Мобилно меню

Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова

Експозицията може да бъде посетена в художествения музей "Георги Велчев" от 10 февруари до 4 март
Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова
891

Най-новата си експозиция, озаглавена с поетичното Amor Textilia представя във Варна една от най-харесваните варненски художнички – енигматичната Доника Кирова. Живописните творби ще бъдат изложени в изложбена зала ателие "Георги Велчев" на художествения музей "Георги Велчев", филиал на Градската художествена галерия в морската столица.

Официалното откриване на Amor Textilia ще е на 10 февруари от 18 часа, в навечерието на празника на любовта и виното – Свети Валентин. Всеки ценител може да се потопи във вълшебния свят, който творбите на Доника Кирова създават, като посети изложбата до 4 март. Експозицията ще бъде отворена за посещения всяка седмица от вторник до събота в часовия диапазон от 9:30 до 17:30 часа, в музея "Георги Велчев".

Изложбата Amor Textilia включва 9 платна селективна маслена живопис върху текстил и 22 акварела.

Повече от петнадесет години рисувам живопис, като използвам за основа не общоприетите платна за художници, а платове, които частично грундирам. Свободни, често без рамки, платове. Те имат не само собствен десен, шарки, текстура и т. н., според мен те носят чувства, в тях има втъкани истории и спомени.

Първата изложба, в която Доника представя селективна живопис върху текстил е от далечната 2006 година и беше озаглавена "В безтегловност или откровения върху чаршафи".

„Тогава размишлявах за чаршафа като аксесоар, свързан с характерни, всекидневни и интимни дейности от човешката реалност, с който можем да направим много неща, например: ….да измайсторим люлка, платно за лодка… …или просто да се завием през глава... Връщам се към това сега, именно защото тук показвам отново материята и идеята за тъканта като част от нашия живот, от нашия бит и най-вече от нашата Любов. Тъканите-платове ни обличат, топлят, красят, прикриват или разкриват… Като се замисля в абстрактен смисъл, платът всъщност представлява нишка, повторена хиляди, милиони пъти – от наслагването, сплитането на многото нишки се образува повърхност, равнина, материя“. 

Доника Кирова разкрива, че асоциира нишката и с линията, която споделя, че е любимото ѝ изразно средство в рисуването.

"Подобен род знакови открития по време на творческия процес за мен са белег за доближаване към хармонията и това дава устойчивост на цялостната ми работа."

В маслените живописни картини върху текстил на Доника Кирова платът е не само основа за рисуване, а и обект на изобразяване.

„Платовете са вече лирически герои, действащи лица. Те обгръщат телата – телата на любовници, както Антония Ценова отбеляза това е, което рисувам предимно - любовници. Сега платовете са вплетени в тях, имайки свой сюжет, образност, колорит и символика, те стават допълваща и вдъхновяваща част от картината на любовната игра. Изобразеното върху тях може да е проста геометрия, разлети цветове, предмети, символи, цветя, животни, текст или друго… Така платовете, разхвърлени или намачкани, усукани или развети от вятъра, разноцветни и многолики като нас – хората, постепенно се преобръщат в части от сънища, блянове или носталгични пътешествия към най-съкровените кътчета на съзнанието“. 

Доника Кирова споделя, че идеята за картините ѝ се ражда спонтанно… и същевременно логично

докато в образното ми съзнание се боричкаха едновременно: египетска живопис, Ренесанс, японска шунга, Климт, Шиле, Поп-арт, Приказки от хиляда и една нощ и какво ли още не…, всъщност, докато съвсем кротко една сутрин просто съзерцавах неоправеното легло... 

Авторката подчертава, че целта на творбите ѝ е „…постигането или внушението за една осезаема и в същото време илюзорна цветна експлозия от емоции. Исках материалното да отвежда към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото да приема измеренията на реалния живот. Струва ми се, че точно в тази комбинация човек може най-пълноценно да се наслади на всичко, което минава през него и което оставя каквато и да е чувствена следа. Искаше ми се да нарисувам един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания, от който звучи гореща музика, а те кара да отвориш всичките си сетива, да се издигаш и да летиш, да се слееш с необятното, за да изчезнеш и да усетиш божествената искрица и смисъла на прекрасното вътре в теб“.

Своите картини, Доника Кирова описва така: „Любовната игра в картината пресъздава акт, но той не е просто проникване, а проникновение, не е просто разтрисане на плът, а гигантско разтърсване и не просто допир, триене или притискане, а контакт с огромен заряд и сливане на друго ниво. Тогава докато се стремят едно към друго, телата пътуват през тайнствени светове, обвити в загадки и потопени в пъстри фантазии, подобно на сплетените любовни платове – Amor Textilia“.

2023 © Варна е

Пътуваща изложба-аукцион гостува във варненската Gallery 33

Експозицията, включваща и монументални творби на Ярослав Вешин и Жорж Папазов, ще бъде открита с вернисаж на 5 юни от 18 часа
Пътуваща изложба-аукцион гостува във варненската Gallery 33

Artmark България гостува във Варна с пътуваща изложба по повод Летния аукцион 2026, който ще се проведе на 16 юни в София. За първи път това лято публиката във Варна ще може да види подбрана селекция от над 40 произведения от аукциона, представени в Gallery 33 в сърцето на морската столица, на ул. "Габрово" 2А. 

Изложбата ще бъде открита с вернисаж на 5 юни от 18:00 ч. и продължава на 6 юни (10:00–20:00 ч.) и 7 юни (10:00–13:00 ч.) с вход свободен

Artmark продължава инициативата си да представя значими произведения на българското изкуство извън София и да създава възможност за среща с творби от важни частни колекции малко преди появата им на аукцион. Изложбата във Варна събира селекция от модерно и съвременно българско изкуство, част от което рядко напуска частни колекции.

Сред акцентите е мащабната композиция "Преди сватбата" на Ярослав Вешин, създадена през 1896 г.

Голямоформатното платно, включено в монографията, посветена на художника, е сред най-значимите произведения на Вешин, появявали се на българския арт пазар през последните години. С вниманието си към детайла и атмосферата творбата пресъздава живота в българското село в края на XIX век.

Сред водещите произведения в изложбата е и работа на Жорж Папазов от цикъла "Гладиатори", създадена през 1956 година. Картината е от зрелия период на художника и носи характерната експресивност и визуален език, с които Папазов се утвърждава като едно от важните имена на европейския модернизъм и сюрреализъм.

В изложбата са включени още произведения на Борис Георгиев, Бенчо Обрешков и Давид Перец, както и силна селекция от следвоенно и съвременно българско изкуство.

Посетителите ще могат да видят творби на Димитър Киров, Генко Генков, Енчо Пиронков, Георги Баев, Светлин Русев и Стоян Цанев — автори с ключово място в българската живопис от втората половина на XX век.

Всички произведения, представени в Gallery 33 във Варна, са част от Летния аукцион на Artmark България, който ще се проведе на 16 юни 2026 г. в Hyatt Regency Sofia. Наддаването ще бъде възможно на място, по телефон и онлайн чрез платформата Artmark Live. Изложбата във Варна дава възможност произведения от едно от най-важните арт събития на сезона да бъдат видени отблизо преди аукциона.

2026 © Варна е / снимки: Artmark Bulgaria, Gallery 33