Фотоизложба за Намибия представя Сандро Арабян

Фотографът Сандро Арабян представя в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” от 12 до 30 ноември 2024 г. своята самостоятелна изложба “Намибия / Природата”. Фотографиите в нея са уловили мигове от две пътувания в африканската страна, които авторът предприема заедно със своята майка - уважаваната художничка проф. Десислава Минчева. Артистичният поглед към красотата на пустинята намира своята реализация в съвместна изложба на двамата през септември в залите на СБХ на “Шипка” 6.

Сандро Арабян носи във Варна селекция от своите произведения в този проект, направена специално за пространствата на Варненската галерия.

За работата на своя син Сандро Арабян по темата за намибийската природа проф. Десислава Минчева споделя:

“Фотографиите на Сандро са забележителни. Наложи се да се избират кадри от общо над 12 000... Искрено съжалявам, че огромен брой от тях няма да могат да бъдат показани, поне сега. Те съдържат всичко онова, което прави света ни, а и живота ни да изглеждат съвършени.

Не просто красиви, а наистина съвършени!

Понякога – нереални отрязъци от природата, силни и първични, друг път – игра на плавни и хармонични светлини и сенки, пясъчни гънки в музикален ритъм и абстрактната фактура на пустинята, само моменти или пък вечност... Честни, искрени кадри, без промяна на истинността, без разкрасяване и преднамереност, фотографии документи. Просто възможният Рай.”

Авторът Сандро Арабян представя своя проект така:

“Като на шега, през 2023 година се озовах не веднъж, а два пъти в Намибия.  Място, където разбрах значението на думите "простор"и "необятност".

Нещото, което ме впечатли най-много там, бе природата. Тя предлагаше гледки, които те карат да се питаш дали си на планетата Земя или на Марс.

Архаични дюни и планини, странни дървета, оцелели незнайно как цели векове, изобилие от животински видове - от тюлени до крокодили, слонове и жирафи... и всичко това на фона на златните, розови или откровено червени пясъци!

Излизането вечер беше, като да отидеш в планетариум. Никога не бях виждал толкова звезди в небето!

Странните им конфигурации, различни от обичайните за нас, допълнително създаваха усещане за нереалност. 

През деня наблюдавах как безброй песъчинки танцуват вечния си танц по върховете на дюните. Съвършенството на формите, създадени от тях, изчезваше под стъпките ни, но на другата сутрин порядъкът вече биваше възстановен от вятъра.

Заснемайки всичко това, се чувствах като на изследователска мисия.

Вътрешният ми глас изискваше да не изпускам нито миг и да заснема всичко заобикалящо ме по най-добрия начин, затова направих над 12 000 кадъра, изпълнени с пъстрота, неочакваност и божествена красота.

С фотографиите си се опитах да запечатам това величие на природата и да предам спокойствието, което изпитах, изправяйки се пред нея.”  

Сандро Арабян

• 1988 Роден в София.
• 2017  магистър по фотография и дизайн в Elisava Barcelona school of design and engineering
• 2016  магистър по фотография в Нов български университет
• 2013  бакалавър по фотография в Нов български университет

Самостоятелни изложби

• 2021  „В началото“, Арт салон Радио Варна, Варна
• 2021  „В началото“, галерия „Райко Алексиев“, София
• 2018  „Gathering“, Phandora private club, Барселона, Испания
• 2015  „Моят арменски род“,  A&G Art meeting gallery, Варна
• 2015  „Един друг свят“,  галерия „Теди“, Варна
• 2012  „Моето арменско семейство“, СБХ – Шипка 6, София
• 2009  „В околностите на Ичера“, галерия „Теди“, Варна
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Групови изложби

• 2022 "Една фамилна история" (с Юлий Минчев, Калина Тасева и Десислава Минчева) в Градска художествена галерия - Варна
• 2021  „В началото“, CONTEXTUS, Пловдив
• 2018  “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava, „Elisava gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava), „Miscelanea gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Ocupar – Habitar” (групова изложба на студенти от Elisava), „Can Framis”, Барселона, Испания
• 2017 “Gothic Delights” (групова изложба на студенти от Elisava), „Pati Llimona” civic center, Барселона, Испания
• 2017  „Пътеката“ (с Десислава Минчева, Калина Тасева и Юли Минчев), галерия „Арте“, София
• 2014  „Анахронизми“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), „Червената къща“, София
• 2013  „Моят арменски род“ (С Хари Арабян), галерия „Пролет“, Бургас
• 2012  „Заедно“ (с Десислава Минчева, Хари Арабян, Калина Тасева и Юли Минчев) галерия „Теди“, Варна
• 2011  „Фрагменти“ (с Хари Арабян),  галерия „Арте“, София
• 2010  „Портрети, прозорци и врати“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), галерия „The private space”, София
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Откриването на изложбата “Намибия / Природата” е на 12 ноември 2024 г. от 18:00 в Градската художествена галерия на Варна. Изложбата ще остане експонирана във Варненската галерия до 30 ноември 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев”:

Варна, ул. “Л. Каравелов” 1, Работно време: понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

На рождения си ден Галерия 33 ще представи изложба скулптура на Матео Морнар. 

Селекцията от творби в настоящата експозиция представят отношението на автора към жената и женското тяло, което той цени и уважава безкрайно. То разцъфтява в оригиналните му скулптури с грациозни извивки, изпълнени с нежност и любов. Те са абсолютен поклон пред Жената, която е неизчерпаем източник на вдъхновение за него.

След артистичен период, посветен на пищните извивки, стилът на Матео Морнар еволюира до кубични форми, груби ръбове, суровост и остри линии. Първи скулптури от този период са тигър, мечка и телец.

Авторът създава и серия от хищници, а хипопотам с дължина 4 метра и тегло над 1 тон е най-големият, правен някога от бронз. Матео Морнар създава още костенурка и носорог, които са сред застрашените животни, които той искрено желае да защити и съхрани.

В настоящата експозиция в Галерия 33 публиката може да разгледа кубичните скулптури –

носорог, тигър, слон – посветени на защитата на застрашените видове.

Роден в Хърватия, през 1946 г., на десетгодишна възраст, емигрира във Франция и със семейството си се установяват в Париж. Младото момче обича да прекарва време в Лувъра, особено в секциите, посветени на скулптурата. На 18 години постъпва в училището за модерно изкуство École supérieure des arts modernes (ESAM Paris), където учи графичен дизайн, интериорна декорация и скулптура. Завършва сред най-добрите в класа си и се присъединява към клон на групата Publicis. Работи 3 години, посветени на разработването на мащабни модели, които се представят на търговски панаири, а след това преминава към работа на свободна практика. В продължение на много години работи в областта на издателското дело, графиката и интериорната декорация. През 1977 г. една работна задача го отвежда на Френската Ривиера, където решава да се установи.

През 1995 г. Морнар решава да се посвети изцяло на скулптурата и започва да излага ранните си произведения на бронзови жени в Кан, Ница и Монако.

През 1997 г. той открива училище по скулптура в Ница, желаейки да запознае ценителите със сложното изкуство на скулптурата и да ги вдъхнови.

Морнар се запознава с Грималди в края на 80-те години на миналия век в Монако. Принц Рение III много цени художника и редовно посещава изложбите му и закупува няколко от неговите произведения за частната си колекция. През 2005 г. синът му, принц Албер II, го наследява като глава на Княжество Монако. През 2006 г. той създава фондацията „Принц Албер II на Монако“, посветена на опазването на околната среда и устойчивото развитие. От 2009 г. Морнар си сътрудничи с фондацията „Принц Албер II на Монако“, на която дарява част от приходите от продажбите си. Двамата поддържат близки отношения, водени от общата цел.

Въпреки днешното си международно признание, Матео Морнар е дълбоко отдаден на предаването на знанието и продължава да преподава скулптура в своето ателие в Монако. Курсовете са на изключително високо професионално ниво, водени в дух на позитивност и добро настроение - две неотменни качества на този талантлив и ценен артист.

В отговор на многобройни запитвания от Монако, Франция, Италия и по-далечни страни, Матео Морнар решава да създаде месечна програма от творчески стажове, които се провеждат в Княжеството, в самото му ателие.

След повече от 50 години създаване на скулптури, рисунки, арт предмети и бижута, Матео Морнар желае да се съсредоточи върху проектирането на високи сгради като произведения на изкуството, мощни символи на земята, където те ще се извисяват към небето. Това ще бъдат оригинални жилищни пространства, несравними с нищо реализирано досега. С тези творения Матео Морнар се надява да внесе ново измерение в човечеството чрез свежа визия, нова форма на изкуство в дизайна на градските пространства по целия свят. Тези архитектурни проекти са насочени към вземащите решения смели и енергични хора, които вярват в бъдещето и в новите технологии. Това са бетонни архитектурни проекти, технически одобрени от инженери и архитекти за строителство в съответствие с най-добрите практики.

Вернисаж (с покани) 3 март2026 г. (вторник) 18:00 ч.

Изложбата ще бъде достъпна за посещение от 4 март до 14 март 2026 г.

Галерия 33, ул. Габрово 2А, Варна; +359899878333; contact@gallery33.art