Мобилно меню

Калоян Илиев - Кокимото представя експозицията "Memento Mori" 

Изложбата в галерия Ларго, част от програмата на  "Нощ на музеите и галериите Варна 2024", ще бъде открита на 18 май, събота, от 19 часа
Калоян Илиев - Кокимото представя експозицията "Memento Mori" 
623

На 18 май от 19 часа галерия Ларго ще открие самостоятелна изложба на популярния варненски творец Калоян Илиев - Кокимото. Събитието е част от програмата на "Нощ на музеите и галериите Варна 2024", и  програмата на Форум за съвременно изкуство БУНА, който ще се проведе за втори път във Варна. Експозицията ще бъде на разположение на варненската публика до 7-и юни в Зала 1 на галерия Ларго, ул. Хан Крум 8.

Експозицията, озаглавена "Memento Mori", включва живопис, графика, рисунки и обекти. За нея художникът разказва:

"„Memento mori” е известен латински израз, който може свободно да бъде преведен като „Помни, че си смъртен“, „Помни, че ще умреш“ или „Осъзнай смъртността си“. С израза се наименува и жанр артистични произведения, които се различават широко едно от друго, но имат една и съща цел – да напомнят на хората за тяхната собствена преходност.

Концепцията има своите корени във философите на класическата античност и християнството и се появява в погребалното изкуство и архитектура от средновековния период нататък. Най-често срещаният мотив е череп, често придружен от една или повече кости. Често само това е достатъчно, за да предизвика усещането, но други мотиви като ковчег, пясъчен часовник и увехнали цветя, означават непостоянството на човешкия живот. Често те функционират в рамките на произведение, чийто основен предмет е нещо друго, като портрет, но ванитас е художествен жанр, където темата за смъртта е основният предмет.

Memento mori като символична метафора ме занимава почти от самото начало на работата ми като художник, създавайки множество артистични отзвуци по темата, далеч не съм единствения, който се вълнува от идеята за неизбежността на смъртта.

През т. нар. „Тъмен век“ църковният живот бил достигнал дъното на морала и се били появили сериозни неуредици, ново контра-движение в началото на Средновековието, довели до повишен аскетизъм и пречистване на църквата от всичко светско, от земните радости и блага, в името на благочестието и вечния живот, който очаквал праведниците. За утешение, в лишенията от радостите на живота, духовниците непрекъснато повтаряли: „Memento mori, homine, quia pulvis es et in pulverem reverteris” – „Помни смъртта, човеко, защото си прах и в прах ще се превърнеш“. Монасите в манастирите използвали „Memento mori” вместо „Добро утро, добър ден, добър вечер и лека нощ“. На големи празници и в особено радостни случаи се поздравявали с антипода на  „Memento mori” -  „Memento vivere” („Помни живота“ или не се отказвай напълно от радостите, които Бог ни е дал и на този свят)

Мотивът  Memento mori избледнява с течение на времето до чисто формален девиз върху надгробните камъни, в некролозите и накрая се появява като чисто художествен мотив в натюрморти. Идеята за преходността на живота присъства като стилов мотив във всички епохи, макар и отслабена и нерелигиозна, продължава да живее до днес и може да се срещне в творчеството на велики артисти като Салвадор Дали, Ман Рей, Анди Уорхол, Деймиън Хърст и други.

Най-новите ми произведения, включени в проекта, създадох през последните три години, провокиран от случващото се. Събитията в световен план очертаха новия световен ред, с който мнозинството бързо и чинно се съобрази. Оформи се маса от индивиди, подчинени на страха от смъртта. Принизени от заблуди и незнание, себеподобните ни стигнаха дъното на морала, упреквайки просветени и знаещи от нас в човекомразие. Като социално ангажиран художник искам да напомня на всички самозабравили се, че материята е преходна, а душата вечна."

Калоян Илиев - Кокимото е роден през 1979 г. във Варна. Завършва ВТУ "Св. Св. Кирил и Методий", Велико Търново, специалност "Графика" (2007) и е специализирал в графичния департамент на Академията за изящни изкуства "Владислав Стремински" в град Лодз, Полша (2008). От 2010 е член на СБХ - София. Кокимото е реализирал над 35 самостоятелни изложби във Варна, Пловдив, София, Белгия и Дания. Участвал е в над 190 общи изложби, фестивали за съвременно изкуство, ануалета, биеналета и триеналета на рисунката, графиката и колажа. Кокимото е получил  над 15 награди за графика, екслибрис, рисунка и живопис. Произведенията му са в над 19 колекции в България, Турция, Сърбия, Румъния, Италия, Испания, Полша, Белгия, Холандия, Дания, Уругвай, Тайланд, Япония и Китай. Живее и работи във Варна и София.

2024 © Варна е / снимки: Арт Галерия Ларго

Напусна ни Пламена Димитрова-Рачева

Бивш директор на градската художествена галерия "Борис Георгиев" ​-​ Варна, в периода от 2015 ​до 2021 година
Напусна ни Пламена Димитрова-Рачева

Напусна ни Пламена Димитрова-Рачева (12.07.1953 – 14.02.2026), директор на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" ​-​ Варна от 2015 ​до 2021 година. 

Пламена Димитрова-Рачева е български изкуствовед и художник. Работи в сферата на художествената критика, историята на старото и съвременно изкуство, графиката и неконвенционалните форми. Автор е на монографии и изследователски студии. 

Завършва специалност  "Изкуствознание" във Висшия институт за изобразително изкуство "Николай Павлович" в София през 1977 г.​ Има специализации в Русия, Израел, Франция, Германия, Сърбия. Член е на Съюза на българските художници от 1982 г. 

Уредник е на "Графичен кабинет" на Международното биенале на графиката във Варна (1980 – 1997). Уредник е в ​Художествена галерия – Добрич (2006 – 2008) и в Националния музей на българското изобразително изкуство (2010). Главен експерт в Държавна агенция "Архиви" от юли 2010 г. до зимата на 2015 година. Постоянен член на комисиите по проекти за изобразително изкуство в Министерство на културата.

​Пламена Димитрова-Рачева е автор на изследвания върху старото и съвременно изкуство.

С нейни изкуствоведски текстове са излезли множество каталози и албуми на съвременни художници.​ Посветила е голяма част от своята изследователска дейност на изкуството и живота на художника Борис Георгиев, патрон на Варненската художествена галерия.

Осъществява самостоятелни изложби в галерии в България, Франция, Румъния и Гърция. Автор е на видеоарт, представен в Германия, Куба, Испания и в България. Участвала е в международни биеналета на графиката, била е ​член на ​международно жури на графични биеналета в България, Китай, Сърбия, Република ​Северна Македония, Чехия, Гърция, ​както и член на организационния комитет на Международното триенале на графиката​ - София.

Нейни графични произведения са притежание на национални и частни колекции в България и чужбина.

Куратор е на представителни изложби на българска графика и живопис в България, Европа и Средна Азия (1979 – 2009). ​

​​Поклон пред светлата ѝ памет! 

2026 © Варна е