Мобилно меню

Две дами представят творби в галерия Ларго 

Изложбата "Посоки" на Живка Маринова и Стилияна Узунова може да бъде разгледана от 14 март до 3 април
Две дами представят творби в галерия Ларго 

В средата на „женския“ месец март галерия Ларго ще представи една специална изложба. Съвместна изява ще имат две специални жени, чийто житейски път се преплита още от ранното им детство - Живка Маринова и Стилияна Узунова. Експозицията се нарича „Посоки“ и маркира чрез образи и цвят посоките на живота на двете авторки.

Родени в София, Стилияна и Живка са приятелки от деца. Те са съученички в художествената гимназия, после са състудентки в Националната Художествена Академия в София. Свързани са не само с крепко приятелство, но и с професионално такова – от доста години двете авторки работят в екип като професионални художник-гримьори в няколко български риалити формата. За първи път обаче двете авторки се подготвят и ще представят съвместна изложба, специално по покана на галерия Ларго.

Двете художнички показват коренно различно творчество – като начин на работа, като стил и тематика, като себеизразяване. Живописта на Живка е бяла, светла, монохромна. При нея откриваме един непрекъснат стремеж за изчистване на образността, задълбаване в атмосферата и емоционалното преживяване чрез избягване на детайла, обобщаване на формите. Художествените похвати на Маринова „закотвят“ визуалните послания здраво в най-добрите образци на класическата маслена живопис. В картините й има мечтателност, спокойствие и съзерцателност. Предимно пейзажи, творбите на Живка сякаш са застинал миг в безкрайността на времето, сякаш са мимолетен отпечатък от безкрайната многоликост на вселената.

И ако картините на Живка са като „затаено, спряло в гърдите ни дихание“, то творбите на нейната приятелка Стилияна Узунова са като един шемет, вихър, като „възторжен вик, повторен и усилен многократно от ехото“. Защото колкото спокойна и съзерцателна е живописта на Живка, толкова енергична и експанзивна е тази на Стилияна. Гледайки картините на Узунова, зрителят усеща една напрегната, задъхана образност, накъсана от линии и детайли, които сякаш препускат, прескачат се, състезават се за вниманието на зрителя. Самата техника на работа на Стилияна подпомага целите, които тя се стреми да постигне. Използвайки масло, акрил, пастел, акварелни разливания, напластявания, тя успява да постигне една динамика и размах на щриха, уравновесявайки ги в същия момент чрез задълбаване в детайла и експеримент с миниатюризацията и натрупването.

Варненската публика ще има изключителното удоволствие и привилегия да бъде зрител на това специално преживяване. Различни са посоките на творческите търсения, различни са посоките на живота на двете авторки, но в същия момент тези посоки се пресичат по един или друг начин във времето и пространството, създавайки една трайна връзка, едно дългогодишно приятелство, устояло на превратностите на съдбата, типични за всеки един човешки живот. Откриването с участието на авторките ще е на 14 март 2024 от 18:30 часа в салона на галерия Ларго, ул. Хан Крум 8, Варна.

За авторите:

Живка Маринова е родена през 1979 година в град София. Завършва средното си образование в НУИИ “Акад. Илия Петров”, София през 1997 г. В периода 1997 - 2003 година изучава живопис в класа на акад. Светлин Русев в НХА, София. Живка има шест самостоятелни изложби и участия в множество сборни изложби и конкурси, някои от които: пленер и обща изложба „Мостовете на Балканите говорят“, гр. Берат, Албания (2014), съвместна изложба на преподаватели от НХА и Централната академия за изящни изкуства в Пекин „Пътят на коприната: От традицията към съвременността“, Имперски музей на изкуството гр. Пекин, Китай (2018) и др. Носител е на 7 национални награди, сред които Първа награда в Национална изложба „Пролетен салон“, Габрово (2024), Награда на СБХ в Национална изложба за изобразително изкуство, Сливен (2022), Голяма награда за живопис в Национален конкурс за живопис, скулптура и графика на „Алианц България” (2012), 3-та награда в Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на МФ “Св. Св. Кирил и Методий” (2004) и др. Живее и работи в София.

Стилияна Узунова е родена през 1978 г. в София, България. През 2005 година завършва Национална Художествена Академия в София с магистърска степен в специалност "Книга, илюстрация, печатна графика" в класа на проф. Владислав Паскалев. Стилияна има осем самостоятелни изложби. Нейни творби са представяни в над 20 сборни изложби и са част от колекции в България, Англия, Германия, Швейцария, Белгия, Австралия, САЩ и др. Носител е на няколко национални и международни награди, сред които Награда на журито, ХГ „Илия Бешков“, Плевен, 9-то интернационално биенале на малките форми (2018), Резиденция в ателиетата на СБХ, Cite Internationale des Arts, Paris (2019), Селектирана в 15-то издание на Festival of Lights, Berlin (2019) с проектиране на творбата „От бъдещето“ на фасадата на Bode Museum, Награда на СБХ, ХГ „Христо Цокев“, Габрово, 2-ро национално триенале (2021), Номинация за живопис в национална изложба Лудогорие - Разград, ХГ „Илия Петров“, (2023) и др. Живее и работи в София.

2024 © Варна е / снимки: Арт Галерия Ларго

Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна за четвърти път е домакин на форума, който включва творби на 350 художници от 51 страни.
Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Четвъртото издание на Международното триенале "Духът на акварела" ще разположи своята основна експозиция от 1 до 30 юли 2025 г. в залите на първия етаж на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна. Организатор на форума е Фондация IWS България.

"Варна отново ще бъде домакин на най-мащабния форум за съвременен акварел у нас", споделя президентът на фондацията Селма Тодорова.

"Събитието се провежда в годината, в която нашата организация отбелязва своята 10-годишнина. За фестивалната седмица от 1 до 7 юли ние сме предвидили поредица от основни и съпътстващи събития."

Ще започнем с тържественото откриване и официалната церемония по награждаването, а в следващите дни ще поканим почитателите на изкуството на едночасови демонстрации и на два майсторски класа, водени от световноизвестни майстори на акварела.

"Предвидени са съпътстващи изложби в други артистични пространства във Варна, както и колективно рисуване на открито, когато майстори на четката ще създадат 20-метров общ акварел."

В основната експозиция участват над 350 художници от 51 страни.

Тя включва селектирани творби, почетни участия, както и произведения акварел на изтъкнати варненски художници като Володя Вълчев, Николай Изварин и Александър Капричев. Представени са и творби от лични колекции, включително студентска работа на Радослав Маринов – Реме Баща от 1950 г., както и произведение от личната колекция на навършващия 100 години Сава Цоновски.

"Особено внимание се обръща на художествените школи, които присъстват във всички издания на триеналето",  посочва Селма Тодорова.

Индонезия, Индия, Мексико, Перу, Испания, Италия, Израел. В това издание силно се отличават участниците от Мексико, Испания, Перу, Израел, Нидерландия, Италия, Австралия, Русия, Украйна, САЩ, Гърция и ОАЕ. Австралия се представя с разнообразна и силна колекция.

Представено е голямо разнообразие от стилове – от хиперреализъм до абстрактна и експресивна живопис.

Сред поканените художници и членове на журито са световно признати имена в акварела: Ричард Чао (Австралия), Тере Лохеро (Мексико), Амит Капур (Индия), Изабел Алосет (Испания), Николас Лопес (Перу), Агус Ботианто (Индонезия), Алия Бас (Пакистан), Анна Лаура Салазар (Мексико), Антонио Бартоло (Португалия), Ан Ларсон (Швеция), Ангус Макюан (Шотландия), Хонг Шан (Китай), Игор Юрченко (Украйна), Ян Мин (Нидерландия), Лаурин Макракан (САЩ), Стела Кенфилд, Майкъл Соловьов (Канада), Миран Ким (Корея), Мунгбаатар Суренцесег (Монголия), Прафул Савант (Индия).

България е достойно представена с множество автори, сред тях Радослав Маринов (РЕМЕ син), Иван Милушев, Николай Янакиев, Цветан Казанджиев, Андрей Янев, Севда Потурлян, Кирил Божков, Светлин Софрониев, Пламен Монев, Димитър Давидов и др. В работите им се наблюдава забележително жанрово и стилистично разнообразие – от хиперреализъм до абстрактни търсения. Селекцията бе изключително трудна, поради високото ниво на подадените творби, споделят организаторите.

Участват 15 варненски художници, избрани да представят града. Те показват различни лица на съвременния български акварел – както утвърдени майстори, така и нови имена с обещаващ потенциал.

На 1 юли от 17:00 ч. ще бъде официалното откриване и награждаването на участниците.

На 2, 3 и 4 юли от 10:00 до 17:00 ч. ще се проведат едночасови демонстрации на художници от няколко континента. Сред участниците в демонстрациите са: Хуан Сатурио Сантос (Испания), Игли Арапи (Италия), Нора Галего (Испания), Гонзало Сит (Аржентина), Хуан Галего (Испания), Игор Юрченко (Украйна), Патриция Варгас (Бразилия), Николас Лопес (Перу), Амит Капур (Индия), Наталия Студенкова (Словакия).

Градска художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна; Варна, ул. "Л. Каравелов" 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

2025 © Варна е / снимки и репродукции: фондация IWS България