30 години специалност "Изящни изкуства" отбелязва с изложба НУИ "Добри Христов"

Осем преподаватели в Националното училище по изкуствата "Добри Христов" ще представят свои творби живопис, графика, скулптура, рисунка и фотография по време на изложбата, с която се отбелязва 30-годишният юбилей на специалността "Изящни изкуства" в училището. Експозицията ще бъде открита в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" на 6 април от 18:30 часа.

Изложбата включва творби на осем художници-преподаватели. С живопис участват Красен Бербенков, Васил Пенчев, Цветомира Георгиева и Светлан Стефанов, който показва и цианотипия, с рисунка се представя Миряна Койнова, с графика Георги Кенаров и Йоана Калудова, със скулптура Надежда Антова.

Красен Бербенков, ръководител на специалността "Изящни изкуства" е преподавател в НУИ "Добри Христов" още от създаването ѝ преди 30 години:

"Всеки от нас, преподавателите, показва сега в Градската художествена галерия на Варна нови творби, създадени в последната година. Винаги сме се старали това, което обясняваме в училище, в учебните часове, да намери своето естествено продължение в творческата изява на учителите. В тези наши изложби възпитаниците ни могат да се срещнат поотделно с всеки, да видят какво твори и да го съпоставят с това, което им говори през учебната година. Това ни дава увереност, че по някакъв начин този кръг от познание и творческа работа с материал ще бъде завършен".

Заместник директорът на училището Йорданка Манева разказва историята на създаването на художествените специалности в НУИ "Добри Христов" в интервю за Нина Локмаджиева.

"Началото е поставено през 1992 г. Осъзнавайки необходимостта от въвеждането на нови специалности, в които да се обучават младите таланти на Варна, тогавашното ръководство на училището, в лицето на директора Марко Добрев, прави постъпки пред Министерство на културата и успява да доведе нещата до успешен край.

На 15 септември 1992 г. училището отваря врати за първите ученици в новата специалност "Изобразително изкуство" в VIII клас. Специалните предмети, които се изучават, са рисуване, живопис, скулптура и композиция. От следващата учебна година са въведени предметите графика, пластична анатомия, перспектива, история на изкуството, естетика и декорация. Обучението е съпроводено от ентусиазма на учителите, както и от дарения за обзавеждане на ателиетата. През годините се създават традиции в преподаването на специалните предмети живопис, графика и скулптура, които спомагат за успешното развитие на специалността „Изящни изкуства“.

Професионализмът на учителите - известни варненски художници – тези, които са преподавали в училището и тези, които в момента преподават, е в основата на този успех. Годишните изложби стават лицето на специалността и част от културния живот на град Варна.
Интересът към специалността от страна на желаещите да учат изящни изкуства расте с всяка изминала година. Следващият директор Христо Дипчиков също проявява далновидност и откликна на обществения интерес към специализирано обучение по изобразително изкуство в прогимназиалните класове, като разкрива през 2012 година специалност Изобразително изкуство за ученици от V до VII клас. Още един печеливш ход е разкриването през същата година и на специалността „Рекламна графика“ от професионално направление Дизайн. От 2019 г. под ръководството на настоящия директор Румяна Петрова, художествените специалности се развиват, отговаряйки на съвременните изисквания за образование в областта на изкуството.

За 30 години са завършили 481 възпитаници на училището - по професия „Художник-изящни изкуства“ - 435, а по професия "Дизайнер" - 46. Още от самото начало, постиженията на учениците са оценявани високо на организираните от Министерството на културата ежегодни национални конкурси, както и на международни конкурси. Доказателство за това са многобройните спечелени награди и едногодишни стипендии за дарование. Голяма част от завършилите се реализират повече от успешно в различни сфери на изкуствата у нас и в чужбина".

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art