Галерия A&G Art Meeting представя изложбата "Giclée+" на Милко Божков

Варненската галерия A&G Art Meeting открива сезон 2024-та с интересна експозиция – „Жикле+“ на художника Милко Божков. Ще бъдат представени подбрани творби от различни периоди в разнообразна техника, представени като giclée и дорисувани на ръка. Някои от тях все още не са показвани във Варна.

"Giclée" е общоприет термин, описващ технология за висококачествени принтове на художествени произведения или фотографии, използвайки професионален мастилено-струен печат върху архивни материали (100% памук или др.) и качествени архивни пигментни мастила. "Ако приемем, че изображението е от качествен цифров източник, giclée отпечатъкът ще има изключителна яснота и фантастична дълбочина на цветовете, далеч надминавайки качеството на стандартен фотографски или литографски печат", уточняват от галерията.

"За да се осигури оптимално възпроизвеждане на печат, всяко изображение е индивидуално цветово балансирано и коригирано, за да съответства точно на оригиналното произведение по отношение на тона, яснотата и детайлите. За напълно идентичното възпроизвеждане на художествени произведения използваме най-качествените архивни 100% памучни хартии на Hahnemühle" – обяснява издателят Методий Петриков.

Giclée арт принтовете на картини на Милко Божков са с музейно качество и могат да запазят напълно оригиналните си цветове поне 150–200 години.

Част от изображенията са чисти принтове, а други репродукции, те са доработени – авторът е рисувал върху памучната основа на принта, без да променя изцяло визията и смисъла на творбите. Това добавя допълнително значение към картините чрез използване на акрил, акварел, маслен пастел, цветни моливи, на места и перфорация. По този начин всички дорисувани принтове се превръщат в напълно нови оригинали, с доразвити и обогатени първоначални идеи.

"Художникът има това качество - да помни как точно е нарисувал всяка своя творба – помня ги всички четка по четка. Опитах се да вляза отново в този мисловен и емоционален процес и да добавя още нещо към него, така че тези, които са виждали картините, да намерят нещо ново, което да ги заинтригува" – споделя Милко Божков.

По време на откриването на „Жикле+“ ще бъде представен и новоиздаденият албум на художника. Той е луксозен, двуезичен - на български и английски език, и включва 135 творби на Милко Божков от ученическите му години до наши дни. Подборът на произведенията е направен от поета Борис Христов и издателя Методий Петриков, дизайнът е на Иван Домузчиев, фотографиите на картините са основно на Росен Донев, с отделни фотографии участват Николай Трейман и Стефан Каменов. Автор на встъпителното есе е Елица Терзиева, публикувани са и текстове на Борис Христов, Красимир Илиев, Румен Серафимов, Методий Петриков и на самия Милко Божков.

Откриването е на 20 март, сряда, от 18 часа в A&G Art Meeting на ул.“Любен Каравелов“ 8 във Варна.

Съвместна изложба акварел на Галина Христова, Марина Борисова и Елица Карабашлиева открива варненската галерия "Графит" на 4 ноември от 18:30 часа. 

Експозицията е озаглавена "Всичко е любов". 

"Любовта рядко говори с един глас. Тя е чувство, което ни дава крила и сила, топли сърцата ни и ги кара да бият в един ритъм, което ни заземява в тишината на дома, препуска диво с ритъма на природата и ни кара да намираме светлина в най-малките, невидими детайли от ежедневието", отбелязват организаторите в представянето на изложбата.

"Проектът "Всичко е любов" събира три жени, три приятелки и три коренно различни артистични вселени, обединени от една споделена страст — чистия акварел. За тях водата върху хартията не е просто техника, а метафора за самата любов: тя е непредсказуема, изисква пълно себеотдаване, понякога се разлива извън контрол, а друг път се укротява в прецизни, дълбоки и съкровени детайли. Тя няма една-единствена форма, а е непредсказуема и вълнуваща. Любовта ни променя изцяло: укротява хаоса ни, заземява ни, когато сме уморени, и ни дава смелост да превръщаме тихата тъга в непреходна светлина. Намираме я както в най-съкровените и тихи кътчета на душата, така и в очите на човека до нас, в детските надежди и в паметта на корените ни", допълват инициаторите на изложбата.

Галина Христова отразява тезата, че любовта като принцип обгръща всичко. Тя примирява противоречия, за нея всичко е добро и възвишено, тя е свобода и сила. Корените на любовта търси в древните предци и култури по земята ни, цветовете на любовта са ярките ни вдъхновители, а плодовете на любовта осмислят света, носейки новия живот .

Марина Борисова разказва за любовта като стихия, свобода и безкрайност. Тя живее в необятното море, в танца на вълните, в устрема на конете и в тихите мигове, когато природата докосва душата ни. В нейните акварели водата е не просто образ, а чувство – онова, което ни движи, вдъхновява и ни връща към самите нас.

Елица Карабашлиева ни показва любовта като уют, вярност и спомен. Скрита в малкото цвете, в слънчевите сенки, в срещата, която ни променя напълно, в детските мечти и в прекрасните неща в света.

"Всяка от тях извървява своя път с чист акварел – автентично, искрено и вярно на себе си. Трите им палитри се преплитат в общ хоризонт, за да ви напомнят, че любовта ни пази, променя и вдъхновява", подчертават от галерия Графит.

Акварелните творби на Галина Христова, Марина Борисова и Елица Карабашлиева ще останат експонирани в галерията до 21 ноември.