Галерия A&G Art Meeting представя изложбата "Giclée+" на Милко Божков

Варненската галерия A&G Art Meeting открива сезон 2024-та с интересна експозиция – „Жикле+“ на художника Милко Божков. Ще бъдат представени подбрани творби от различни периоди в разнообразна техника, представени като giclée и дорисувани на ръка. Някои от тях все още не са показвани във Варна.

"Giclée" е общоприет термин, описващ технология за висококачествени принтове на художествени произведения или фотографии, използвайки професионален мастилено-струен печат върху архивни материали (100% памук или др.) и качествени архивни пигментни мастила. "Ако приемем, че изображението е от качествен цифров източник, giclée отпечатъкът ще има изключителна яснота и фантастична дълбочина на цветовете, далеч надминавайки качеството на стандартен фотографски или литографски печат", уточняват от галерията.

"За да се осигури оптимално възпроизвеждане на печат, всяко изображение е индивидуално цветово балансирано и коригирано, за да съответства точно на оригиналното произведение по отношение на тона, яснотата и детайлите. За напълно идентичното възпроизвеждане на художествени произведения използваме най-качествените архивни 100% памучни хартии на Hahnemühle" – обяснява издателят Методий Петриков.

Giclée арт принтовете на картини на Милко Божков са с музейно качество и могат да запазят напълно оригиналните си цветове поне 150–200 години.

Част от изображенията са чисти принтове, а други репродукции, те са доработени – авторът е рисувал върху памучната основа на принта, без да променя изцяло визията и смисъла на творбите. Това добавя допълнително значение към картините чрез използване на акрил, акварел, маслен пастел, цветни моливи, на места и перфорация. По този начин всички дорисувани принтове се превръщат в напълно нови оригинали, с доразвити и обогатени първоначални идеи.

"Художникът има това качество - да помни как точно е нарисувал всяка своя творба – помня ги всички четка по четка. Опитах се да вляза отново в този мисловен и емоционален процес и да добавя още нещо към него, така че тези, които са виждали картините, да намерят нещо ново, което да ги заинтригува" – споделя Милко Божков.

По време на откриването на „Жикле+“ ще бъде представен и новоиздаденият албум на художника. Той е луксозен, двуезичен - на български и английски език, и включва 135 творби на Милко Божков от ученическите му години до наши дни. Подборът на произведенията е направен от поета Борис Христов и издателя Методий Петриков, дизайнът е на Иван Домузчиев, фотографиите на картините са основно на Росен Донев, с отделни фотографии участват Николай Трейман и Стефан Каменов. Автор на встъпителното есе е Елица Терзиева, публикувани са и текстове на Борис Христов, Красимир Илиев, Румен Серафимов, Методий Петриков и на самия Милко Божков.

Откриването е на 20 март, сряда, от 18 часа в A&G Art Meeting на ул.“Любен Каравелов“ 8 във Варна.

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.