Известен график представя изложба живопис във варненската Арт Галерия Ларго

Самостоятелна изложба на Юлиан Йорданов открива варненската Арт Галерия Ларго на 5 септември. Експозицията се нарича "Монохромни съчинения" и в нея известният български график, за изненада на почитателите си, представя само живописни творби.

Колекцията, която ще бъде представена пред публика, включва дузина картини, създадени специално за пространството на галерия Ларго и изпълнени с акрил и смесена техника върху картон.

"Основното в тях е акцентът върху формата, стремежът на автора към извеждане на конкретното, тръгвайки от абстрактното. Юлиан е работил, създавайки образите и героите в картините, изваяни и детайлни както винаги, поставяйки ги в среда на абстрактни петна и разливания във фона", отбелязват от Арт Галерия Ларго.

Юлиан Йорданов коментира преди изложбата нетрадиционния за него начин на работа:

"Започвам от разливането на абстрактни петна върху листа и от там извеждам формата. Виждам едно петно и започвам да го пригаждам към своето усещане за формата."

"По този начин спонтанността и лекотата на абстрактната разработка довежда до една съвсем нова естетиката, различна от работата по графичните му творби - подчертават от Арт Галерия Ларго. - Но като художник, работил почти през целия си творчески път досега основно в областта на графиката, Юлиан и тук не може да избяга от влиянието ѝ. Ще го открием в наистина изключителната монохромност на творбите.

Въпреки че са живопис, картините са основно създадени в гамата на графиката – черно, бяло, сиво, кафяво.

Звънката си звучност те придобиват чрез използваните от автора, почти невидими, употребени само като акцент, ярки тонове в синьо или червено, проблясващи като скъпоценни камъни в живописната повърхност.

Накрая ще споменем, че и в тази изложба на Йорданов зрителите ща видят най-разпознаваемото и характерно за неговия начин на работа – типично неговата визуална естетиката в разработването на фигурите, динамиката в сюжетите, детайлност на образите, наситени със стаена енергия или взривна сила герои, лекота и обемност на фигурите и обектите, реещи се във въздуха или в пространството".

Откриването на изложбата "Монохромни съчинения", на което авторът Юлиан Йорданов ще присъства, ще е на 5 септември, от 18:30 часа в Зала 1 на галерия Ларго във Варна, ул. „Хан Крум“ 8. Изложбата продължава до 24 септември. Снимки на творбите може да бъдат разгледани и онлайн в сайта на галерията www.largogallery.com.

Юлиан Йорданов е роден на 16 декември 1965 г. в Ловеч. През 1995 г. се дипломира в НХА "Николай Павлович", специалност "Графика" при проф. Петър Чуклев. Има над 40 самостоятелни изложби в престижни галерии в България и в Ерфурт - Германия, Анкара и Измир - Турция, Антверпен и Хаме - Белгия, Минск - Беларус и Тианджин - Китай. Йорданов има над 55 участия в най-престижните световни форуми за графика и екслибрис, където печели повече от 20 различни награди.

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art