Експозиция "Диалози" открива Арт галерия Le Papillon

Екипът на арт галерия Le Papillon отправя творческа провокация към няколко художника, воден от убеждението, че "В диалога хората получават прозрения, които просто не могат да бъдат постигнати индивидуално", както гласи сентенцията на Питър Сенги. В резултат се ражда експозицията "Диалози", която ще бъде открита днес - 1 ноември, навръх Деня на народните будители, от 18 часа. Със събитието арт галерия Le Papillon отбелязва и своите 16 години изложбена дейност.

"Отдавна заплануваният кураторски проект изразява една от основните мисии на галерията да предизвиква, посредничи и реализира диалог, както между самите творци, така и между творци и публика. Осигурявайки творческа среда за разговори, галерията стимулира както мисълта, така и сетивността, защото в провеждането на диалог се убеждаваме, че са важни не толкова въпросите, а отговорите и реакциите."

С тази инициатива галерията провокира признати художници, като всеки от тях избира своя събеседник за съвместен диалог, изпълнен със средствата на изящното изкуство. В така сформираните 5 диалогични двойки по различни теми се разпознават имената на великолепни художници, чиято творческа енергия носи силен заряд.

В настоящото първо издание на „Диалози“ участници са: Атанас Хранов – Милко Божков, Валентин Ангелов – Цанко Цанков, Васил Василев – Красимир Русев, Михаил Лалов – Васил Стоев, Христо Йотов – Николай Алексиев.

"Диалогът в основното си значение е разговор между двама или повече събеседници на конкретна тема при пълна равнопоставеност. В действителност желанието на галерията да инициира действие, тласък, творческа мотивация в художници с огромен и мощен потенциал, предизвика не само множество вербални разговори между самите творци, между галерията и участниците, но и мултиплицира синергията от креативната им вълна в силно въздействащи произведения. Защото диалогът е по-важен от консенсуса и в диалога с другите можем да намерим себе си, излизайки от собствените си човешки граници. И ако на пръв поглед тези диалози са съставени от паралелни монолози, то усещането за разговор, макар и проведен на изящния език на цвета и четката, присъства убедително", отбелязват от Арт галерия Le Papillon.

"На основа разговорите между всеки двама в петте дискутиращи двойки художници се оформиха няколко теми. „Ръцете“ е общата опорна точка в скулптурно-живописния диалог между Атанас Хранов и Милко Божков. Библейският сюжет, тема на силно въздействащите картини на Христо Йотов, се противопоставя на абстрактните композиции на Николай Алексиев. Двамата анализират контрапунктите на посланието, живописността, повествованието и съдържанието срещу интуитивната първичност на цвета, формата, ритъма и композицията, когато използват различен подход в живописта. На сакрална тема е и дискусията между Васил Василев и Красимир Русев, в която Васил сътворява Ева, докато Красимир Русев, също провокиран от библейското докосване разглежда модерна интерпретация на „4 ангели в бедствие“. Ангелите присъстват и в избраната за живописен двубой тема между Валентин Ангелов и Цанко Цанков. Сакралната и ефимерна тематика е обогатена от музикални хармонии, създадени във фина и ювелирна детайлност, където ангелите са или като съновидения или са божествения инструмент, създаващ цветни съзвучия и мелодичност. Вечна е и темата за любовта и преклонението на човека към природата в нейната жизнена еманация, която пресъздават чрез ярки и контрастни абстракции Михаил Лалов и Васил Стоев. Цветът е основен носител на емоциите и мислите, владеещи твореца, но пречупен през друг съзидателен поглед на сътворяващия нови форми, произходни и обобщени в абстрактни композиции на живата или неживата природа", разказват още от галерията.

"Диалогът е безкраен разговор, както е безкрайно многообразието на гледни точки и аргументи, с които ние можем да участваме в един умен разговор. Диалогът не може да бъде разделен на части, защото е безкраен, а безкрайното няма среда. Тези особености на диалога дават повод на Карл Ясперс да каже, че великите философи водят диалог в голямото време на историята. Затова и ние можем да оприличим историята на човешката култура на един разговор с вариации върху вечни въпроси, по които разсъждават емблематични със своето изкуство творци. Будителската дейност на галерията с човешкия си потенциал, но и с този на артистите, свързани с нея, се изразява в стремежа да стимулира и да развива сетива за естетически норми в публиката, като представя и разпространява стойностно изкуство", обобщават от Арт галерия Le Papillon.

Изложбата "Диалози" може да бъде посетена в изложбените зали на Арт галерия Le Papillon до 19 ноември. Експозицията може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията - artpapillon.com

В навечерието на своята 65-а годишнина, художникът Иван Стратиев представя най-новите произведения от многообразното си творчество в изложба "Вариации", експонирана във варненската Арт галерия Le Papillon. Тя беше открита на 10 октомври и може да бъде разгледана в изложбената зала на галерията до Кукления театър, до 31 октомври. 

“В експозицията присъстват от камерен до голям формат както импресионистични пейзажи, вариации на хиперреалистични натюрморти, истории с реалистичен художествен изказ, елегантен сюрреализъм до пъзели от разпилени цветни детайли от предмети, чиято нова подредба създава нови форми”, уточняват от Арт галерия Le Papillon.

„Всяка рамка, всяко платно си носи своите изисквания и за мен винаги е интересно. Аз работя в много широк диапазон – от реализъм и хиперреализъм, до сюрреализъм и абстрактни неща. Това прави процеса интересен и забавен. Хубаво е човек да си създава любопитство и да решава нови предизвикателства“, споделя Иван Стратиев. 

Творчеството на художника е разнолико и обширно, както по отношение на техника, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. “Воден от своята любознателност и интереса си към изследване на природата, Стратиев създава пейзажи – на пръв поглед съвсем реалистични, но всъщност със скрити образи, символи, отражения, които объркват съзнанието на зрителя, остане ли загледан известно време. Класическите му, пищни натюрморти, будещи възхищение с ювелирна точност на детайла, често изненадват с необичайни предмети, включени в иначе стандартната класическа композиция. Селектирани са и картини с друг любим за Стратиев приом – плетеница от полу-абстрактни елементи, образуващи своеобразен лабиринт от форми, каращ сетивата ни да губят ориентир за време и пространство”, допълват от Арт галерия Le Papillon.

В новата му изложба “Вариации” водата е доминираща тема, както в морските пейзажи със слънчеви отражения, загадъчни острови и каменни форми, така и в пейзажите от Италия до натюрмортите, където водата е в съд с цветя. “Темата той не разглежда философски и аналитично изследователски, а през очите на съзерцател на природата, който притежава таланта да пресъздаде конкретен емоционален момент по въздействащ начин с отличителния си почерк на поанталист”, коментират от Арт галерия Le Papillon. 

Ето какво още изтъкват от варненската галерия за творчеството на Иван Стратиев: 

“Завидни са не само майсторските умения на автора, но и неговата последователност, пунктоалност и най-вече постоянството с които подхожда дори и в оформлението на всяка творба. Процесът на подписване, датиране и номериране на творби е превърнат от Стратиев в ритуал - под формата на анаграма на гърба на всяко платно е закодиран неговият „паспорт“. Отново с това лично отношение, подхожда авторът и в тази експозиция, където творбите са така селектирани, че да загатват пътя през който преминава една творба от рисунка до маслена живопис; от свободно платно до рамкирано произведение. В настоящата експозиция са включени и няколко графики от цикъл с фигурални композиции, като препратка към богатството и разнообразието на графичните техники, който жанр той обича.

Рисуването на Стратиев не е стихийно, то е премислено и премерено.

Така целият емоционален заряд е закодиран в образите и предметите. Той подхожда с еднакво, почти педантично внимание към детайла и в пищния натюрморт с огромно изобилие от плодове върху ръчно плетена дантела, и в минималистичното изображение на един единствен нар с неговото отражение за фон.

Дори пейзажите му лесно събуждат емоции у наблюдаващия, защото макар конкретни, извикват у всеки зрител личен спомен – малка слънчева улица, цветни сгради, самотно дърво – все носители на определено чувство в конкретен момент без значение от тяхното местоположение”.

Както самият автор споделя “един дребен детайл може да те вкара в мисли, Някой път всичките елементи имат значение“.

Според Стратиев: „Всяко произведение на изкуството - всяка картина, музика, поезия, литература, на базата на емоционалността на художника се зарежда с определена емоция. И тази емоция се предава и въздейства върху зрителите. Има неща, които носят позитивност, има такива, които носят отрицателна емоция. Но за да преживее публиката един катарзис трябва да прочете по-сериозна литература и да види и по-сериозно произведение.“

Най-новите творби на Иван Стратиев, включени в изложбата "Вариации“, може да се разгледат и онлайн в сайта на Арт галерия Le Papillon artpapillon.com