Мобилно меню

Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова

Експозицията може да бъде посетена в художествения музей "Георги Велчев" от 10 февруари до 4 март
Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова
640

Най-новата си експозиция, озаглавена с поетичното Amor Textilia представя във Варна една от най-харесваните варненски художнички – енигматичната Доника Кирова. Живописните творби ще бъдат изложени в изложбена зала ателие "Георги Велчев" на художествения музей "Георги Велчев", филиал на Градската художествена галерия в морската столица.

Официалното откриване на Amor Textilia ще е на 10 февруари от 18 часа, в навечерието на празника на любовта и виното – Свети Валентин. Всеки ценител може да се потопи във вълшебния свят, който творбите на Доника Кирова създават, като посети изложбата до 4 март. Експозицията ще бъде отворена за посещения всяка седмица от вторник до събота в часовия диапазон от 9:30 до 17:30 часа, в музея "Георги Велчев".

Изложбата Amor Textilia включва 9 платна селективна маслена живопис върху текстил и 22 акварела.

Повече от петнадесет години рисувам живопис, като използвам за основа не общоприетите платна за художници, а платове, които частично грундирам. Свободни, често без рамки, платове. Те имат не само собствен десен, шарки, текстура и т. н., според мен те носят чувства, в тях има втъкани истории и спомени.

Първата изложба, в която Доника представя селективна живопис върху текстил е от далечната 2006 година и беше озаглавена "В безтегловност или откровения върху чаршафи".

„Тогава размишлявах за чаршафа като аксесоар, свързан с характерни, всекидневни и интимни дейности от човешката реалност, с който можем да направим много неща, например: ….да измайсторим люлка, платно за лодка… …или просто да се завием през глава... Връщам се към това сега, именно защото тук показвам отново материята и идеята за тъканта като част от нашия живот, от нашия бит и най-вече от нашата Любов. Тъканите-платове ни обличат, топлят, красят, прикриват или разкриват… Като се замисля в абстрактен смисъл, платът всъщност представлява нишка, повторена хиляди, милиони пъти – от наслагването, сплитането на многото нишки се образува повърхност, равнина, материя“. 

Доника Кирова разкрива, че асоциира нишката и с линията, която споделя, че е любимото ѝ изразно средство в рисуването.

"Подобен род знакови открития по време на творческия процес за мен са белег за доближаване към хармонията и това дава устойчивост на цялостната ми работа."

В маслените живописни картини върху текстил на Доника Кирова платът е не само основа за рисуване, а и обект на изобразяване.

„Платовете са вече лирически герои, действащи лица. Те обгръщат телата – телата на любовници, както Антония Ценова отбеляза това е, което рисувам предимно - любовници. Сега платовете са вплетени в тях, имайки свой сюжет, образност, колорит и символика, те стават допълваща и вдъхновяваща част от картината на любовната игра. Изобразеното върху тях може да е проста геометрия, разлети цветове, предмети, символи, цветя, животни, текст или друго… Така платовете, разхвърлени или намачкани, усукани или развети от вятъра, разноцветни и многолики като нас – хората, постепенно се преобръщат в части от сънища, блянове или носталгични пътешествия към най-съкровените кътчета на съзнанието“. 

Доника Кирова споделя, че идеята за картините ѝ се ражда спонтанно… и същевременно логично

докато в образното ми съзнание се боричкаха едновременно: египетска живопис, Ренесанс, японска шунга, Климт, Шиле, Поп-арт, Приказки от хиляда и една нощ и какво ли още не…, всъщност, докато съвсем кротко една сутрин просто съзерцавах неоправеното легло... 

Авторката подчертава, че целта на творбите ѝ е „…постигането или внушението за една осезаема и в същото време илюзорна цветна експлозия от емоции. Исках материалното да отвежда към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото да приема измеренията на реалния живот. Струва ми се, че точно в тази комбинация човек може най-пълноценно да се наслади на всичко, което минава през него и което оставя каквато и да е чувствена следа. Искаше ми се да нарисувам един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания, от който звучи гореща музика, а те кара да отвориш всичките си сетива, да се издигаш и да летиш, да се слееш с необятното, за да изчезнеш и да усетиш божествената искрица и смисъла на прекрасното вътре в теб“.

Своите картини, Доника Кирова описва така: „Любовната игра в картината пресъздава акт, но той не е просто проникване, а проникновение, не е просто разтрисане на плът, а гигантско разтърсване и не просто допир, триене или притискане, а контакт с огромен заряд и сливане на друго ниво. Тогава докато се стремят едно към друго, телата пътуват през тайнствени светове, обвити в загадки и потопени в пъстри фантазии, подобно на сплетените любовни платове – Amor Textilia“.

2023 © Варна е

Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна за четвърти път е домакин на форума, който включва творби на 350 художници от 51 страни.
Международно триенале "Духът на акварела" представят във Варна

Четвъртото издание на Международното триенале "Духът на акварела" ще разположи своята основна експозиция от 1 до 30 юли 2025 г. в залите на първия етаж на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна. Организатор на форума е Фондация IWS България.

"Варна отново ще бъде домакин на най-мащабния форум за съвременен акварел у нас", споделя президентът на фондацията Селма Тодорова.

"Събитието се провежда в годината, в която нашата организация отбелязва своята 10-годишнина. За фестивалната седмица от 1 до 7 юли ние сме предвидили поредица от основни и съпътстващи събития."

Ще започнем с тържественото откриване и официалната церемония по награждаването, а в следващите дни ще поканим почитателите на изкуството на едночасови демонстрации и на два майсторски класа, водени от световноизвестни майстори на акварела.

"Предвидени са съпътстващи изложби в други артистични пространства във Варна, както и колективно рисуване на открито, когато майстори на четката ще създадат 20-метров общ акварел."

В основната експозиция участват над 350 художници от 51 страни.

Тя включва селектирани творби, почетни участия, както и произведения акварел на изтъкнати варненски художници като Володя Вълчев, Николай Изварин и Александър Капричев. Представени са и творби от лични колекции, включително студентска работа на Радослав Маринов – Реме Баща от 1950 г., както и произведение от личната колекция на навършващия 100 години Сава Цоновски.

"Особено внимание се обръща на художествените школи, които присъстват във всички издания на триеналето",  посочва Селма Тодорова.

Индонезия, Индия, Мексико, Перу, Испания, Италия, Израел. В това издание силно се отличават участниците от Мексико, Испания, Перу, Израел, Нидерландия, Италия, Австралия, Русия, Украйна, САЩ, Гърция и ОАЕ. Австралия се представя с разнообразна и силна колекция.

Представено е голямо разнообразие от стилове – от хиперреализъм до абстрактна и експресивна живопис.

Сред поканените художници и членове на журито са световно признати имена в акварела: Ричард Чао (Австралия), Тере Лохеро (Мексико), Амит Капур (Индия), Изабел Алосет (Испания), Николас Лопес (Перу), Агус Ботианто (Индонезия), Алия Бас (Пакистан), Анна Лаура Салазар (Мексико), Антонио Бартоло (Португалия), Ан Ларсон (Швеция), Ангус Макюан (Шотландия), Хонг Шан (Китай), Игор Юрченко (Украйна), Ян Мин (Нидерландия), Лаурин Макракан (САЩ), Стела Кенфилд, Майкъл Соловьов (Канада), Миран Ким (Корея), Мунгбаатар Суренцесег (Монголия), Прафул Савант (Индия).

България е достойно представена с множество автори, сред тях Радослав Маринов (РЕМЕ син), Иван Милушев, Николай Янакиев, Цветан Казанджиев, Андрей Янев, Севда Потурлян, Кирил Божков, Светлин Софрониев, Пламен Монев, Димитър Давидов и др. В работите им се наблюдава забележително жанрово и стилистично разнообразие – от хиперреализъм до абстрактни търсения. Селекцията бе изключително трудна, поради високото ниво на подадените творби, споделят организаторите.

Участват 15 варненски художници, избрани да представят града. Те показват различни лица на съвременния български акварел – както утвърдени майстори, така и нови имена с обещаващ потенциал.

На 1 юли от 17:00 ч. ще бъде официалното откриване и награждаването на участниците.

На 2, 3 и 4 юли от 10:00 до 17:00 ч. ще се проведат едночасови демонстрации на художници от няколко континента. Сред участниците в демонстрациите са: Хуан Сатурио Сантос (Испания), Игли Арапи (Италия), Нора Галего (Испания), Гонзало Сит (Аржентина), Хуан Галего (Испания), Игор Юрченко (Украйна), Патриция Варгас (Бразилия), Николас Лопес (Перу), Амит Капур (Индия), Наталия Студенкова (Словакия).

Градска художествена галерия "Борис Георгиев" - Варна; Варна, ул. "Л. Каравелов" 1

Работно време: вторник - неделя: 10:00 - 18:00, почивен ден - понеделник.

2025 © Варна е / снимки и репродукции: фондация IWS България