Мобилно меню

Експозиция "Диалози" открива Арт галерия Le Papillon

Изложбата е резултат от творческа провокация към няколко художника и може да бъде разгледана до 19 ноември
Експозиция "Диалози" открива Арт галерия Le Papillon

Екипът на арт галерия Le Papillon отправя творческа провокация към няколко художника, воден от убеждението, че "В диалога хората получават прозрения, които просто не могат да бъдат постигнати индивидуално", както гласи сентенцията на Питър Сенги. В резултат се ражда експозицията "Диалози", която ще бъде открита днес - 1 ноември, навръх Деня на народните будители, от 18 часа. Със събитието арт галерия Le Papillon отбелязва и своите 16 години изложбена дейност.

"Отдавна заплануваният кураторски проект изразява една от основните мисии на галерията да предизвиква, посредничи и реализира диалог, както между самите творци, така и между творци и публика. Осигурявайки творческа среда за разговори, галерията стимулира както мисълта, така и сетивността, защото в провеждането на диалог се убеждаваме, че са важни не толкова въпросите, а отговорите и реакциите."

С тази инициатива галерията провокира признати художници, като всеки от тях избира своя събеседник за съвместен диалог, изпълнен със средствата на изящното изкуство. В така сформираните 5 диалогични двойки по различни теми се разпознават имената на великолепни художници, чиято творческа енергия носи силен заряд.

В настоящото първо издание на „Диалози“ участници са: Атанас Хранов – Милко Божков, Валентин Ангелов – Цанко Цанков, Васил Василев – Красимир Русев, Михаил Лалов – Васил Стоев, Христо Йотов – Николай Алексиев.

"Диалогът в основното си значение е разговор между двама или повече събеседници на конкретна тема при пълна равнопоставеност. В действителност желанието на галерията да инициира действие, тласък, творческа мотивация в художници с огромен и мощен потенциал, предизвика не само множество вербални разговори между самите творци, между галерията и участниците, но и мултиплицира синергията от креативната им вълна в силно въздействащи произведения. Защото диалогът е по-важен от консенсуса и в диалога с другите можем да намерим себе си, излизайки от собствените си човешки граници. И ако на пръв поглед тези диалози са съставени от паралелни монолози, то усещането за разговор, макар и проведен на изящния език на цвета и четката, присъства убедително", отбелязват от Арт галерия Le Papillon.

"На основа разговорите между всеки двама в петте дискутиращи двойки художници се оформиха няколко теми. „Ръцете“ е общата опорна точка в скулптурно-живописния диалог между Атанас Хранов и Милко Божков. Библейският сюжет, тема на силно въздействащите картини на Христо Йотов, се противопоставя на абстрактните композиции на Николай Алексиев. Двамата анализират контрапунктите на посланието, живописността, повествованието и съдържанието срещу интуитивната първичност на цвета, формата, ритъма и композицията, когато използват различен подход в живописта. На сакрална тема е и дискусията между Васил Василев и Красимир Русев, в която Васил сътворява Ева, докато Красимир Русев, също провокиран от библейското докосване разглежда модерна интерпретация на „4 ангели в бедствие“. Ангелите присъстват и в избраната за живописен двубой тема между Валентин Ангелов и Цанко Цанков. Сакралната и ефимерна тематика е обогатена от музикални хармонии, създадени във фина и ювелирна детайлност, където ангелите са или като съновидения или са божествения инструмент, създаващ цветни съзвучия и мелодичност. Вечна е и темата за любовта и преклонението на човека към природата в нейната жизнена еманация, която пресъздават чрез ярки и контрастни абстракции Михаил Лалов и Васил Стоев. Цветът е основен носител на емоциите и мислите, владеещи твореца, но пречупен през друг съзидателен поглед на сътворяващия нови форми, произходни и обобщени в абстрактни композиции на живата или неживата природа", разказват още от галерията.

"Диалогът е безкраен разговор, както е безкрайно многообразието на гледни точки и аргументи, с които ние можем да участваме в един умен разговор. Диалогът не може да бъде разделен на части, защото е безкраен, а безкрайното няма среда. Тези особености на диалога дават повод на Карл Ясперс да каже, че великите философи водят диалог в голямото време на историята. Затова и ние можем да оприличим историята на човешката култура на един разговор с вариации върху вечни въпроси, по които разсъждават емблематични със своето изкуство творци. Будителската дейност на галерията с човешкия си потенциал, но и с този на артистите, свързани с нея, се изразява в стремежа да стимулира и да развива сетива за естетически норми в публиката, като представя и разпространява стойностно изкуство", обобщават от Арт галерия Le Papillon.

Изложбата "Диалози" може да бъде посетена в изложбените зали на Арт галерия Le Papillon до 19 ноември. Експозицията може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията - artpapillon.com

2023 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон

Изложба художествено стъкло показва Моника Найденова в Галерия 33

Експозицията наречена "Прозрачни светове" може да бъде разгледана до 7 ноември
Изложба художествено стъкло показва Моника Найденова в Галерия 33

ГАЛЕРИЯ 33 представя творчеството на Моника Найденова, която с майсторство и вдъхновение работи с трудния, но изключително въздействащ материал – художественото стъкло.

Стъклото притежава тази сила да въвежда зрителя в паралелна реалност, където границите между реалността и илюзията се размиват, а светлината играе със сетивата ни. Изложбата "Прозрачни светове" на Моника Найденова ви кани да откриете красотата и сложността на този материал, който пропуска, отразява и пречупва светлината, създавайки нови измерения и перспективи. Авторката внимателно подбира своите произведения, които да представи пред публиката във Варна между 7 октомври и 7 ноември.

Присъстват творби от последните няколко години, както и такива специално създадени за пространството на Галерия 33.

От деликатните нюанси на цветовете до сложните форми и текстури, стъклото тук е средство за изразяване на идеи и емоции. 

Моника Найденова е родена в гр. София. Художественото си образование придобива в Национална художествена академия, където защитава бакалавърска и магистърска степен в специалност "Метал". След това открива стъклото като изразно средство. Следват редица обучителни курсове и творчески специализации извън България в усъвършенстване на работата с този материал. През 2009 г. създава свое студио за художествено стъкло (Mohika Art Glass Studio), което и към днешна дата реализира частни и обществени проекти за различна архитектурна среда.

След натрупания практически опит Моника се връща към академичната среда и през 2018 г. защитава докторска степен в катедра "Дизайн на порцелан и стъкло" в НХА. Веднага след това е поканена да се присъедини към екипа на Нов български университет.

Моника Найденова ръководи Ателието по художествено стъкло в НБУ.

Тя ежегодно инициира редица проекти, уъркшопи и изложби със свои студенти.

Като автор, работещ в сферата на художественото стъкло, Моника има многобройни участия, самостоятелни представяния, селекции в престижни международни форуми и награди. Сред последните ѝ изяви е поканата да създаде награда за Golden Apple Award, връчвана от списание EVA /2025/; куратор е на българското участие в VIII Международно биенале на стъклото, Турция /2025/; организатор и куратор на изложба с художествено стъкло на преподаватели и студенти "Стъклопекарна ЦИ09" в галерия "Средец" при Министерство на културата /2024/; организатор и куратор на изложба "Началото" в галерия "УниАрт", представяща студенти и преподаватели от ателието по художествено стъкло в НБУ и катедра "Стъкло" в Анадолския университет; има самостоятелна изложба в галерия "Интро", София /2022/; селектирана е в топ 100 значими автори за 2021 г. на най-престижното американско издание за художествено стъкло New Glass Review; избрана е да представи България в European Glass Context 2021, в Борнхолм, Дания; носител е на голямата награда на Община Плевен в Деветото международно биенале на малките форми 2018 г., гр. Плевен. От 2012 г. е член на СБХ, секция "Дизайн".

Моника Найденова е мениджър на проекта Международно биенале на стъклото, което е най-голямото и професионално ориентирано събитие в България, посветено на художественото стъкло.

Откриване: 7 октомври, 18:00 ч.

Период на изложбата: 7.10 - 7.11.2025 г.

Галерия 33: Варна, ул. Габрово 2А; 0899 878 333; contact@gallery33.art

2025 © Варна е / снимки: Диляна Флорентин