Мобилно меню

Изложба "Думите – килерът на душата" реди Арт Галерия Le Papillon

Живописните творби на Елена Стоева може да бъдат разгледани от 13 юли до 9 август
Изложба "Думите – килерът на душата" реди Арт Галерия Le Papillon
959

Изложба живопис на Елена Стоева - "Думите – килерът на душата", ще бъде открита в Арт Галерия Le Papillon на 13 юли от 18 часа. Експозицията от творби, създадени през последните няколко месеца, може да бъде разгледана до 9 август на място в галерията, както и онлайн на artpapillon.com.

Ето как представят изложбата на Елена Стоева от Арт Галерия Le Papillon:

„Завоалирано поднесените ѝ послания са закодирани в пищни или минималистични натюрморти, реалистични „портрети“ на цветя, композиции от природни елементи в стил символизъм, лирични пейзажи, поднесени фино и елегантно, които не просто успяват да докоснат сетивността на зрителя, но и да провокират съзнанието чрез интелигентно вплетен подтекст, с философски поглед и алегорични препратки.

„Килерът“ на Елена Стоева, като метафора за лично и съкровено пространство, пази уюта на най-скъпите спомени, топлината на най-милите моменти, но едновременно с това приютява понякога изпитана болка, дълбоко скрити тайни, лични страхове, несподелени любови, мечтания, копнежи. Там има всичко – от безценни и скъпи предмети до привидно ненужни вехтории, забравени, усмихнати мечти, покрити с прах, които чакат да бъдат възродени и преоткрити, но и стари болки и разочарования, които все още не са изветрели. Всяка емоция е запечатана като в магичен стъклен съд, чието докосване разнася аромата на конкретен спомен. А тази стая за съхранение не е ли и алегория на душата, като всеки сам избира с какви думи да я изпълни, как да я подреди и на кого да предостави достъп до своето сакрално пространство. Точно толкова лични и съкровени са всички картини от настоящата изложба. Елена Стоева ни показва любимите си предмети, всеки от който има различна стойност за нея, пази „Спомени“, препраща към конкретни „Красиви“ случки и хора. Развежда ни из „килера на душата“ си, в който думите са картини, словото е цвят, а повествованието се разкрива чрез съзерцание.

Експозицията е своеобразен „Шкаф за сиеста“, по чийто лавици са подредени простички на вид предмети, съвсем обикновени и ежедневни, но всеки с емоционален заряд и конкретна история. Съществено е присъствието на старите книги, събрали поезия или мъдростта на поколенията; цветни стъклени топчета от безгрижни детски игри; мидички от морския бряг, разказващи истории за солени, горещи дни; хартиена птица, понасяща мечтите на високо; празното шишенце от любим парфюм, чийто аромат връща юлските вечери; бродирани дантелени кърпички, порцелановите чаши, купени от любимо пътешествие и още, и още…

Изпълнени майсторски със средствата на класическата древна живописна техника, с ювелирен финес, елегантност и вкус, гарнирани с не малка доза настроение и усмивки, творбите ѝ грабват вниманието на зрителя с дълбочината на образа и почти обемна физическа осезаемост на предметите.

Думите, превърнати в картини са начина, по който Елена Стоева не само умело съхранява всеки един спомен и преживяване, но и го споделя със зрителите, така, че всеки усеща близост, уют, умиление и може би носталгия, по собствени изминали любими моменти. Всичко е грижливо подредено в магически стъкленици – едно шишенце е пълно с доброта, друго с обич, трето със солен морски бриз, с любима мелодия, с красота, има също в някои от тях и малко тъга, но и те имат място и са старателно прибрани, „защото всяко нещо, наредено там, има своето значение, своята история и нишка в живота.“

2023 © Варна е / снимки: Арт Галерия Le Papillon

Творби на легендарни пловдивски художници представя Галерия 33 във Варна

Изложбата включва живописни платна на Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов
Творби на легендарни пловдивски художници представя Галерия 33 във Варна

От 4-ти до 24-ти ноември Галерия 33 ще представи пред варненската си публика, произведения от собствената си колекция, живописни платна на десет художника, чието творчество разкрива различни посоки в развитието на пловдивската художествена школа.

"Пловдив е град с особена художествена памет, в който традицията и новаторският дух се срещат, а живописта е неразделна част от културната му идентичност," коментират организаторите. 

Посетителите ще могат да видят творби на

Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов.

Различни по художествен език, поколенческа принадлежност и индивидуален почерк, те очертават многообразието на пловдивската живопис - от експресивния жест и наситения колорит до личните интерпретации на образа, пространството и формата. Събрани в обща експозиция, произведенията разкриват особеностите на отделните автори и създават възможност да бъдат проследени връзките и различията между техните художествени търсения, споделят от галерията.

Особено място сред представените художници заемат Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев и Енчо Пиронков - четирима от художниците, свързани с прочутата "Пловдивска петорка". През 60-те и 70-те години на ХХ век те допринасят за утвърждаването на Пловдив като значим център на монументалните изкуства. Присъствието им в изложбата очертава важен исторически пласт, към който се присъединяват и други индивидуални художествени позиции, разширяващи представата за пловдивската живопис.

В експозицията е представена творбата на Георги Божилов – Слона "Голо тяло", която принадлежи именно към този период от творчеството му. 

Димитър Киров – ДиКиро претворява духа на българската народна традиция чрез ярък колорит, динамични форми и ритмични цветови съчетания. В "Песента на Тракия" и "Народна песен" фолклорът оживява с емоционалност, празничност и усещане за колективна памет. 

Изложбата включва и "Кралският шут" на Йоан Левиев — произведение от зрелия му творчески период през 80-те години на ХХ век. То е свързано с цикъла "Царски времена", в който художникът изследва темите за властта, човешката драма и социалните роли. 

Енчо Пиронков е сред емблематичните представители на пловдивската художествена школа, разпознаваем със своя експресивен живописен стил и неподражаем художествен почерк. В изложбата са представени "Чакащи", част от Австрийската колекция на Хервиг Хадвигер, "Пътуване", "Червен кон" и "Христос", разкриващи различни нюанси на неговия художествен свят.

"Изложбата представя и произведения на Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов. Заедно десетимата автори очертават многопластовия образ на пловдивската живопис, в който историческата памет и индивидуалните художествени търсения се преплитат. Подборът от колекцията на Галерия 33 е среща с различни творчески почерци, обединени от връзката им с Пловдив и с неговото място в културната история на България," завършват организаторите.

  • Период на изложбата: 04 - 24 ноември 2026 г.
  • Адрес: ул. Габрово 2А Варна
  • Вход: Свободен
2026 © Варна е