Живопис на Атанас Хранов представя Арт галерия Le Papillon

Последните произведения на талантливия художник Атанас Хранов ще бъдат представени в Арт Галерия Le Papillon във Варна от 3 юли до 7 август в експозицията "Дирижабъл".

"Творчество на Хранов винаги вълнува, привлича и със сигурност оставя следа в съзнанието на всеки, докоснал се до него. Приключението, в което ни въвлича сега този великолепен творец е завладяващо както с майсторската си, дори магична живопис, така и с триизмерното, дори сюрреално усещане на пространството и обектите, които убедително създава. Дали с пластичното им скулптурно вграждане или с изящното им изписване, творбите му са своеобразно извисяване над дребното и конкретното, за да видим важното и значимото в емоционалния космос от взаимовръзки", отбелязват от Арт галерия Le Papillon.

"Хранов ни поставя в теоретично фантазно пространство чрез сложни живописни тонове, релефни напластявания и линии, показващи скрити, кодирани посоки и носeщи белезите на времето и историята.

Намесвайки метафората, авторът ни напомня, че нашето съзнание като един "Дирижабъл" по пътя си събира много спомени, осъществени и неосъществени мечти, въжделения, вълнения.

Този емоционален багаж, прикрит под пъстрия балон на представата на личността за живота, добива почти материална форма на вещи и придобивки. „Дирижабълът“ на Атанас Хранов е колкото сложно превозно средство в пространството, толкова и просто символ и той не лети с хелий, подвластен на божиите въздушни течения, а със средствата на илюзорната живопис и свободното въображение, където информацията от всеки реалистичен обект носи послание за нещо друго. Хранов, в обичайната си роля на пътешественик из познатото и неопознаваемото и на Маг, предизвикващ мисловна и спонтанна реакция, ни води от една цел към друга цел. Всяка негова творба стимулира нашия летеж. И ако последваме дирижабълската алегория и искаме да се издигнем по-високо, се освобождаваме от излишния натрупан багаж от неща, без които можем. В настоящата експозиция за този полет стимулира едноименната му творба, която с мащаба си и фантазността си от разпознаваеми негови символи и образи, мигновено създава физическо усещане за полъх от вятъра", допълват от галерията.

"Веднъж потопили се в примамливия магичен свят на пловдивския художник с неизчерпаема фантазия, смелост и изящни умения, всяка следваща среща с артистичния му талант е очаквана с вълнение и нетърпение от искрени почитатели и любители на стойностното изкуство. А той отново изненадва с нетипичен поглед и още по-нестандартно изпълнение на така характерните за магично-живописния му подход пластични решения за изграждане и вграждане на обекти. На пръв поглед хаотично разположени, без видима връзка помежду си, те всъщност съставляват парченца от имагинерен пъзел, разказващ конкретни случки и емоции" завършват от Арт галерия Le Papillon анализа на творчеството на Атанас Хранов и представянето на изложбата "Дирижабъл".

Атанас Хранов работи в областта на пластичните изкуства и живописта, смесвайки органично жанровете с майсторството на виртуоз. Перфектно владее дървото и го използва както в скулптурните си творби, така и в живописта. Почеркът му е категорично разпознаваем не само с виталната, свободна и изящна живопис, но и със смелата комбинация на пластични решения, често отлети от бронз, сребро или артистично употреба с друга функция на вещи от бита. Отличителен белег е доминиращото присъствие на орнамента, изведен до чист знак. В творбите му усещането за небе и море силно присъства независимо от абстрактния начин на изобразяването им и комбинацията от отчетливи детайли, създаващи многобройни асоциации. Тоновете са нанесени с мекота и с тънки наслоявания на сложни цветове, избистрени и едновременно внушаващи дълбочина и обем на предметите и пространството. Хранов стимулира асоциативната мисъл у зрителя, убедително създава чувството за лекота и ефирност и вдъхновяващо предава емоциите от своите преживявания, философски търсения с намигването от мъдреца.

Изложбата "Дирижабъл" може да бъде разгледана в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12 в центъра на Варна до Кукления театър, както и онлайн на сайта artpapillon.com и във фейсбук страницата на галерията.

За 19-а поредна година Арт Галерия Le Papillon реди своята Сборна Годишна Изложба. Традицията вече е любима и очаквана от всички почитатели на галерията и ценителите на изкуството във Варна. 

От 12 декември 2025 г. до 28 януари 2026 г., двете пространства на Арт Галерия Le Papillon ще бъдат завладени от творби на автори, с които галерията работи, представя през годините или за пръв път, или ще представи с изложба в предстоящата година. Над деветдесет "Страници от личната книга" на галерията под формата на произведения на изкуството са обединени в прекрасна селекция от творения на обичани и вълнуващи съвременни български художници и скулптори, ангажиращи вниманието, въображението и ума.

От Арт Галерия Le Papillon представят своята 19-а Сборна Годишна Изложба така: 

"Ако е вярно твърдението на Ромен Ролан, че "хората не четат книгите, а четат себе си през тях", то е любопитен и въпросът, не е ли в сила и за произведенията на изкуството? Всяка картина или скулптура е "страница от личната книга" на артиста, в която той вписва по своя индивидуален начин конкретни емоции и чувства, моментно състояние, възгледи, и убеждения. Същевременно тази колекция разгръща една малка част от "Страниците от личната книга" на Арт Галерия Папийон, като частичен прочит на история, която всички ние пишем заедно във времето, което споделяме. A как зрителят ще "прочете" произведенията и посланието в тях, дали ще се развълнува и съпреживее, дали всеки ще го превърне в "страница от своята лична книга" - са само част от въпросите, които повдига темата на тазгодишния своеобразен културен обзор. Нима произведенията на изкуството не са като книгите - лекарство за душата, от което е добре да има всеки много у дома, за да се чувства по-добре. Ето защо винаги трябва да имаме опция за "лек за душата". Или както казва Гьоте "Всеки ден трябва да послушаш поне една песен, да погледнеш хубава картина и да прочетеш поне едно мъдро изречение."

Навярно това, което прави Сборната Годишна Изложба на Арт Галерия Le Papillon различна и толкова любима, е разнообразната палитра от голям брой безспорно талантливи и доказани автори, всеки изразил себе си и своята емоционалност в материя. В резултат се получава силна селекция от високо стойностни произведения на изкуството, които вълнуват със своята искреност, откровеност и лична енергия. Щастливи сме, че за поредна година голям брой прекрасни творци не само откликват на поканата на Арт Галерия Папийон, но и очакват и се вълнуват от темата за изложбата, която събужда креативност и ги провокира понякога и в неочаквана посока. Така селекцията от произведения става все по-многобройна и с радост срещаме почитателите на съвременното българско изкуство с подбрани творби и в двете пространства на галерията – основната изложбена зала и новата локация - Le Petit Papillon.

Традиционно в тази годишна тематична изложба, богатството от многообразие на стилове, жанрове, изразни средства, техники, идеи, мирогледи и вплетени емоции, дава възможност на всеки зрител, докоснал се до тях да преоткрива общуването с изкуството, света и себе си по нов начин. През годините Арт галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на достатъчно високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на изкуството, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните участници са личности със забележимо присъствие в българската култура, създавали ценности и очертаващи параметрите на изкуство, с което живеем. Те са намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Селектирани са специално създадени за изложбата творби, но и такива на автори, които вече не са сред нас, изпълнени в маслени бои, темпера, гваш, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления, но всички до една откровени и въздействащи. Изложбата е динамична и ще се променя с всяка новопристигнала творба. Голяма част от авторите представяме с повече от едно произведение и експозицията ще се допълва до самия й край. Това я прави вълнуваща и интригуваща през целия период". 

В изложбата със свои творби участват:

Живопис - Албена Коева, Алберт Хаджиганев, Андриан Бекяров, Атанас Парушев, Атанас Хранов, Божидар Тонев Борислава Горанова, Валентин Ангелов, Валери Ценов, Валери Чакалов, Ванко Урумов, Васил Василев, Васил Стоев, Велин Динев, Веселин Начев, Вихрони Попнеделев, Володя Кенарев, Галена Стефанова, Георги Даскалов, Георги Йорданов, Георги Павлов – Павлето, Гергана Лалова, Десислава Минчева, Деян Веков, Димитър Чолаков, Долорес Дилова, Евгени Недев, Елена Стоева Живко Мутафчиев, Ивайло Мирчев, Иван Велчев, Иван Милушев, Иван Обретенов, Иван Стратиев, Иво Бистрички, Иво Петров, Илия Бешков, Йоан Левиев, Кольо Карамфилов, Лилияна Александрова, Лиляна Дворянова, Любен Диманов, Мариана Маринова, Марина Богданова, Милчо Спасов, Милчо Талев, Мими Добрева, Михаил Лалов, Надя Петрова, Наталия Абаева, Нели Ценова, Николай Караджов, Николай Ников – Ничето, Николай Стоев, Николай Тихолов, Нина Петрова, Петя Танева, Пламен Монев, Росен Кръстев, Светла Косева, Светослава Георгиева, Севда Потурлян, Силвия Богоева, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стефан Божков, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Христо Йотов, Цанко Цанков, Цветелина Максимова, Чавдар Вълов, Юри Буков, Явор Цанев.

Скулптура – Ангел Атанасов, Венцислав Марков, Галина Станева, Георги Миленов, Григор Мицев, Емил Попов, Любомир Вутов, Неджми Мурат, Павел Койчев, Пенка Никова, Пламен Аврамов, Христо Христов.

Експозицията "Страниците от личната книга" ще бъде открита на 12 декември - петък.  От 12:12 часа до 19:19 часа с много добро настроение и традиционната чаша греяно вино по рецепта на екипа на галерията, ще може да разлистите "страници от личната книга на галерията под формата на живописни и скулптурни истории на едни от най-колоритните и обичани български творци!", призовават организаторите. 

Изложбата може да бъде разгледана до 28 януари 2026 г. в двата салона на галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12, гр. Варна, до Куклен театър, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.