Фотоизложба за Намибия представя Сандро Арабян

Фотографът Сандро Арабян представя в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” от 12 до 30 ноември 2024 г. своята самостоятелна изложба “Намибия / Природата”. Фотографиите в нея са уловили мигове от две пътувания в африканската страна, които авторът предприема заедно със своята майка - уважаваната художничка проф. Десислава Минчева. Артистичният поглед към красотата на пустинята намира своята реализация в съвместна изложба на двамата през септември в залите на СБХ на “Шипка” 6.

Сандро Арабян носи във Варна селекция от своите произведения в този проект, направена специално за пространствата на Варненската галерия.

За работата на своя син Сандро Арабян по темата за намибийската природа проф. Десислава Минчева споделя:

“Фотографиите на Сандро са забележителни. Наложи се да се избират кадри от общо над 12 000... Искрено съжалявам, че огромен брой от тях няма да могат да бъдат показани, поне сега. Те съдържат всичко онова, което прави света ни, а и живота ни да изглеждат съвършени.

Не просто красиви, а наистина съвършени!

Понякога – нереални отрязъци от природата, силни и първични, друг път – игра на плавни и хармонични светлини и сенки, пясъчни гънки в музикален ритъм и абстрактната фактура на пустинята, само моменти или пък вечност... Честни, искрени кадри, без промяна на истинността, без разкрасяване и преднамереност, фотографии документи. Просто възможният Рай.”

Авторът Сандро Арабян представя своя проект така:

“Като на шега, през 2023 година се озовах не веднъж, а два пъти в Намибия.  Място, където разбрах значението на думите "простор"и "необятност".

Нещото, което ме впечатли най-много там, бе природата. Тя предлагаше гледки, които те карат да се питаш дали си на планетата Земя или на Марс.

Архаични дюни и планини, странни дървета, оцелели незнайно как цели векове, изобилие от животински видове - от тюлени до крокодили, слонове и жирафи... и всичко това на фона на златните, розови или откровено червени пясъци!

Излизането вечер беше, като да отидеш в планетариум. Никога не бях виждал толкова звезди в небето!

Странните им конфигурации, различни от обичайните за нас, допълнително създаваха усещане за нереалност. 

През деня наблюдавах как безброй песъчинки танцуват вечния си танц по върховете на дюните. Съвършенството на формите, създадени от тях, изчезваше под стъпките ни, но на другата сутрин порядъкът вече биваше възстановен от вятъра.

Заснемайки всичко това, се чувствах като на изследователска мисия.

Вътрешният ми глас изискваше да не изпускам нито миг и да заснема всичко заобикалящо ме по най-добрия начин, затова направих над 12 000 кадъра, изпълнени с пъстрота, неочакваност и божествена красота.

С фотографиите си се опитах да запечатам това величие на природата и да предам спокойствието, което изпитах, изправяйки се пред нея.”  

Сандро Арабян

• 1988 Роден в София.
• 2017  магистър по фотография и дизайн в Elisava Barcelona school of design and engineering
• 2016  магистър по фотография в Нов български университет
• 2013  бакалавър по фотография в Нов български университет

Самостоятелни изложби

• 2021  „В началото“, Арт салон Радио Варна, Варна
• 2021  „В началото“, галерия „Райко Алексиев“, София
• 2018  „Gathering“, Phandora private club, Барселона, Испания
• 2015  „Моят арменски род“,  A&G Art meeting gallery, Варна
• 2015  „Един друг свят“,  галерия „Теди“, Варна
• 2012  „Моето арменско семейство“, СБХ – Шипка 6, София
• 2009  „В околностите на Ичера“, галерия „Теди“, Варна
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Групови изложби

• 2022 "Една фамилна история" (с Юлий Минчев, Калина Тасева и Десислава Минчева) в Градска художествена галерия - Варна
• 2021  „В началото“, CONTEXTUS, Пловдив
• 2018  “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava, „Elisava gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Greetings From Barcelona” (групова изложба на студенти от Elisava), „Miscelanea gallery“, Барселона, Испания
• 2017 “Ocupar – Habitar” (групова изложба на студенти от Elisava), „Can Framis”, Барселона, Испания
• 2017 “Gothic Delights” (групова изложба на студенти от Elisava), „Pati Llimona” civic center, Барселона, Испания
• 2017  „Пътеката“ (с Десислава Минчева, Калина Тасева и Юли Минчев), галерия „Арте“, София
• 2014  „Анахронизми“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), „Червената къща“, София
• 2013  „Моят арменски род“ (С Хари Арабян), галерия „Пролет“, Бургас
• 2012  „Заедно“ (с Десислава Минчева, Хари Арабян, Калина Тасева и Юли Минчев) галерия „Теди“, Варна
• 2011  „Фрагменти“ (с Хари Арабян),  галерия „Арте“, София
• 2010  „Портрети, прозорци и врати“ (групова изложба на студенти от Нов български университет), галерия „The private space”, София
• 2008  „Портрети“, галерия „Теди“, Варна

Откриването на изложбата “Намибия / Природата” е на 12 ноември 2024 г. от 18:00 в Градската художествена галерия на Варна. Изложбата ще остане експонирана във Варненската галерия до 30 ноември 2024 г.

Градска художествена галерия “Борис Георгиев”:

Варна, ул. “Л. Каравелов” 1, Работно време: понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

Представителна изложба на Цветелина Максимова ще бъде показана от 31 юли до 20 август 2026 г. в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна. Експозицията събира произведения предимно от последните десет-петнайсет години и очертава посоката, в която се развива творчеството на авторката - от мащабните живописни платна до камерните формати, обектите и работата с природни материали.

Изложбата не е замислена като ретроспекция и не следва хронологично творческия път на Цветелина Максимова. За нея художничката подбира работи, обединени от абстрактно-лиричния дух, който все по-ясно определя нейния художествен език през последните години, споделят организаторите.

"Не бих искала да обхвана толкова мащабно търсенията си от самото начало. По-скоро представям работи от последните десет-петнайсет години. За мен самата е любопитно да видя тези неща заедно. Идеята ми е да се придържам към този абстрактно-лиричен дух, който особено ме вълнува сега. Изложбата е представителна за актуалната посока на моето изкуство", споделя пред Нина Локмаджиева Цветелина Максимова.

За Варненската галерия авторката е подготвила около 25 голямоформатни платна, част от които надхвърлят метър и половина, както и нов цикъл от малки работи с размери около 25 сантиметра. Съпоставянето на двата мащаба е ново предизвикателство и за самата художничка, а окончателният подбор ще бъде определен при срещата на произведенията с пространството на залите. "Това съчетание не съм го правила досега. Любопитно ми е как големият мащаб в живописта и малките работи ще застанат едни до други. Самото пространство ще подскаже какво да остане и как да бъде изградено цялото, ще разчитам и на куратора Румен Серафимов", казва тя.

Произведенията в малък формат се появяват като самостоятелен цикъл, който продължава да нараства. При неговото създаване материалът не е пасивна основа, а участник в художествения процес – повежда композицията и често определя развитието на творбата. В работите се срещат оксидиращ метал и други природни или променящи се с времето материи. "Самият материал, който съм вграждала, ме водеше. Той завърта цялата композиция. Поглеждайки назад, виждам, че ме е вълнувала играта с ефекта на ръждата – върху метал, върху медна пластина, върху различни материали – и тяхното съчетаване. Гамата ми е доста монохромна и сдържана, но в нея търся богатството на финия нюанс", разказва Цветелина Максимова.

Интересът към природата и натуралните материали е свързан и с продължилата 22 години работа на художничката с артгрупа "Дупини". Колективният опит, лендарт проектите и създаването на произведения в реална природна среда оставят трайна следа в индивидуалното ѝ творчество. "Работата ми с артгрупа "Дупини" има изключително влияние. Това са 22 години – буквално като създаване на семейство. Със сигурност този опит е оформил посоката и облика на изкуството ми. В проектите в природата първоначално правех доста мащабни неща, а постепенно ги сведох към по-малкото, по-лаконичното, по-интимното и мимолетното. Колкото е по-малко и запечатва само мига, толкова по-изразително става то за мен", споделя авторката.

Независимо от медията, работният процес за нея остава открито търсене, в което предварителното намерение може да бъде променено от материала, образа или самото действие. "Целият процес на създаване на една творба за мен е търсене. Аз не зная предварително какво искам да постигна. Буквално търся, докато намеря. И, слава Богу, вече зная кога да спра. Не винаги съм знаела – горчивият опит от прехвърляне на границата ме научи", казва Цветелина Максимова.

В изложбата ще бъде включена и инсталацията "СЪ-творение", чието заглавие обединява представите за сътворяване и съучастие. Творбата е изградена от отливки на ръцете на приятели, колеги и съмишленици на художничката. Всяка от тях носи индивидуалните характеристики на човека, който е участвал в процеса, но заедно те създават образ на взаимност и споделено движение. "Всеки е застанал пред мен и ми е подал ръката си, за да взема отпечатък от нея. Тези ръце изграждат една общност, едно общо движение, с отражение в дълбочина и с много допълнителни препратки", обяснява авторката.

Макар да няма предварително формулирана обща тема, изложбата се превръща в една от дълбоко личните срещи на Цветелина Максимова с публиката. За нея подобно представяне не е просто подбор на произведения, а откровение и изваждане на интимния свят на ателието пред погледа на другия. "Болезнен процес е да извадиш ателието си и да го покажеш пред публика. Особено когато организираш голяма изложба и разкриваш много интимна част от себе си. В случая изложбата е без тема – тоест показвам Цветелина Максимова. Мисля, че човек стига до такава изложба, когато усеща, че е натрупал опит, знания и може би някаква мъдрост, която вече иска да сподели с другите", казва художничката.

Едно от произведенията, което е избрано и за визията на изложбата, носи заглавието "Откровение" – дума, която според Цветелина Максимова съдържа и същността на предстоящото ѝ представяне във Варна.

Срещата на авторката с варненската публика има повече от тридесетгодишна история. Тя представя своя изложба в Градската художествена галерия през 1995 г., а през следващите години участва и в други художествени събития в града. "Варна е един от градовете, в които намирам поле за изява. Публиката тук е отворена към подобен вид изкуство. Много харесвам културния живот на Варна, защото е необозрим като хоризонт – има различни, смели и експериментални неща, но и класически. А аз в никакъв случай не бягам от класическото", подчертава Цветелина Максимова.

Изложбата идва в момент на активна работа за художничката. Новият цикъл от камерни произведения, които тя сравнява с краткия и концентриран изказ на източната хайку поезия, няма да приключи с представянето във Варна.

Всяка завършена работа повлича нови идеи, ново желание, някаква жажда. Толкова ми се работи. Това, което ще покажа във Варна, е само началото на цикъла. Продължавам.

Цветелина Максимова е родена през 1966 г. Живее и работи във Велико Търново. Завършва специалност "Текстил" в Средното художествено училище за приложни изкуства в София, а след това – "Живопис" във Великотърновския университет "Св. св. Кирил и Методий". Работи в областта на живописта, графиката, обекта, инсталацията и лендарт. Член е на Съюза на българските художници, а от 2000 до 2022 г. е част от артгрупа "Дупини". Специализира в Cité internationale des arts в Париж и участва в артистични резиденции и международни проекти в Европа и Азия. Има самостоятелни изложби в София, Варна, Велико Търново, Плевен, Добрич и Габрово. Представя се в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна още през 1995 г. Носител е на награди за живопис от Националните награди "Алианц България", на Наградата на Община Велико Търново от Биеналето на църковните изкуства и на наградата за утвърден визуален артист от националната изложба конкурс "О, щастливи дни!" през 2025 г. Нейни произведения се намират в музейни, галерийни и частни колекции в България и чужбина.