това са произведения като “Трифон Зарезан (Опиянението на боговете)”, “Еротикон (Изящните дебелани)”, “Адам и Ева след изгонването от Рая”, “Природа” и други, които разгръщат характерния му образен свят.

В тези работи оживяват познатите от малките му пластики персонажи, вдъхновени от гръцката митология –

антични божества, сатири, нимфи, кентаври.

Отличителни за автора са гротеската, завладяващата еротика, игривото присъствие на Ерос и усещането за жизненост, което струи от всяка композиция. Всичко това се проявява чрез ювелирно владеене на детайла – белег на неговия оригинален и неподражаем стил, който съчетава пластична изразителност, символика и богато въображение.

Изложбата може да бъде разгледана в периода 4 - 17 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна

За контакт: +359 8998 783 33; contact@gallery33.art

Вход: Свободен