Фотоизложба за Намибия представя Сандро Арабян

Фотографът Сандро Арабян представя в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” от 12 до 30 ноември 2024 г. своята самостоятелна изложба “Намибия / Природата”. Фотографиите в нея са уловили мигове от две пътувания в африканската страна, които авторът предприема заедно със своята майка - уважаваната художничка проф. Десислава Минчева. Артистичният поглед към красотата на пустинята намира своята реализация в съвместна изложба на двамата през септември в залите на СБХ на “Шипка” 6.

Сандро Арабян носи във Варна селекция от своите произведения в този проект, направена специално за пространствата на Варненската галерия.

За работата на своя син Сандро Арабян по темата за намибийската природа проф. Десислава Минчева споделя:

“Фотографиите на Сандро са забележителни. Наложи се да се избират кадри от общо над 12 000... Искрено съжалявам, че огромен брой от тях няма да могат да бъдат показани, поне сега. Те съдържат всичко онова, което прави света ни, а и живота ни да изглеждат съвършени.

Не просто красиви, а наистина съвършени!

Понякога – нереални отрязъци от природата, силни и първични, друг път – игра на плавни и хармонични светлини и сенки, пясъчни гънки в музикален ритъм и абстрактната фактура на пустинята, само моменти или пък вечност... Честни, искрени кадри, без промяна на истинността, без разкрасяване и преднамереност, фотографии документи. Просто възможният Рай.”

Авторът Сандро Арабян представя своя проект така:

“Като на шега, през 2023 година се озовах не веднъж, а два пъти в Намибия.  Място, където разбрах значението на думите "простор"и "необятност".

Нещото, което ме впечатли най-много там, бе природата. Тя предлагаше гледки, които те карат да се питаш дали си на планетата Земя или на Марс.

Архаични дюни и планини, странни дървета, оцелели незнайно как цели векове, изобилие от животински видове - от тюлени до крокодили, слонове и жирафи... и всичко това на фона на златните, розови или откровено червени пясъци!

Излизането вечер беше, като да отидеш в планетариум. Никога не бях виждал толкова звезди в небето!

Странните им конфигурации, различни от обичайните за нас, допълнително създаваха усещане за нереалност. 

През деня наблюдавах как безброй песъчинки танцуват вечния си танц по върховете на дюните. Съвършенството на формите, създадени от тях, изчезваше под стъпките ни, но на другата сутрин порядъкът вече биваше възстановен от вятъра.

Заснемайки всичко това, се чувствах като на изследователска мисия.

Вътрешният ми глас изискваше да не изпускам нито миг и да заснема всичко заобикалящо ме по най-добрия начин, затова направих над 12 000 кадъра, изпълнени с пъстрота, неочакваност и божествена красота.

С фотографиите си се опитах да запечатам това величие на природата и да предам спокойствието, което изпитах, изправяйки се пред нея.”  

Сандро Арабян

• 1988 Роден в София.
• 2017  магистър по фотография и дизайн в Elisava Barcelona school of design and engineering
• 2016  магистър по фотография в Нов български университет
• 2013  бакалавър по фотография в Нов български университет

Самостоятелни изложби

• 2021  „В началото“, Арт салон Радио Варна, Варна
• 2021  „В началото“, галерия „Райко Алексиев“, София
• 2018  „Gathering“, Phandora private club, Барселона, Испания
• 2015  „Моят арменски род“,  A&G Art meeting gallery, Варна
• 2015  „Един друг свят“,  галерия „Теди“, Варна
• 2012  „Моето арменско семейство“, СБХ – Шипка 6, София
• 2009  „В околностите на Ичера“, галерия „Теди“, Варна
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Групови изложби

• 2022 "Една фамилна история" (с Юлий Минчев, Калина Тасева и Десислава Минчева) в Градска художествена галерия - Варна
• 2021  „В началото“, CONTEXTUS, Пловдив
• 2018  “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava, „Elisava gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava), „Miscelanea gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Ocupar – Habitar” (групова изложба на студенти от Elisava), „Can Framis”, Барселона, Испания
• 2017 “Gothic Delights” (групова изложба на студенти от Elisava), „Pati Llimona” civic center, Барселона, Испания
• 2017  „Пътеката“ (с Десислава Минчева, Калина Тасева и Юли Минчев), галерия „Арте“, София
• 2014  „Анахронизми“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), „Червената къща“, София
• 2013  „Моят арменски род“ (С Хари Арабян), галерия „Пролет“, Бургас
• 2012  „Заедно“ (с Десислава Минчева, Хари Арабян, Калина Тасева и Юли Минчев) галерия „Теди“, Варна
• 2011  „Фрагменти“ (с Хари Арабян),  галерия „Арте“, София
• 2010  „Портрети, прозорци и врати“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), галерия „The private space”, София
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Откриването на изложбата “Намибия / Природата” е на 12 ноември 2024 г. от 18:00 в Градската художествена галерия на Варна. Изложбата ще остане експонирана във Варненската галерия до 30 ноември 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев”:

Варна, ул. “Л. Каравелов” 1, Работно време: понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

От 16 май 2025 година галерия Ларго за шести път ще представи със самостоятелна изложба обичания пловдивски автор Илия Желев. Датата на експозицията е планирана специално за навечерието на Европейската нощ на музеите и галериите, която тази година ще се проведе на 17 май, защото през миналогодишната Нощ най-гледаната и коментирана картина беше именно на Илия. Втората причина е, че от 30 години пловдивчанинът е посланик на българското изкуство в европейските галерии. С над 100 самостоятелни изложби в чужбина, Желев е едно от най-познатите и наложени родни имена сред ценителите и колекционерите в Западна Европа.

За Варна художникът е подготвил 20 картини, в които присъстват няколко нощни градски пейзажи, а

заглавието на експозицията е „Град в нощта“.

Така той тематично се свързва с нощта на изкуството, в която варненци ще се насладят на най-новите му платна. Както и при предишните му представяния в Ларго, ценителите ще видят творби, изпълнени в класическата живописна техника, с която Илия работи над 35 години. Освен тях в колекцията присъстват няколко от иконичните му портрети на известни личности като Одри Хепбърн и Айнщайн, изпълнени като модерни колажирани дигитални мозайки в стила на поп-арта. Отново ще представим няколко пейзажа от хитовата серия на Желев, свързана с Ню Йорк и забързания, туптящ ритъм на неговите улици.

Често критиците и изкуствоведите определят българина като един съвременен наследник на класиците на модерното изкуство Паул Клее, Василий Кандински, Марк Шагал. И действително в творбите на пловдивчанина ще открием шагаловски наслагвания на цветовете, ще почувстваме лекота, непринуденост и особена поетичност в рисунуъка. Като своя любимец Клее и Желев деструктурира и фрагментира света на малки късчета. Вдъхновен от другия велик руснак- Кандински, българският художник Желев често вплита с изящество в творбите си абстрактни линии, придаващи лекота и прелестен живописен изказ.

Картините на Илия са като трепкащи, пулсиращи откровения.

Искрящата палитра, която той ползва, ярките цветове в неочаквани съчетания, карат зрителя да възприема творбите „на един дъх“. Но веднага след първото съприкосновение, ценителите откриват, че картините искат едно по-внимателно и по-дълго вглеждане. Създадени като мозайка или пъзел, картините на Желев са като по-голяма история, сглобена от множество миниатюрни истории. Това определение важи с пълна сила и за неговите дигитални мозайки. При поглед отблизо зрителят открива, че те са колажирани от стотици различни изображения, често иконични образи, свързани с поп арта и съвременната консуматорска култура. Но направи ли крачка назад от картината, изведнъж многобройните миниатюри се сливат, създавайки нови образи и картина, изпълнена с магия.

Откриването с участието на автора е на 16 май 2025 г. от 18:30 часа в галерия Ларго във Варна, ул. Хан Крум 8. Изложбата продължава до 4 юни. 

За художника:

Илия Желев е роден в Пловдив през 1961 година. Завършва живопис във ВТУ “Св. Св. Кирил и Методий” през 1987 год. Илия има повече от 120 самостоятелни изложби, като повече от три четвърти от тези участия са в изложби в чужбина – Германия, Австрия, Швейцария, Испания, Турция, Люксембург, Франция, Италия. От 1994 година негови произведения могат да се видят и купят в галерия Пранерщрасе в Мюнхен. От 2006 година престижната немска верига галерии Менсинг представя ежегодно Илия Желев в своите изложбени пространства в най-големите немски градове – Берлин, Хановер, Дюселдорф, Хамбург, Франкфурт, Баден-Баден и др. Kартини на Желев са притежание на НХГ София, много галерии в страната, както и на колекции в Германия, САЩ, Швейцария, Италия, Швеция, ОАЕ, Англия, Австрия, Гърция, Франция, Холандия, Люксембург, Русия, Испания, Нова Зеландия и Израел. Илия Желев има пет самостоятелни изложби-живопис в галерия Ларго през 2008, 2013, 2019, 2021 г. и 2023 година. Живее и работи в Пловдив.