Благотворителна изложба "Покров" представя галерия "Тереза Зиковска" в Деня на Варна

С изложба "Покров" в Деня на Варна, галерия "Тереза Зиковска" събира значими български творци, които изразяват своята подкрепа за каузите на Съвместната онкологична национална мрежа (СОНМ). Изявените художници представят творби по покана на Фондация "Тереза Зиковска". Картините ще бъдат изложени на 15 август в галерия "Тереза Зиковска" на ул. "Воден" 5 във Варна.

„В чест на празника на Варна, поканих за обща изложба, названа “Покров”, значими български творци, отличаващи се със своята духовна сила, висок професионализъм и неотразим талант. Вярата в сътворението и участието в съграждането на един по-добър свят е дълг на всеки човек, но твореца като такъв е призван на ежедневно съучастие в процеса на духовно израстване.

Варна празнува на един от най-значимите християнски празници - Успение Богородично. Имаме велика покровителка на небето. Мощна защита и дарителка на мир и благост. Живеем в прекрасен град, създаден от талантливи архитекти с много внимание и съвършенство. Наш дълг е да продължим да милеем за красотата му и да съхраним хармонията в него. Нека всички новодошли в града го обикнат като роден!

И позовавайки се на нашата небесна покровителка, завършвам с Нейните думи: „Радвайте се, защото съм с вас през всичките дни!“ Нека Варна благоденства!“, споделя художничката Тереза Зиковска - основател на фондацията в подкрепа на таланти и управител на едноименната галерия.

За участие в изложбата "Покров" са поканени Албена Коева, Александър Капричев, Атанас Атанасов, Валентин Щинков, Васил Василев, Веселин Начев, Веско Велев, Гергана Минкова, проф. Десислава Минчева, бившият министър на младежта и спорта Красен Кралев, Краси Тодоров, Мария Чакърова, Нина Русева, Николай Янакиев, Румен Рачев, Селма Тодорова, Станимир Желев. Със свои творби ще се включи и Тереза Зиковска.

Съвместна онкологична национална мрежа (СОНМ) е национална ракова мрежа в Република България. Тя е отворена клъстерна организация, функционираща като екосистема от медицински и немедицински дружества с широк спектър от мултидисциплинарни взаимозависимости в областта на онкологията. Главни цели на СОНМ са синергия в експертните функции на отделните медицински сдружения в България, занимаващи се с фундаментална и/или клинична онкология; оптимизиране на сътрудничеството между браншовите дружества и „триъгълника“ на социалното знание (университети, индустрия, правителство); иницииране и разработване на иновации за онкологични грижи в България, включващи скрининг и превенция, диагноза и лечение, психосоциална подкрепа и качество на живот и дигитализация.

Това не е първата благотворителна акция на галерия "Тереза Зиковска". Навръх Преображение – 6 август, галерията и школата към нея "Слънчеви зайчета откриват нови светове" подпомогнаха кампанията "Аз вярвам и помагам" за детска линейка и капачки за кувьози.

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември.