Мобилно меню

Изложба припомня творчеството на Магда Абазова, наричана "аристократът на българската живопис"

15 картини на емблематичната художничка ще бъдат експонирани в камерното пространство Le Petit Papillon Art Gallery във Варна от 16 януари до 12 март
Изложба припомня творчеството на Магда Абазова, наричана "аристократът на българската живопис"

Варненската арт галерия Le Papillon стартира творческия си календар за 2025-а с изложба на емблематичната художничка Магда Абазова, наричана "аристократът на българската живопис". Колекция от 15 нейни творби ще бъде експонирана в камерното пространство Le Petit Papillon Art Gallery от 16 януари до 12 март. Според анализатори, творчеството на Магда Абазова, която ни напусна през 2011-а на 88 години, излиза извън нормите на нейното време. Смята се, че тя е в основата на неомодернизма в българското изкуство. Още от края на 80-те години на миналия век тя единствена от поколението си е канена в т.нар. авангардни изложби у нас.

"Абстракцията за мен дава свобода. Живописта за мен не е разказ, а изказ. Тя не разказва случки, събития, сюжети. Тя изказва състояния, настроения, преживявания. В единия случай неин обект е светът извън нас, а в другия - светът в нас. Аз не противопоставям двата подхода, само ги разграничавам", отбелязва приживе Магда Абазова.

От арт галерия Le Papillon подчертават, че изложбата е значимо събитие "...не само, защото се преоткрива творчеството на авангарден и провокативен художник, а и защото отразява желанието ни да бъде запозната по-широката публика с високостойностно изкуство и да бъде съхранена паметта на автори, които оставят трайна следа във времето".

В жанрово отношение творчеството на Магда Абазова се разпростира от портрета, интериора и пейзажа до метафората, абстракцията и инсталацията. "Скрит смисъл на предмета Абазова залага, както в "най-обикновените" натюрморти, така и в най-смелите си абстракции. Тя загатва за аналогии с реалността, форми и изрази, до които достига в процеса на изграждане на една картина", разказват от арт галерия Le Papillon и цитират мнението на самата художничка по темата какво е абстракция.

"Дори много теоретици казват, че такова нещо няма. Всичко започва от конкретните неща, а че след това се получават други образи, които са видими само за самия автор или са в главата му.

Моите картини не са абстрактни. Не мога да дам конкретна формула. Това са нещата, видяни от мен по моя си начин.

Който ги харесва, ги харесва; който не ги приема, не ги приема. Аз не мога да се съобразявам с другите. За мен нещата се постигат много трудно. Има хора, за които рисуването е песен и радост. Но хората са различни. И за мен много пъти рисуването е било песен и радост, защото картините са ставали отведнъж, но това не винаги се получава."

В селекцията, която може да се разгледа в арт галерия Le Papillon се разкрива главно лицето на авангардиста Абазова с 15-те картини, рисувани в периода от 1976 до 2006 година - абстрактни композиции, пейзажи, колаж "Село" и "Портрет на момиче", изпълнен върху дърво.

Истински отдадена на изкуството заради самото изкуство, Магда Абазова избягва публичността и прави малко самостоятелни изложби приживе, припомнят от арт галерия Le Papillon. За нея казват, че била любимата ученичка на Дечко Узунов, но самата художничка не обича да говори за това. Във Варна е правила изложба съвместно с Иван Кирков през 1990 г., а през 2001 г. – самостоятелна. Била е сред участниците на пленера "Звук и цвят" и гост на фестивала на визуалните изкуства "Август в изкуството". Остава не особено известна сред широката публика, но получава високо признание и уважение сред своите съвременници колеги и съмишленици, сред които Иван Кирков, Любен Зидаров, Найден Петков.

"Живописта на Магда Абазова е откровена, силна, тя не се влияе от течения, не следва тенденции, не може да бъде ограничена времево, а само преоткривана в своята актуалност и многообразност. Творчеството на Магда Абазова продължава да буди интерес и да предизвиква различни емоции у зрителя и днес. Магда Абазова има и типични социални композиции, в които се четат не само възгледите на съвременниците ѝ от различни периоди, но и нейната способност да отсява значимото и да му прави оценка", категорични са от арт галерия Le Papillon.

"Магда Абазова е творец с невероятен характер и със собствен глас независимо от времето, стиловете и конюнктурните изстъпления. Отстоява своето виждане за нещата, поради което много пъти не е харесвана или директно е отхвърляна. Заради изтънчения ѝ вкус и позиция много нейни колеги ѝ се възхищават, но и понякога се страхуват от могъщия ѝ талант", отбелязват от арт галерия Le Papillon и допълват, че думите ѝ говорят за нейната неподправена искреност и скромност:

"Аз никога не се вземам на сериозно, когато започна да правя нещо.

Смешно е да се държиш със самочувствието на човек, който се има за надарен.

Затова радостта е голяма, когато видиш, че нещо е станало", обича да казва Магда Абазова.

"От 50-те години на ХХ век до най-ново време, художничката постоянно и неуморно запълва пространствата в своето творчество, с образи, които очароват, провокират и изненадват. Собственият ѝ стил се състои в смисъла на посланието, а не само в средствата. Живопис, рисунки и по-малко познатите на публиката експериментални композиции, излезли от нейното ателие, винаги стават обект на специално внимание. Тя никога не се натрапва на публика и ценители.

Творбите ѝ рядко заемат централни места в общите изложби, но това, което тя представя често става център на тези изложби.

Трудно е да се определи към кои тенденции се отнася нейното изкуство, също така и на коя генерация е типичен представител. Нейното присъствие е толкова красиво, човешко и чувствително, че творбите ѝ приемат множество характеристики и съотнасяния.

Тя е с класиците класик и спрямо младите – новаторка.

Изкуството ѝ не е просто разказ, който отразява интересите и модата на времето, но и преживяване, създаване на идеи, развиването и изразяването им - отражение на състоянието на света, каквото не е показвано преди", обобщават от арт галерия Le Papillon.

Експозицията от 15 творби на Магда Абазова може да бъде разгледана в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн - artpapillon.com.

2025 © Варна е

Изложба художествено стъкло показва Моника Найденова в Галерия 33

Експозицията наречена "Прозрачни светове" може да бъде разгледана до 7 ноември
Изложба художествено стъкло показва Моника Найденова в Галерия 33

ГАЛЕРИЯ 33 представя творчеството на Моника Найденова, която с майсторство и вдъхновение работи с трудния, но изключително въздействащ материал – художественото стъкло.

Стъклото притежава тази сила да въвежда зрителя в паралелна реалност, където границите между реалността и илюзията се размиват, а светлината играе със сетивата ни. Изложбата "Прозрачни светове" на Моника Найденова ви кани да откриете красотата и сложността на този материал, който пропуска, отразява и пречупва светлината, създавайки нови измерения и перспективи. Авторката внимателно подбира своите произведения, които да представи пред публиката във Варна между 7 октомври и 7 ноември.

Присъстват творби от последните няколко години, както и такива специално създадени за пространството на Галерия 33.

От деликатните нюанси на цветовете до сложните форми и текстури, стъклото тук е средство за изразяване на идеи и емоции. 

Моника Найденова е родена в гр. София. Художественото си образование придобива в Национална художествена академия, където защитава бакалавърска и магистърска степен в специалност "Метал". След това открива стъклото като изразно средство. Следват редица обучителни курсове и творчески специализации извън България в усъвършенстване на работата с този материал. През 2009 г. създава свое студио за художествено стъкло (Mohika Art Glass Studio), което и към днешна дата реализира частни и обществени проекти за различна архитектурна среда.

След натрупания практически опит Моника се връща към академичната среда и през 2018 г. защитава докторска степен в катедра "Дизайн на порцелан и стъкло" в НХА. Веднага след това е поканена да се присъедини към екипа на Нов български университет.

Моника Найденова ръководи Ателието по художествено стъкло в НБУ.

Тя ежегодно инициира редица проекти, уъркшопи и изложби със свои студенти.

Като автор, работещ в сферата на художественото стъкло, Моника има многобройни участия, самостоятелни представяния, селекции в престижни международни форуми и награди. Сред последните ѝ изяви е поканата да създаде награда за Golden Apple Award, връчвана от списание EVA /2025/; куратор е на българското участие в VIII Международно биенале на стъклото, Турция /2025/; организатор и куратор на изложба с художествено стъкло на преподаватели и студенти "Стъклопекарна ЦИ09" в галерия "Средец" при Министерство на културата /2024/; организатор и куратор на изложба "Началото" в галерия "УниАрт", представяща студенти и преподаватели от ателието по художествено стъкло в НБУ и катедра "Стъкло" в Анадолския университет; има самостоятелна изложба в галерия "Интро", София /2022/; селектирана е в топ 100 значими автори за 2021 г. на най-престижното американско издание за художествено стъкло New Glass Review; избрана е да представи България в European Glass Context 2021, в Борнхолм, Дания; носител е на голямата награда на Община Плевен в Деветото международно биенале на малките форми 2018 г., гр. Плевен. От 2012 г. е член на СБХ, секция "Дизайн".

Моника Найденова е мениджър на проекта Международно биенале на стъклото, което е най-голямото и професионално ориентирано събитие в България, посветено на художественото стъкло.

Откриване: 7 октомври, 18:00 ч.

Период на изложбата: 7.10 - 7.11.2025 г.

Галерия 33: Варна, ул. Габрово 2А; 0899 878 333; contact@gallery33.art

2025 © Варна е / снимки: Диляна Флорентин