Мобилно меню

Изложба "За незримите неща“ може да разгледате в Арт Галерия Ларго

Живописните творби на Александър Димитров и Василен Васевски са рисувани специално за съвместната им изява в морската столица
Изложба "За незримите неща“ може да разгледате в Арт Галерия Ларго
735

Изложба за "За незримите неща“ беше открита в Арт Галерия Ларго и може да бъде разгледана до 22 август. В експозицията са включени живописни творби на Александър Димитров и Василен Васевски, които двамата художници са рисували специално за съвместната им изява в морската столица.

Двамата автори са приятели още от студентските си години, въпреки че Васевски още след завършването на Академията в София заминава за САЩ и вече повече от 20 години живее там. Въпреки разстоянието двамата поддържат връзка, обсъждат творчеството си, имат много общи виждания за изкуството и темите, които ги вълнуват. Така възниква идея да направят съвместна изложба, която зрее повече от 10 години, преди да види бял свят за първи път в изложбата им в галерия Ларго.

Ето как представя изложбата Василен Васевски:

"Кога за пръв път разбираме за незримите неща и се замисляме за тях? Може би след като вдъхнем аромата им от книга, песен или картина? И какви по-точно са те, как да ги определим? Дали са спомен и смътно усещане за нещо необяснимо, но изначално близко или само предчувствие за друго, което чакаме през целия си живот? Всеки от нас има своята опитност от срещите с Незримото, всеки от нас носи и своето лично разбиране за нещата, които съществуват зад познатия ред на живота. Но колко често се осмеляваме да говорим за същественото и да го потърсим в другите? „Истински се вижда само със сърцето. Същественото е невидимо за очите“, казва Малкият принц на Антоан Дьо Сент Екзюпери. Тази изложба е за тях, онези незрими неща, които не се виждат, но се чувстват и са там някъде дълбоко в сърцата ни.“

"Животът на художника е едно безкрайно взиране и търсене в света на предчувствията, с надеждата, че добротата поражда доброта, че хармонията е възможна. Той вярва в по-добрата страна на човешката природа, заставайки на ръба на световете пред бялото платно. Посвещавам тази изложба на добрите учители, на градивните приятелства и на всеки ценител, припознал себе си като съмишленик.", допълва Александър Димитров.

"Картините на Александър са наситени с много детайли, прецизни и сложни композиции. Цветовете му са сигнално ярки и пулсиращи. Василен предпочита меките пастелни цветове и изчистена, синтезирана композиция. Картините му са като излято на един дъх откровение. Самият Васевски определя стила си като „метафизичен романтизъм“. Можем да кажем, че двамата доста се различават като стил, начин на работа, използвани техники и похвати, колорит. Това, което ги обединява, е тематиката в представените творби. И двамата художници са изкушени от красотата на жената, от нейната скрита природа, от нейните различни душевни състояния", отбелязват от Арт Галерия Ларго.

Александър Димитров е роден на 24.06.1969 г. в гр. Пловдив. Завършва НХА „Николай Павлович” през 1995 г. в класа на акад. Светлин Русев. Има реализирани 16 самостоятелни изложби в Япония, Австрия, Германия и България, както и участия в международни форуми в Белград, Франкфурт, Канагава, Истанбул. Лауреат на наградите на „HARADA GALLERY” Токио, Япония - “Ecological point” (1995 г.),  Художник на годината на Галерия „Бриз”- Бургас (2007 г.), Художник на десетилетието на Галерия „Ларго“ (2008 – 2018). Създател на Галерия „Бяла Зона”/ Студио „Бяла Зона” и куратор на 26 изложби с участието както на утвърдени артисти, така и на съвсем млади творци. Александър Димитров има реализирани четири изложби в Арт Галерия Ларго – 2013, 2015, 2019 и 2021 година и една съвместна изложба с Юлий Шумарев. Живее и работи в гр. Пловдив.

Василен Васевски е роден през 1969 г. в Сливен. Завършил е Национална Художествена академия, София, специалност „Живопис“ през 1995 година, а през 2003 година се дипломира от Индиана-Пардю Юнивърсити, Форт Уейн със специалност „Комерсиални изкуства“ (2003). Участвал е в множество изложби, някои от които: Национален дворец на културата, София, България (2014), Посолство на България, Брюксел, Белгия (2015), Галерия „АBF”, Трелеборг, Швеция и Галерия „Теа Алба“, София, България (2016), Тера Скул ъф мюзик, Гленвю, САЩ (2017), Галерия „София“, София, България (2019), Арт център, Ню Орлиънс, САЩ (2020), Галерия „Триъгълна кула“, София, България (2021), Галерия „А + С“, Скоки, САЩ (2022), Галерия „Пейпър Мил“, Торонто, Канада (2023) и др. Живее и работи в САЩ.

2023 © Варна е / снимки: Яков Шустов

Творби на легендарни пловдивски художници представя Галерия 33 във Варна

Изложбата включва живописни платна на Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов
Творби на легендарни пловдивски художници представя Галерия 33 във Варна

От 4-ти до 24-ти ноември Галерия 33 ще представи пред варненската си публика, произведения от собствената си колекция, живописни платна на десет художника, чието творчество разкрива различни посоки в развитието на пловдивската художествена школа.

"Пловдив е град с особена художествена памет, в който традицията и новаторският дух се срещат, а живописта е неразделна част от културната му идентичност," коментират организаторите. 

Посетителите ще могат да видят творби на

Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов.

Различни по художествен език, поколенческа принадлежност и индивидуален почерк, те очертават многообразието на пловдивската живопис - от експресивния жест и наситения колорит до личните интерпретации на образа, пространството и формата. Събрани в обща експозиция, произведенията разкриват особеностите на отделните автори и създават възможност да бъдат проследени връзките и различията между техните художествени търсения, споделят от галерията.

Особено място сред представените художници заемат Георги Божилов – Слона, Димитър Киров – ДиКиро, Йоан Левиев и Енчо Пиронков - четирима от художниците, свързани с прочутата "Пловдивска петорка". През 60-те и 70-те години на ХХ век те допринасят за утвърждаването на Пловдив като значим център на монументалните изкуства. Присъствието им в изложбата очертава важен исторически пласт, към който се присъединяват и други индивидуални художествени позиции, разширяващи представата за пловдивската живопис.

В експозицията е представена творбата на Георги Божилов – Слона "Голо тяло", която принадлежи именно към този период от творчеството му. 

Димитър Киров – ДиКиро претворява духа на българската народна традиция чрез ярък колорит, динамични форми и ритмични цветови съчетания. В "Песента на Тракия" и "Народна песен" фолклорът оживява с емоционалност, празничност и усещане за колективна памет. 

Изложбата включва и "Кралският шут" на Йоан Левиев — произведение от зрелия му творчески период през 80-те години на ХХ век. То е свързано с цикъла "Царски времена", в който художникът изследва темите за властта, човешката драма и социалните роли. 

Енчо Пиронков е сред емблематичните представители на пловдивската художествена школа, разпознаваем със своя експресивен живописен стил и неподражаем художествен почерк. В изложбата са представени "Чакащи", част от Австрийската колекция на Хервиг Хадвигер, "Пътуване", "Червен кон" и "Христос", разкриващи различни нюанси на неговия художествен свят.

"Изложбата представя и произведения на Петър Пиронков, Вихрони Попнеделев, Веско Велев, Валентин Колев, Васил Стоев и Атанас Хранов. Заедно десетимата автори очертават многопластовия образ на пловдивската живопис, в който историческата памет и индивидуалните художествени търсения се преплитат. Подборът от колекцията на Галерия 33 е среща с различни творчески почерци, обединени от връзката им с Пловдив и с неговото място в културната история на България," завършват организаторите.

  • Период на изложбата: 04 - 24 ноември 2026 г.
  • Адрес: ул. Габрово 2А Варна
  • Вход: Свободен
2026 © Варна е