Мобилно меню

Галерия A&G Art Meeting представя изложбата "Giclée+" на Милко Божков

По време на откриването ще бъде представен и новоиздаденият луксозен, двуезичен албум на художника, който включва 135 творби на Милко Божков от ученическите му години до наши дни
Галерия A&G Art Meeting представя изложбата "Giclée+" на Милко Божков
513

Варненската галерия A&G Art Meeting открива сезон 2024-та с интересна експозиция – „Жикле+“ на художника Милко Божков. Ще бъдат представени подбрани творби от различни периоди в разнообразна техника, представени като giclée и дорисувани на ръка. Някои от тях все още не са показвани във Варна.

"Giclée" е общоприет термин, описващ технология за висококачествени принтове на художествени произведения или фотографии, използвайки професионален мастилено-струен печат върху архивни материали (100% памук или др.) и качествени архивни пигментни мастила. "Ако приемем, че изображението е от качествен цифров източник, giclée отпечатъкът ще има изключителна яснота и фантастична дълбочина на цветовете, далеч надминавайки качеството на стандартен фотографски или литографски печат", уточняват от галерията.

"За да се осигури оптимално възпроизвеждане на печат, всяко изображение е индивидуално цветово балансирано и коригирано, за да съответства точно на оригиналното произведение по отношение на тона, яснотата и детайлите. За напълно идентичното възпроизвеждане на художествени произведения използваме най-качествените архивни 100% памучни хартии на Hahnemühle" – обяснява издателят Методий Петриков.

Giclée арт принтовете на картини на Милко Божков са с музейно качество и могат да запазят напълно оригиналните си цветове поне 150–200 години.

Част от изображенията са чисти принтове, а други репродукции, те са доработени – авторът е рисувал върху памучната основа на принта, без да променя изцяло визията и смисъла на творбите. Това добавя допълнително значение към картините чрез използване на акрил, акварел, маслен пастел, цветни моливи, на места и перфорация. По този начин всички дорисувани принтове се превръщат в напълно нови оригинали, с доразвити и обогатени първоначални идеи.

"Художникът има това качество - да помни как точно е нарисувал всяка своя творба – помня ги всички четка по четка. Опитах се да вляза отново в този мисловен и емоционален процес и да добавя още нещо към него, така че тези, които са виждали картините, да намерят нещо ново, което да ги заинтригува" – споделя Милко Божков.

По време на откриването на „Жикле+“ ще бъде представен и новоиздаденият албум на художника. Той е луксозен, двуезичен - на български и английски език, и включва 135 творби на Милко Божков от ученическите му години до наши дни. Подборът на произведенията е направен от поета Борис Христов и издателя Методий Петриков, дизайнът е на Иван Домузчиев, фотографиите на картините са основно на Росен Донев, с отделни фотографии участват Николай Трейман и Стефан Каменов. Автор на встъпителното есе е Елица Терзиева, публикувани са и текстове на Борис Христов, Красимир Илиев, Румен Серафимов, Методий Петриков и на самия Милко Божков.

Откриването е на 20 март, сряда, от 18 часа в A&G Art Meeting на ул.“Любен Каравелов“ 8 във Варна.

2024 © Варна е

Първата си постоянна експозиция открива Галерията за графично изкуство във Варна

Колекцията ще бъде представена под мотото "Вечни теми, нови форми" на 5 февруари - четвъртък
Първата си постоянна експозиция открива Галерията за графично изкуство във Варна

Галерията за графично изкуство във Варна открива първата си постоянна експозиция с шедьоври на световната графика. Колекцията ще бъде представена под мотото "Вечни теми, нови форми" на 5 февруари (четвъртък) от 18:00 ч. в обновената експозиционна зала в сградата на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" (ул. "Л. Каравелов" №1). 

Постоянната експозиция ще включва творби на носителите на Голямата награда на град Варна от Международното биенале на графиката.

Престижната селекция проследява развитието на графиката в контекста на времевите концепции, отразявайки променящите се естетически и философски търсения на авторите от края на XX век до днес. Тя свързва художественото наследство на миналия век с динамиката на днешния ден, превръщайки галерията в място за диалог между поколенията и техните представи за време и пространство.

Представените в колекцията автори са Тодор Панайотов (България), Винцент Хложник (Словакия), Златка Дъбова (България), Миодраг Джурич-Дадо (Сърбия/Франция), Стоимен Стоилов (България/Австрия), Кунито Нагаока (Япония), Стоян Цанев (България), Иржи Андерле (Чехия), Симеон Венов (България), Зоран Тодович (Сърбия), Георги Лечев (България), Ерих Щайнингер (Австрия), Роберт Янчович (Словакия), Тошио Йошизуми (Япония), Христо Кърджилов (България), Томиюки Сакута (Япония), Мице Янкуловски (Северна Македония), Патипон Супанпонг (Тайланд) и Олеся Джураева (Украйна).

2026 © Варна е