Мобилно меню

Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова

Експозицията може да бъде посетена в художествения музей "Георги Велчев" от 10 февруари до 4 март
Изложба живопис Amor Textilia представя Доника Кирова
1060

Най-новата си експозиция, озаглавена с поетичното Amor Textilia представя във Варна една от най-харесваните варненски художнички – енигматичната Доника Кирова. Живописните творби ще бъдат изложени в изложбена зала ателие "Георги Велчев" на художествения музей "Георги Велчев", филиал на Градската художествена галерия в морската столица.

Официалното откриване на Amor Textilia ще е на 10 февруари от 18 часа, в навечерието на празника на любовта и виното – Свети Валентин. Всеки ценител може да се потопи във вълшебния свят, който творбите на Доника Кирова създават, като посети изложбата до 4 март. Експозицията ще бъде отворена за посещения всяка седмица от вторник до събота в часовия диапазон от 9:30 до 17:30 часа, в музея "Георги Велчев".

Изложбата Amor Textilia включва 9 платна селективна маслена живопис върху текстил и 22 акварела.

Повече от петнадесет години рисувам живопис, като използвам за основа не общоприетите платна за художници, а платове, които частично грундирам. Свободни, често без рамки, платове. Те имат не само собствен десен, шарки, текстура и т. н., според мен те носят чувства, в тях има втъкани истории и спомени.

Първата изложба, в която Доника представя селективна живопис върху текстил е от далечната 2006 година и беше озаглавена "В безтегловност или откровения върху чаршафи".

„Тогава размишлявах за чаршафа като аксесоар, свързан с характерни, всекидневни и интимни дейности от човешката реалност, с който можем да направим много неща, например: ….да измайсторим люлка, платно за лодка… …или просто да се завием през глава... Връщам се към това сега, именно защото тук показвам отново материята и идеята за тъканта като част от нашия живот, от нашия бит и най-вече от нашата Любов. Тъканите-платове ни обличат, топлят, красят, прикриват или разкриват… Като се замисля в абстрактен смисъл, платът всъщност представлява нишка, повторена хиляди, милиони пъти – от наслагването, сплитането на многото нишки се образува повърхност, равнина, материя“. 

Доника Кирова разкрива, че асоциира нишката и с линията, която споделя, че е любимото ѝ изразно средство в рисуването.

"Подобен род знакови открития по време на творческия процес за мен са белег за доближаване към хармонията и това дава устойчивост на цялостната ми работа."

В маслените живописни картини върху текстил на Доника Кирова платът е не само основа за рисуване, а и обект на изобразяване.

„Платовете са вече лирически герои, действащи лица. Те обгръщат телата – телата на любовници, както Антония Ценова отбеляза това е, което рисувам предимно - любовници. Сега платовете са вплетени в тях, имайки свой сюжет, образност, колорит и символика, те стават допълваща и вдъхновяваща част от картината на любовната игра. Изобразеното върху тях може да е проста геометрия, разлети цветове, предмети, символи, цветя, животни, текст или друго… Така платовете, разхвърлени или намачкани, усукани или развети от вятъра, разноцветни и многолики като нас – хората, постепенно се преобръщат в части от сънища, блянове или носталгични пътешествия към най-съкровените кътчета на съзнанието“. 

Доника Кирова споделя, че идеята за картините ѝ се ражда спонтанно… и същевременно логично

докато в образното ми съзнание се боричкаха едновременно: египетска живопис, Ренесанс, японска шунга, Климт, Шиле, Поп-арт, Приказки от хиляда и една нощ и какво ли още не…, всъщност, докато съвсем кротко една сутрин просто съзерцавах неоправеното легло... 

Авторката подчертава, че целта на творбите ѝ е „…постигането или внушението за една осезаема и в същото време илюзорна цветна експлозия от емоции. Исках материалното да отвежда към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото да приема измеренията на реалния живот. Струва ми се, че точно в тази комбинация човек може най-пълноценно да се наслади на всичко, което минава през него и което оставя каквато и да е чувствена следа. Искаше ми се да нарисувам един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания, от който звучи гореща музика, а те кара да отвориш всичките си сетива, да се издигаш и да летиш, да се слееш с необятното, за да изчезнеш и да усетиш божествената искрица и смисъла на прекрасното вътре в теб“.

Своите картини, Доника Кирова описва така: „Любовната игра в картината пресъздава акт, но той не е просто проникване, а проникновение, не е просто разтрисане на плът, а гигантско разтърсване и не просто допир, триене или притискане, а контакт с огромен заряд и сливане на друго ниво. Тогава докато се стремят едно към друго, телата пътуват през тайнствени светове, обвити в загадки и потопени в пъстри фантазии, подобно на сплетените любовни платове – Amor Textilia“.

2023 © Варна е

Съвременна полска графика представят в Градската художествена галерия във Варна

Изложбата представя селекция от 32 произведения на 29 полски автори от колекцията на Международното триенале в Краков, създадени в периода 1975–2026 година
Съвременна полска графика представят в Градската художествена галерия във Варна

На 6 ноември, от 18 часа, в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, ще се открие изложбата "Полска графика", част от проект "Magnum opus". Селектирани са 32 произведения на 29 полски автори от колекцията на Международното триенале на графиката – Краков, създадени в периода 1975 – 2026 година.

Творбите очертават широката панорама на съвременната полска графика – от утвърдени имена с международно признание до автори, които разширяват границите на графичното изкуство чрез нови идеи, техники и визуални експерименти, информират организаторите на експозицията.

Специални гости на откриването ще бъдат Катаржина Войтига – президент на Асоциацията на Международното триенале на графиката в Краков, Марта Божик – вицепрезидент на Асоциацията и куратор на изложбата, и Агниешка Добош-Бручаналка – член на Борда на Асоциацията. Сред представените художници са Кшищоф Томалски, Войчех Тилбор-Кубракевич, Яцек Заборски, Томаш Кукавски, Станислав Лабенцки, Александер Митка, Марта Божик, Агнешка Лакома, Агата Гертчен, Флорентина Чешлак, Кацпер Божек, Ивона Семкович-Орнатовска, Ян Буйновски, Доминик Влодарек и др.

Полската графика има ярко и разпознаваемо място в историята на европейското изкуство.

В представената селекция традицията на графичните техники се среща със съвременни художествени търсения, а тематичният диапазон се движи от личното и интимното до философското и космическото, от природните и органичните форми до градската среда, паметта и представите за бъдещето, поясняват организаторите.

Офортът, акватинтата, мецотинтото и сухата игла разкриват фино отношение към линията, светлината, фактурата и тоналните нюанси. Линогравюрата и дърворезбата работят с контраста и силата на пластическото обобщение, докато литографията, ситопечатът и модулният печат показват други посоки на съвременния графичен експеримент. Особено характерни са произведенията, в които различни техники се комбинират и изграждат сложни многопластови изображения.

Изложбата "Полска графика" предлага среща с различни поколения и художествени позиции, обединени от свободното и активно отношение към езика на графиката, допълват от галерията.

„Полска графика“ показва една традиция не като затворена история, а като жив художествен процес. В него техническото майсторство не е самоцел, а инструмент за създаване на индивидуални визуални светове и за поставяне на съвременни въпроси.”

Изложбата във Варна се реализира в рамките на проект "Magnum opus", който е в сътрудничество с Международното триенале на графиката – Краков. Първата част от проекта беше изложба в Полша, която се състоя в залите на Асоциацията на международното триенале на графиката Краков през септември. Там Галерията за графично изкуство - Варна гостува с графични произведения от фонда на Международното биенале на графиката - Варна, популярни като “златната колекция” на Биеналето - творби на носители на Гран при и други награди от различни издания на международния форум.

Експозицията може да бъде разгледана до 30 ноември 2026 г.

2026 © Варна е