Арт инсталация разкрива връзки между минало и настояще в Археологическия музей във Варна

Нова изложба "Златен диалог: златната връзка между културите" ще бъде открита в зоната за Праистория на  Археологическия музей във Варна на 23 май. Тя може да бъде посетена до 27 декември 2024 година. Арт инсталацията създава препратки между миналото и настоящето. "В нея съвременното изкуство се среща с най-старото златно съкровище в света. Позлатените скулптури отразяват символичното значение на златото в различните култури и изненадващо разкриват повторяемостта и преоткриването на формите", отбелязват организаторите.

Автор на изложбата е Яна Дамс - художник, който създава творбите си въз основа на познанията си по археология, културна история и история на изкуството. 

"Художничката изследва универсалния език на формата, в който златните предмети от различни епохи и култури имат забележителни прилики. Тези предмети често са символи на властта, красотата и божественото, подобно на златните изделия от Варненския халколитен некропол. Като позлатява избрани полистиренови опаковки, творецът прави приликите видими.

Представянето на златните скулптури на Яна Дамс в пряка връзка със златното съкровище от Варна илюстрира естетическите и културните връзки.

Това спомага за по-дълбокото разбиране на формалните предпочитания на миналите хилядолетия и на символичния характер на скъпоценния материал", подчертават от варненския археологически музей.

Яна Дамс е родена през 1972 г. в Котбус, Германия. Днес тя живее и работи в Дрезден. Работата ѝ е свързана с изследване на универсалния език на формата, който свързва различни епохи и култури и разказва истории за човешкия стремеж за осмисляне. С почитта си към миналото тя показва, че изкуството е универсално. Дамс е художник, който създава творбите си въз основа на познанията си по археология, културна история и история на изкуството. Творбите ѝ включват скулптури, инсталации, рисунки, текст и фотография. Тя показва творбите си в контекста на исторически колекции и така разкрива нови начини за разбиране на изкуството. 

Израснала в бившата ГДР, тя се възползва от възможността на обединението на двете Германии, за да придобие широкопрофилно образование. Дамс изучава история на изкуството, история, праистория, ранна история и философия. Тя е завършила Техническия университет в Дрезден. След това Дамс следва изобразително изкуство в Дрезденската академия за изящни изкуства. Тя завършва магистратура в класа на Еберхард Бослет в Колежа за изящни изкуства в Дрезден. Носител е на редица престижни награди, сред които саксонската държавна стипендия за дипломиране и наградата "Марион Ермер". Нейни творби са излагани в Зеления трезор в Дрезден, Държавната художествена галерия в Дрезден, Музея на изящните изкуства в Лайпциг и Музея на модерното и съвременното изкуство в Лиеж. Тя е основател и декан на Факултета по дизайн към Университета за приложни науки в Дрезден. Там тя разработва учебните програми на факултета по дизайн като съвременно продължение на идеите на Баухаус и преподава като професор по концептуална теория и рисуване. Дамс провежда научни изследвания на концепцията за изкуство. Тя работи върху дефиниция на изкуството в диалог с артистичната си практика.

15 творби, рисунки – стъклопис, кавалетни формати, ще представи Доника Кирова в изложбата си AMOR / TEXTILIA / VITRUM. Работите са направени през 2023 година с изключение на две, които са от 2024 година, уточнява авторката. Те ще бъдат експонирани от 13 февруари до 2 март в АРТ ГАЛЕРИЯ 12 на ул. Преслав 26. По-голямата част от стъклописите са реплика на композициите от изложбата Amor textilia (Любовни платове), представена през 2023 година. В новия проект на Доника Кирова произведенията са интерпретирани с различна живописна техника. 

“Тук отново платовете с различни десени са познатите своеобразни лирически герои, действащи лица, обгръщащи телата на любовници. Картината на любовната игра сега е по-декоративна, текстилният фон се заменя от стъклото. По различен начин се съпоставят гладката стъклена повърхност и трансперентните витражни бои, запазвайки сюжета, образността, колорита и символиката”, разказва Доника Кирова. 

“Работите са експонирани не като конвенционални витражи чрез светлинен фон, а като картини в рамки върху подложки от картон в светли цветове. Релефът от контура и полупрозрачните цветни нюанси напомнят донякъде глазури и желатинови покрития, шприцовани украси и поръски, характерни за сладкарството. Тази препратка пресъздава до голяма степен чувствената, плътската страна на Афродита, човешките телесни наслади с усещане и осезание за по-вкусен вид на творбата, без да губи естетичността си. Това ходене по ръба на острието и прекият досег с комерсиалното е търсен ефект, нещо като постигане на стилен кич, ако може да съществува такова понятие. Тук целта е удовлетворението на зрителното възприятие, кореспондиращо със сетивното.

Малките формати и разработването на детайла предполагат естествено вглеждане от малка дистанция.

Това, което окото вижда обаче е неразривно свързано и с други евентуални интимни усещания у наблюдаващия, отвеждащи го до неговите лични вълнения”, допълва тя.

Внушението отново е за една илюзорна цветна експлозия от емоции. “Материалното ни пренася към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото приема измеренията на реалния живот – един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания – Amor / Textilia / Vitrum”, обобщава авторката. 

Доника Кирова е родена през 1974 г. във Варна. Завършва НХА в София, специалност Живопис при професор Андрей Даниел. Работи в областта на живописта, рисунката, фигуралната композиция, натюрморта и арт инсталацията. Определя стила си като ироничен романтизъм или романтичен иронизъм. От 2008 г. е доктор по Изкуствознание и изобразителни изкуства. През 2014 г. завърша ВСУ Черноризец Храбър, специалност Архитектура. Има 20 самостоятелни изложби, участия в международни и национални проекти, пленери и други. Има две издадени книги със стихове и илюстрации. Живее и работи във Варна. Понастоящем е преподавател във ВСУ „Черноризец Храбър”, катедра Изкуства. donikakirova.wordpress.com