Фотография от световна класа представят на открито във Варна.

От 17 юли до 31 юли 2025 г. варненци и гостите на града ще имат възможност да се потопят в магията на световната фотография. В сърцето на морската столица – на площад "Антон Новак", пред хотел "Одесос", ще бъде експонирана годишната изложба на открито на XVIII Международен Фотографски Салон Варна – най-старият и най-авторитетен международен фотографски салон у нас.

Официалното откриване е на 17 юли от 18:30 ч., Ще бъде представена селекция от 124 впечатляващи кадъра, избрани сред хиляди фотографии от цял свят. "Тези снимки не просто показват майсторство, а разказват истории за живота, хората и природата, пресъздават емоции и култури, уловени в един кадър", подчертават организаторите.

Тази година салонът постави нов рекорд –

413 автора от 58 държави представиха 6569 фотографии в 6 категории.

Авторитетно международно жури в състав Умберто Дерамо - EFIAP/g MPSA AFI** AICS GPUCR4 VIP4 HIUP EHPS/g (Италия), Томаш Окониевски EFIAP/d3, MPSA, BPSA, AFRP, GPU CR4, AMoL (Полша) и Минко Михайлов - EFIAP/p (България), оцени творбите и присъди 121 награди – индивидуални и клубни.

Общо 43 български фото творци с 510 фотографии участваха в салона, като 10 от тях спечелиха престижни награди:

Секция Цветна фотография:

• Любомир Аргиров - Златен медал IAAP
• Нончо Иванов - Почетен диплом GPU
• Секция Монохромна фотография:
• Михаил Дамянов - Златен медал FIAP
• Ивелина Стоянова - Почетен диплом GPU

Секция Портрет и тяло:

• Пламен Кожухаров - Почетен диплом PSA

Секция Пейзаж:

• Деян Недялков - Златен медал Национално Сдружение Фотографска Академия "Янка Кюркчиева"
• Станислава Баланова - Бронзов медал на Салона
• Росица Димитрова - Почетен диплом PSA
• Димо Христев - Почетен диплом GPU

Секция Природа

• Димо Христев - Златен медал IAAP

Автори от България представени в изложбата: Нончо Иванов, Емине Байрам, Любомир Аргиров, Теодора Петкова, Деян Недялков, Минко Михайлов, Димо Христев, Ирина Стоилова, Станислава Баланова, Костадин Маджаров, Росица Димитрова, Михаил Дамянов, Христо Стефанов, Ивелина Стоянова, Христо Димитров, Роза Кенарова, Борис Матеев

Най-добър автор на Салона е Йозеф Хинтерлайтнер от Австрия – носител на синята значка на FIAP.

Купата за най-добре представил се фото клуб отиде при международния клуб "АРТ ПОРТРЕТ".

Салонът се провежда по международни критерии, с партньорството и под патронажа на най-големите световни фотографски организации FIAP (Federation Internationale de L'Art Photographique), PSA (Photographic Society of America), GPU (Global Photographic Union), IAAP (International Association of Art Photographers) и Национално Сдружение Фотографска Aкадемия "Янка Кюркчиева". Той е не просто конкурс, а ежегодна културна платформа, която превръща Варна в световна сцена на фотографското изкуство.

Варненският фотографски салон отново доказа, че е глобална сцена за фотографски диалог и културен обмен и неговите награди ще пътуват до Австралия, Англия, Белгия, Германия, Индия, Индонезия, Ирландия, Израел, Испания, Италия, Канада, Катар, Китай, Кипър, Кувейт, Люксембург, Макао, Малайзия, Оман, Полша, Румъния, Русия, Саудитска Арабия, Словения, Тайван, Турция, Унгария, Франция, Хърватия, Чехия, Шотландия.

Особено внимание беше отделено на младите автори до 25 години, които имаха възможност да участват без такса – още един жест към насърчаването на млади таланти.

Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Министерство на културата на Република България.

Организатор: Варна Оупън Арт ЕООД, Международен фотографски салон ВАРНА; Председател: Димитрина Василева

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art