Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова

Най-новата си експозиция, озаглавена с поетичното Amor Textilia представя във Варна една от най-харесваните варненски художнички – енигматичната Доника Кирова. Живописните творби ще бъдат изложени в изложбена зала ателие "Георги Велчев" на художествения музей "Георги Велчев", филиал на Градската художествена галерия в морската столица.

Официалното откриване на Amor Textilia ще е на 10 февруари от 18 часа, в навечерието на празника на любовта и виното – Свети Валентин. Всеки ценител може да се потопи във вълшебния свят, който творбите на Доника Кирова създават, като посети изложбата до 4 март. Експозицията ще бъде отворена за посещения всяка седмица от вторник до събота в часовия диапазон от 9:30 до 17:30 часа, в музея "Георги Велчев".

Изложбата Amor Textilia включва 9 платна селективна маслена живопис върху текстил и 22 акварела.

Повече от петнадесет години рисувам живопис, като използвам за основа не общоприетите платна за художници, а платове, които частично грундирам. Свободни, често без рамки, платове. Те имат не само собствен десен, шарки, текстура и т. н., според мен те носят чувства, в тях има втъкани истории и спомени.

Първата изложба, в която Доника представя селективна живопис върху текстил е от далечната 2006 година и беше озаглавена "В безтегловност или откровения върху чаршафи".

„Тогава размишлявах за чаршафа като аксесоар, свързан с характерни, всекидневни и интимни дейности от човешката реалност, с който можем да направим много неща, например: ….да измайсторим люлка, платно за лодка… …или просто да се завием през глава... Връщам се към това сега, именно защото тук показвам отново материята и идеята за тъканта като част от нашия живот, от нашия бит и най-вече от нашата Любов. Тъканите-платове ни обличат, топлят, красят, прикриват или разкриват… Като се замисля в абстрактен смисъл, платът всъщност представлява нишка, повторена хиляди, милиони пъти – от наслагването, сплитането на многото нишки се образува повърхност, равнина, материя“. 

Доника Кирова разкрива, че асоциира нишката и с линията, която споделя, че е любимото ѝ изразно средство в рисуването.

"Подобен род знакови открития по време на творческия процес за мен са белег за доближаване към хармонията и това дава устойчивост на цялостната ми работа."

В маслените живописни картини върху текстил на Доника Кирова платът е не само основа за рисуване, а и обект на изобразяване.

„Платовете са вече лирически герои, действащи лица. Те обгръщат телата – телата на любовници, както Антония Ценова отбеляза това е, което рисувам предимно - любовници. Сега платовете са вплетени в тях, имайки свой сюжет, образност, колорит и символика, те стават допълваща и вдъхновяваща част от картината на любовната игра. Изобразеното върху тях може да е проста геометрия, разлети цветове, предмети, символи, цветя, животни, текст или друго… Така платовете, разхвърлени или намачкани, усукани или развети от вятъра, разноцветни и многолики като нас – хората, постепенно се преобръщат в части от сънища, блянове или носталгични пътешествия към най-съкровените кътчета на съзнанието“. 

Доника Кирова споделя, че идеята за картините ѝ се ражда спонтанно… и същевременно логично

докато в образното ми съзнание се боричкаха едновременно: египетска живопис, Ренесанс, японска шунга, Климт, Шиле, Поп-арт, Приказки от хиляда и една нощ и какво ли още не…, всъщност, докато съвсем кротко една сутрин просто съзерцавах неоправеното легло... 

Авторката подчертава, че целта на творбите ѝ е „…постигането или внушението за една осезаема и в същото време илюзорна цветна експлозия от емоции. Исках материалното да отвежда към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото да приема измеренията на реалния живот. Струва ми се, че точно в тази комбинация човек може най-пълноценно да се наслади на всичко, което минава през него и което оставя каквато и да е чувствена следа. Искаше ми се да нарисувам един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания, от който звучи гореща музика, а те кара да отвориш всичките си сетива, да се издигаш и да летиш, да се слееш с необятното, за да изчезнеш и да усетиш божествената искрица и смисъла на прекрасното вътре в теб“.

Своите картини, Доника Кирова описва така: „Любовната игра в картината пресъздава акт, но той не е просто проникване, а проникновение, не е просто разтрисане на плът, а гигантско разтърсване и не просто допир, триене или притискане, а контакт с огромен заряд и сливане на друго ниво. Тогава докато се стремят едно към друго, телата пътуват през тайнствени светове, обвити в загадки и потопени в пъстри фантазии, подобно на сплетените любовни платове – Amor Textilia“.

Варна ще е домакин на второто балканско издание на световния фестивал за съвременно изкуство и дизайн "Пиктоплазма". То ще се проведе от 20 до 22 септември. Във форума, който тази година е с разширена и обогатена програма, ще вземат участие илюстратори, аниматори, графити артисти и визуални разказвачи от Балканския полуостров. Началото на Pictoplasma е поставено преди повече от две десетилетия в Берлин, като събитие за съвременното изкуство, дизайн, илюстрация, анимация и визуални истории, с идеята да се премине отвъд традиционните персонажи и да се създаде един нов визуален речник на герои - от илюстрация до анимация, от гейм и интерактивен дизайн до уърбан и графични изкуства.

Фокусът на събитието е самостоятелното и независимо съществуване на персонажите в техния личен образ, създаден от различните артисти.

Организатор на форума във Варна е Сдружение StandArt, с подкрепата на Pictoplasma и Фонд "Култура" на Община Варна.

В програмата на Pictoplasma x Balkans, която включва изложба, анимационни прожекции, дизайн базар, пътуваща работилница на колела и др., ще вземат участие артисти от 8 държави в региона, включително България – всеки звезда сам по себе си в своето поле на творчество. Сред тях са аниматори, илюстратори, графити артисти, дизайнери на килими и др. Творческите работилници са поверени на 8 лектори от България, Румъния, Гърция, Сърбия, Словакия, Хърватска, Турция и Македония.  

Ден преди официалното откриване на фестивала, на 19 септември, регистрираните участници ще имат възможност да се включат в специално организираната пътуваща работилница на колела, където ще имат възможност да творят в движение и да създадат нещо уникално на път за Варна. 

На 20 септември ЖП гарата в морската столица ще се превърне в сцена на голямата изложба в рамките на "Пиктоплазма".

На нея ще бъде представена международна селекция от творбите и идеите на 100 участници от 35 държави, избрани на конкурсен принцип от 4-членно жури. Броят на творците също не е случаен, той бележи възрастта на варненската железопътна гара. 

Форумът предвижда още дизайн базар с творчески работилници на 22 септември в двора на Регионалния исторически музей във Варна, артистични беседи с 16 международни участници в популярния японски метод "Печа Куча 20×20" - опростен формат за презентиране, в който презентаторът разполага с 20 слайда, всеки от които се показва за точно 20 секунди. Със съдействието на Община Варна по време на "Пиктоплазма" артистите Драш (Северна Македония) и Мартина Пукова от Словакия ще изрисуват с графити една от страните на сградата на ОУ  "Св. Климент Охридски". В края на събитието е предвидена прожекция, на която ще бъде показано най-доброто от тазгодишното издание на Pictoplasma в Берлин.

Осемте изключителни артисти-лектори от балканския регион са част от поколението, което със своето изкуство променя традиционните представи за визуалните герои на нашето време.

Българската звезда в тази селекция е Точка (Tochka) – илюстратор, който пренася своя ярък, жив и закачлив стил от хартия върху сгради, фасади, мода.

За "Пиктоплазма" от Румъния пристига Меган Доминеску - известна с изкуството си върху плетиво и текстил, за да превърне абсурда на ежедневието в поетични и хумористични сцени.

Международната звезда в програмата Мартина Паукoва е от Словакия - илюстратор, работещ в Берлин. Има колаборации с Google, Apple, The New Yorker и The Economist. Нейна запазена марка са смелите цветове и векторни композиции. 

Хърватската художничка Хана Тинтор ще представи своето изкуство, което се отличава с веселите си образи, вдъхновени от малките жестове и разговори в ежедневието.

Гръцкото студио Од Блийт (Odd Bleat) ще покаже създаването на своите визуални вселени, където анимацията и моушън дизайнът се срещат с пъстрота и въображение.

Ваня Викало (Linnch) е представител на Сърбия, а в неговото портфолио има проекти за Kanye West, FKA Twigs, Coca-Cola и Bob Marley. Работата му е смесица между анимация, графичен дизайн и улично изкуство, а изложбите му обикалят Европа успешно.

Балканската линия включва и  турския артист Мурат Палта, който вплита по невероятен начин в своето изкуство мотиви от османската миниатюра в историите на поп културата – от Star Wars до Kill Bill, създавайки ироничен сблъсък между Изтока и Запада.

От съседна Република Северна Македония специално за "Пиктоплазма" се включва с автентичния си почерк и експресивен стил и многоликият Драш – илюстратор, графити и тату артист.