Варненски диригент представя първа книга за хора в оперния жанр

Премиера на книгата „Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор“, която е първият самостоятелен труд на български език, посветен на хора в оперния жанр, ще се състои на 25 октомври от 17 часа, на сцена Ротонда на Драматичния театър във Варна. Автор на изследването е диригентът на Държавна опера Варна с международна кариера Кръстин Настев. Два часа след премиерата на книгата си, авторът ще дирижира на Основна сцена Оперна гала, с режисьор Сребрина Соколова, солисти Илина Михайлова, Жана Костова, Михаела Берова, Свилен Николов, Евгений Станимиров, госта от Португалия Лионел Пинейро, хора и оркестъра на Държавна опера Варна.

С изследването си "Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор" Кръстин Настев защитава докторска дисертация в НМА "Проф. Панчо Владигеров".

Тематичното научно изследване е структурирано в три глави. Първата глава проследява еволюцията на хора през вековете, тръгвайки от обредните игри и песни в чест на бог Дионис в Древна Гърция, положили основите на трите вида древногръцка драма – трагедия, комедия и сатира (пародия на трагедията). Античният хор, първоначално само ансамбъл от пеещи и танцуващи групи, изпълняващи едногласна музика, по-късно придобива водеща роля в драматургичното изграждане на трагедията - коментира постъпките на героите и дори влиза в диалог с тях, под ръководството на корифей – далечния предшественик на съвременния оперен диригент.

Освен исторически данни за основополагащата древногръцка музикална култура, първа глава предлага и методи за анализиране на музикалната драматургия в оперно-хорови партитури от Монтеверди до Вагнер. Втора глава се фокусира върху анатомични и акустични проблеми на гласа с теоретични насоки за развитието на слуха, необходими за корекции на вокално-технически грешки в хоровия колектив. Трета глава, включваща подходи за прилагане на Международната фонетична азбука (МФА) в работата с оперни заглавия на италиански, немски и френски език, е структурирана като ръководство, което директно може да бъде използвано като справочна литература в индивидуалната хормайсторска подготовка и при изясняването на фонетични въпроси, възникващи по време на репетиция.

Следвайки ясно заявената концепция на "Хорът и хоровият диригент в операта. Аспекти при работа с оперен хор", Кръстин Настев последователно изгражда и обосновава своите тези, използвайки личния си опит, практиката на други диригенти и богата библиография от български и чуждестранни автори.

Достойнствата на това логично построено и аналитично изведено, едновременно теоретическо и практическо, изследване на хоровата практика определят значимостта и приносния му характер в съвременната българска музиковедска литература.

Роден в Пловдив, Кръстин Настев завършва Музикалното училище в родния си град и дирижиране в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в София, след което специализира в музикалните академии на Барселона – Испания и Базел – Швейцария. Печели специалната награда от конкурса за хорови диригенти в Санкт Петербург, организиран от Европейската хорова федерация „Европа Кантат“. Дирижира оркестрите на Пловдивската и Софийската опера, Софийската филхармония, Националния филхармоничен хор и други музикални формации у нас и в чужбина. Има записи със Симфоничния оркестър на БНР. Диригент е на хора на Пловдивската опера (2005-2008) и хора на Операта в Анталия – Турция (2008-2011), ръководи различни хорове в Германия, Испания и Швейцария. Дирижира Филхармоничния хор на Мадрид – Испания (2020-2022), дебютира в Teatro Bellini в Катания – Италия с балета „Жизел“ от Адолф Адам (2023). Кръстин Настев е организатор на ежегодната творческа лаборатория за хорови диригенти в Пловдив. От 2018 г. е диригент на Държавна опера Варна, на чиято сцена дирижира оперни спектакли и симфонични концерти. В Опера в Летния театър 2023 застава на диригентския пулт на Оперната гала със специалното участие на звездното сопрано Соня Йончева.

На 20 май сцената на Държавна опера Варна ще бъде домакин на специален концерт, посветен на 270-годишнината от рождението на Волфганг Амадеус Моцарт – недостижимият гений на класическата музика.  

В събитието ще участва италианският оркестър SUONI DEL SUD, а солист и диригент ще бъде изтъкнатият цигулар Еторе Пелегрино.

Пелегрино е международно признат музикант с впечатляваща кариера както като солист, така и като концертмайстор. Бил е първа цигулка в редица престижни състави и от 2000 г. е концертмайстор на Orchestra Sinfonica Abruzzese. Същевременно работи като концертмайстор в оркестъра на Миланската Скала, където си сътрудничи с диригенти от световна величина като Даниел Баренбойм и Даниеле Гати. Концертната му дейност го отвежда на сцени в Европа, Северна Америка, Близкия изток и Азия. Като солист Пелегрино участва и в записи на филмова музика с композитори като Енио Мориконе, Луис Бакалов и Никола Пиовани. От 2011 г. е художествен директор на Sinfonica Abruzzese, а от 2012 г. и на Teatro Marrucino. Активно се занимава и с преподавателска дейност в Италия и по света. Пелегрино свири цигулка Goffredo Cappa (1675 г.). Стилът му се отличава с виртуозност, финес и дълбоко разбиране на класическия репертоар.  

Програмата на концерта включва две емблематични произведения на Моцарт.

Публиката ще се наслади на Концерта за цигулка и оркестър в Ре мажор – творба, изпълнена с изящество, светлина и характерната за Моцарт мелодичност, която предоставя широка сцена за солистична изява и диалог с оркестъра.

Втората част на вечерта ще бъде посветена на Симфония № 29 в Ла мажор – изградена в четири части и прекрасен пример за безкрайната фантазия на композитора. Концертът предлага вдъхновяваща среща с музиката на Моцарт – празник на класическата традиция, представен от изявени на международната сцена музиканти.