Творби на автори от 59 страни представят в Международно биенале на графиката във Варна

515 творби на 358 автори от 59 страни ще бъдат представени в 23-тото Международно биенале на графиката във Варна. Те са селектирани за участие в престижния форум сред 1800 произведения на 1065 автори от 63 държави - световна представителна извадка на графичното изкуство днес. 

Двадесет и третото издание на Международно биенале на графиката ще бъде открито официално на 14 август от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев". Творби на графичното изкуство ще бъдат изложени паралелно в три галерии в морската столица - Градската художествена галерия, Ларго и Графит. 

Сред участниците в биеналето тази година са лауреати от предходни издания като Охая Хитоши (Япония), Дебора Чапман (Канада), Патипон Супанпонг (Тайланд), Лиу Фу (Китай), Агата Гертчен и Марчин Бялаш (Полша). 

Международното жури ще заседава на 12 и 13 август, а отличените творци ще бъдат представени по време на официалната церемония по откриването на 14 август.

На 15 август ще бъде откриването на експозицията във втората локация на Международното биенале на графиката - галерия "Ларго" (ул. "Хан Крум") . На 16 и 17 август ще се проведат дискусии и презентации на членове на международното жури, a на 19 август в третата локация - галерия "Графит" (бул. "Княз Борис I" 65) ще се проведе среща-разговор на тема "Вечни теми, нови форми". Програмата на международния конкурс включва още съпътстващи събития като лекции на членовете на международното жури, прожекции на документални филми, беседи и уъркшопове.

Световният форум е сред десетте най-дълголетни събития за графично изкуство в Европа и е най-старото биенале в България, създадено през 1981 година.

Международното жури, формирано от изключителни творци и професионалисти на световно ниво в областта на графиката, е с председател и почетен член проф. Стоимен Стоилов - бележит български творец, с незаменим принос в изобразителното изкуство и един от създателите на Международно биенале на графиката във Варна. В международния състав на журито влизат още: Ричард Нойс, Великобритания - писател, художник, учен и изкуствовед, известен с международната си роля в света на графиката; шотландката Елспет Ламб - артист, изследовател, автор и преподавател; Франческо Паризи - италиански историк на изкуството, преподава история на рисунката и графиката в Академията за изящни изкуства в Мачерата, специализирал е изкуството на 19 и 20 век, а през последните години е куратор на изложби по цял свят; Лианг Цанг, Китай, - доцент, магистърски ръководител, заместник-председател на Асоциацията на младите художници в Чунцин, директор на Комитета по графика на Асоциацията на художниците в Чунцин и член на Асоциацията на китайските художници. 

В състава на селекционното жури, което направи първия подбор, влязоха изявени български артисти като Петър Лазаров -  художник и преподавател, активен в областта на художествените отпечатъци, илюстрации за изящни печатни книги (лимитирани издания) и екслибриси; Емануела Ковач - преподавател, асистент по графика, член на Съюза на българските художници в България; Димо Колибаров - професор във Факултета по графично изкуство в Националната академия по изкуствата; Димчо Миланов - художник от световна класа, чиито творби притежават Принц Чарлз, Симеон Сакскобургготски, галерии и частни колекции в Европа, Азия и Америка.  

Тазгодишното издание на биеналето се провежда за първи път под ръководството на проф. Валери Чакалов - ръководител на Галерията за графично изкуство във Варна. Променена е и официалната визия на форума, чийто автор е уважаваният варненски художник и графичен дизайнер Димитър Трайчев.

Варненското биенале е един от малкото графични конкурси, който отстоява своята традиция във времето – да представя класически графични техники, посочва професор Чакалов в свой коментар за техниките и школите, участващи във форума. По думите му в експозициите ще видим произведения на автори от водещи графични школи като Япония и Китай, най-многобройни са графиците от Тайланд и Полша, като при първите прави впечатление младата възраст на авторите, високия професионализъм в използваните техники и сюжети. Все по-сериозно се заявява активното присъствие на творци от Мексико и Индия, които предпочитат теми със  силно подчертана връзка на човека с природата, която е неизменна част от тяхната култура. Вижда се засилена динамика на художници от Канада и Италия, анализира още проф. Чакалов. Той допълва, че тази година Франция също се представя с повече автори, чиито произведения са изпълнени с лиричност и финес. 

По време на 23-ото издание на Международното биенале на графиката любителите на графичното изкуство ще имат възможност да се запознаят с творчество от екзотични държави като Мароко, Намибия, Шри Ланка и Колумбия. Интерес предизвиква и представянето на графичните творби на автори от Пуерто Рико, Чили, Малайзия и Индонезия, които разкриват на публиката разнолики културни наслоявания и светоглед. В участващите български творби се открива силно присъствие на теми, в които доминираща е тази за човешките преживявания и вътрешния мир. При турските автори силно се застъпва високопечатната техника - ксилография, стилът им е изразителен - на границата между абстрактното и реалното, в хармонични цветни гами, силно наслоено мастило, разказва още директорът на Галерията за графично изкуство във Варна. Според него в  тазгодишното издание се наблюдава общата тенденция, бележеща стремеж към нови изразни средства и използването на смесени техники в най-различни вариации. 

Отличията на биеналето по традиция включват "Голямата награда на град Варна", "Специалната награда на журито" и три равностойни награди. Освен тях тази година форумът ще присъди и редица нови призове, сред които "Награда на Съюза на българските художници", „Награда на галерия "Папийон" и няколко други отличия от различни организации и институции. 

Творбите на графичното изкуство, участващи в Международно биенале на графиката, може да бъдат разгледани на трите локации в морската столица от 14 август до 30 септември 2025 г., след което изложбата ще гостува и в други градове в страната.

За 19-а поредна година Арт Галерия Le Papillon реди своята Сборна Годишна Изложба. Традицията вече е любима и очаквана от всички почитатели на галерията и ценителите на изкуството във Варна. 

От 12 декември 2025 г. до 28 януари 2026 г., двете пространства на Арт Галерия Le Papillon ще бъдат завладени от творби на автори, с които галерията работи, представя през годините или за пръв път, или ще представи с изложба в предстоящата година. Над деветдесет "Страници от личната книга" на галерията под формата на произведения на изкуството са обединени в прекрасна селекция от творения на обичани и вълнуващи съвременни български художници и скулптори, ангажиращи вниманието, въображението и ума.

От Арт Галерия Le Papillon представят своята 19-а Сборна Годишна Изложба така: 

"Ако е вярно твърдението на Ромен Ролан, че "хората не четат книгите, а четат себе си през тях", то е любопитен и въпросът, не е ли в сила и за произведенията на изкуството? Всяка картина или скулптура е "страница от личната книга" на артиста, в която той вписва по своя индивидуален начин конкретни емоции и чувства, моментно състояние, възгледи, и убеждения. Същевременно тази колекция разгръща една малка част от "Страниците от личната книга" на Арт Галерия Папийон, като частичен прочит на история, която всички ние пишем заедно във времето, което споделяме. A как зрителят ще "прочете" произведенията и посланието в тях, дали ще се развълнува и съпреживее, дали всеки ще го превърне в "страница от своята лична книга" - са само част от въпросите, които повдига темата на тазгодишния своеобразен културен обзор. Нима произведенията на изкуството не са като книгите - лекарство за душата, от което е добре да има всеки много у дома, за да се чувства по-добре. Ето защо винаги трябва да имаме опция за "лек за душата". Или както казва Гьоте "Всеки ден трябва да послушаш поне една песен, да погледнеш хубава картина и да прочетеш поне едно мъдро изречение."

Навярно това, което прави Сборната Годишна Изложба на Арт Галерия Le Papillon различна и толкова любима, е разнообразната палитра от голям брой безспорно талантливи и доказани автори, всеки изразил себе си и своята емоционалност в материя. В резултат се получава силна селекция от високо стойностни произведения на изкуството, които вълнуват със своята искреност, откровеност и лична енергия. Щастливи сме, че за поредна година голям брой прекрасни творци не само откликват на поканата на Арт Галерия Папийон, но и очакват и се вълнуват от темата за изложбата, която събужда креативност и ги провокира понякога и в неочаквана посока. Така селекцията от произведения става все по-многобройна и с радост срещаме почитателите на съвременното българско изкуство с подбрани творби и в двете пространства на галерията – основната изложбена зала и новата локация - Le Petit Papillon.

Традиционно в тази годишна тематична изложба, богатството от многообразие на стилове, жанрове, изразни средства, техники, идеи, мирогледи и вплетени емоции, дава възможност на всеки зрител, докоснал се до тях да преоткрива общуването с изкуството, света и себе си по нов начин. През годините Арт галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на достатъчно високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на изкуството, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните участници са личности със забележимо присъствие в българската култура, създавали ценности и очертаващи параметрите на изкуство, с което живеем. Те са намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Селектирани са специално създадени за изложбата творби, но и такива на автори, които вече не са сред нас, изпълнени в маслени бои, темпера, гваш, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления, но всички до една откровени и въздействащи. Изложбата е динамична и ще се променя с всяка новопристигнала творба. Голяма част от авторите представяме с повече от едно произведение и експозицията ще се допълва до самия й край. Това я прави вълнуваща и интригуваща през целия период". 

В изложбата със свои творби участват:

Живопис - Албена Коева, Алберт Хаджиганев, Андриан Бекяров, Атанас Парушев, Атанас Хранов, Божидар Тонев Борислава Горанова, Валентин Ангелов, Валери Ценов, Валери Чакалов, Ванко Урумов, Васил Василев, Васил Стоев, Велин Динев, Веселин Начев, Вихрони Попнеделев, Володя Кенарев, Галена Стефанова, Георги Даскалов, Георги Йорданов, Георги Павлов – Павлето, Гергана Лалова, Десислава Минчева, Деян Веков, Димитър Чолаков, Долорес Дилова, Евгени Недев, Елена Стоева Живко Мутафчиев, Ивайло Мирчев, Иван Велчев, Иван Милушев, Иван Обретенов, Иван Стратиев, Иво Бистрички, Иво Петров, Илия Бешков, Йоан Левиев, Кольо Карамфилов, Лилияна Александрова, Лиляна Дворянова, Любен Диманов, Мариана Маринова, Марина Богданова, Милчо Спасов, Милчо Талев, Мими Добрева, Михаил Лалов, Надя Петрова, Наталия Абаева, Нели Ценова, Николай Караджов, Николай Ников – Ничето, Николай Стоев, Николай Тихолов, Нина Петрова, Петя Танева, Пламен Монев, Росен Кръстев, Светла Косева, Светослава Георгиева, Севда Потурлян, Силвия Богоева, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стефан Божков, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Христо Йотов, Цанко Цанков, Цветелина Максимова, Чавдар Вълов, Юри Буков, Явор Цанев.

Скулптура – Ангел Атанасов, Венцислав Марков, Галина Станева, Георги Миленов, Григор Мицев, Емил Попов, Любомир Вутов, Неджми Мурат, Павел Койчев, Пенка Никова, Пламен Аврамов, Христо Христов.

Експозицията "Страниците от личната книга" ще бъде открита на 12 декември - петък.  От 12:12 часа до 19:19 часа с много добро настроение и традиционната чаша греяно вино по рецепта на екипа на галерията, ще може да разлистите "страници от личната книга на галерията под формата на живописни и скулптурни истории на едни от най-колоритните и обичани български творци!", призовават организаторите. 

Изложбата може да бъде разгледана до 28 януари 2026 г. в двата салона на галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12, гр. Варна, до Куклен театър, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.