Мобилно меню

На виртуално пътуване до Мароко кани галерия Графит в новата си изложба

Експозицията фотографии на Минко Михайлов може да бъде разгледана до 6 октомври
На виртуално пътуване до Мароко кани галерия Графит в новата си изложба

Изложба "Мароко – вдъхновение в цветове" на известния фотограф и пътешественик Минко Михайлов открива варненската галерия Графит на 19 септември, от 18:30 часа. Експозицията е своеобразно вълнуващо виртуално пътешествие, на което авторът кани всички посетители до 6 октомври. Специален гост на откриването на изложбата ще е посланикът на Кралство Мароко Нейно Превъзходителство Закия Ел Мидауи.

В експозицията са включени кадри заснети през последните 10 години – от 2013 до 2023 г. Във фотографиите си Минко Михайлов обръща внимание на пейзажи, портрети, архитектура и улични сюжети от Мароко. Представените фотоси ще срещнат посетителите с колоритни хора и впечатляващи места. Пречупени през погледа на Минко Михайлов, те предават духа на тази екзотична северноафриканска страна и провокират публиката да я възприеме по нов начин.

Всички гости на откриването на изложбата ще се насладят на автентична мароканска чаена церемония, като ще имат възможност да опитат типичния марокански чай и арабски сладки.

Изложбата е с вход свободен и може да бъде разгледана в залите на галерия "Графит", на бул. Княз Борис І 65.

Минко Михайлов е роден през 1972 г. в Пловдив. Биолог е по образование. Той е професионален фотограф, един от създателите на фотографската школа Photoschool.bg и сред главните лектори в нея.

Фотографията за него е ключ към нови светове и познанства. Обича да пътешества и да разкрива красотата на света. Независимо дали снима хора или природа, Минко Михайлов се опитва да улови мига, който никога повече няма да се повтори. Фотографията за него е всичко онова, което се събира в думата страст.

Носител е на редица престижни международни награди и отличия:

  • Златен медал от Националения годишен преглед на фотографското изкуство в България 2013, организиран от Фотографска академия „Янка Кюркчиева”;
  • Златен медал от Международния фото салон „Дивото 2015“ в категория „Диви животни“;
  • Златен медал в категория „Пейзаж“ от Международен Фотографски Салон „Photo Contest Bulgaria“ 2018;
  • Златен медал в категория „Черно-бяла фотография“ и златен медал в категория „Фотожурнализъм“ от Международен Фотографски Салон „PhotoArt PRAGUE“ 2020, Чехия;
  • Най-добър автор на Международен Фотографски Салон Грузия 2020 и златен медал в категория „Фотожурнализъм“;
  • Златен медал в категория „Природа“ от II Международен Фотографски Салон за Артистична Фотография „Village“ 2020, Сърбия;
  • Най-добър автор на VII Международен фото салон ПЛОВДИВ 2020 и сребърен медал в категория „Цветна фотография“;
  • Златен медал в категория „Фотожурнализъм“ от Фото салон F2 на Фотографско общество на Аржентина;
  • Златен медал в категория „Хора“, бронзов медал в категория „Пейзаж“ от Международен Фотографски Салон LUNA 2020, Черна Гора;
  • Най-добър автор на Международен Фотографски Салон „Photo Contest Bulgaria“ 2020, България – златен медал в категория „Цветна фотография“, златен медал в категория „Лице и тяло“;
  • Златен медал в категория „Начин на живот“ от 7-ма международна изложба „Pannonia Reflections“ 2020, Словения;
  • Първо място и Травъл фотограф на годината на Malta International Photo Award 2020/21;
  • Златен и сребърен медал от първия международен фотографски салон на Университета в Кадис 2021, Испания;
  • Най-добър автор на третия международен фотографски салон „AQUA 2021“, Таджикистан;
  • Златен медал от 3-тото Международно фотографско изложение “PORTUGAL 2021”, Португалия;
  • Златен медал от 56-ия Международния фотографски салон „La Peña Fotográfica Rosarina“, Аржентина;
  • Най-добър автор и два златни медала на Международния Фотографски Салон „Monte International Photo Circuit“, Черна Гора;
  • Златен медал в категория „Травъл“ и бронзов в категория „Природа“ от 11-тия Международен Фотографски Конкурс „Taichung 2022“, Тайван;
  • Златен медал в категория черно-бяла фотография от Международен Фотографски Салон „Moldova Photo Salon 2022“, Молдова;
  • Златен медал в категория „Травъл“ от 10-тия Международен Фотографски Салон „ILLA DE MENORCA – RESERVA DE LA BIOSFERA 2022“, Испания;
  • Два златни медала и един сребърен от Международния Фотографски Конкурс „Taiwan Photo Circuit 2022“, Тайван;
  • Победител в „Sony World Photography Awards 2022“.

2023 © Варна е / снимки: Фейсбук

С празнична изложба честват 75 години от създаването на Градската художествена галерия във Варна

Експозицията "Художниците и галерията" може да бъде разгледана до 2 март
С празнична изложба честват 75 години от създаването на Градската художествена галерия във Варна

75-ата годишнина от създаването на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна се отбелязва с празнична изложба, озаглавена "Художниците и галерията". Тя беше открита на 6 февруари и може да бъде посетена до 2 март. Експозицията е разположена в сградата на ГХГ на на ул. "Любен Каравелов" 1.

В нея са включени творби на 75 варненски художници.

В рамките на инициативата "Художниците и галерията" са обособени две самостоятелни изложби. Те са на Янко Маринов - основател и пръв директор на Галерията, и на Ванко Урумов - име с европейско значение и принос към съвременното визуално изкуство, който е управлявал Галерията 25 години, посочва изкуствоведът Румен Серафимов, който е главен уредник в ГХГ-Варна.

"Груповата изложба на варненски художници ще представи пет творчески поколения - тя е структурирана по поколения. В началото са тримата големи най-ранни професионални живописци - Георги Велчев, Георги Урумов и Христо Каварналиев, които са работили в периода от 20-те до 50-те години на ХХ век. Следващото поколение са автори, които са се утвърдили през 60-те години на миналия век. Големите имена сред тях са Дария Василянска, Маргарита Денева, Христо Веков, Альоша Кафеджийски, Кина Петрова. В поколението, което излиза на артистичната сцена през 70-те години, блестят имената на Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Александър Капричев, Венцеслав Антонов, Емануил и Снежина Попгенчеви, Мария Чакърова, Владимир Иванов. Тези художници са и в основата на художествения феномен "Вулкан" - силната артистична общност, която дава огромен импулс на модерното изразяване в българското изкуство. Талантливото поколение на 80-те години е представено с най-много имена - Георги Лечев, Милко Божков, Петьо Маринов, Димитър Трайчев, Мария Зафиркова, Володя Вълчев, Веселин Начев, Явор Цанев, Веселин Димов, Илия Янков, Васил Василев, Сашо Анастасов, Пламен Братанов, Пламен Аврамов, Цветана Векова, Боян Боев, Валери Чакалов, Петко Петков, Цветан Кръстев. Най-младите художници в изложбата влизат в изкуството през 90-те години и след това. Сред тях изключително стойностни артисти са Иван Минчев, Стефка Георгиева, Деян Веков, Пламен Монев, Светлин Ненов, Роберт Баръмов, Тереза Зиковска, Рая Георгиева.

Изложбата е много богата в стилово отношение - тръгва от реализма на старите класически художници, през експресионизма на 80-те, преминава през неопримитивизма на Дария Василянска и синтетичния кубизъм на Емануил Попгенчев, през информалните философски сцени на Милко Божков, през темпераментния абстрактен експресионизъм на Георги Лечев и стига до множество концептуални творби на Владимир Иванов, Илия Янков, Валери Чакалов, Стефка Георгиева", разказва Румен Серафимов.

"Художниците от 80-те години показват много сложен, много дълбок пластически и концептуален израз в изкуството си, една много по-голяма свобода в изразяването и преодоляването на стари нормативни изисквания и ограничения от времената преди 1990-та година. Това е един много по-модерен подход в мисленето и изразяването.

Почти всички са част от "Вулкан", те създават и голямото значение на Варна като център на визуалните изкуства.

От 70-те години, през 80-те и донякъде през 90-те години Варна е най-важният извънстоличен център на визуалните изкуства в България", подчертава Румен Серафимов.

"Изложбата се нарича "Художниците и галерията" и по този начин се стреми да внуши културното значение на Галерията като художествен музей в сложния творчески процес на създаване на високо, професионално изкуство, да посочи ролята ѝ за стимулиране на артистите, за включването им във важни форуми на изкуството, да покаже мисията ѝ за колекциониране на най-доброто изкуство и грижите ѝ за съхраняване и представяне на художествената памет", допълва Румен Серафимов.

Повече за историята на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна разказва нейният директор Доротея Павлова, изкуствовед и културолог:

"Предисторията на Галерията започва през 1943 г. Тогава са основани Дружеството на варненските художници с председател Стефан Гадуларов. На 12 януари 1944 г. с даренията на видни представители на градския артистичен и делови елит е учреден Фонд за изграждане на постоянна художествена галерия във Варна. На 15 юни 1950 г. се провежда заседание на Комисията за уреждане на Постоянната художествена галерия - Георги Велчев, Янко Маринов, Милен Сакъзов, Методи Георгиев, което формулира високи критерии за включване на произведения от варненски художници. Според тях са подбрани творби на варненските автори Константин Щъркелов, Георги Велчев, Христо Каварналиев, Иван Радинов, Милен Сакъзов, Янко Маринов, Георги Урумов – Калиакрата, Методи Георгиев, Йордан Пиндиков, Наум Попатанасов, Васил Ставрев и Жечо Арнаудов. Включени са и предоставени от Националната художествена галерия в София произведения. С тържество и експозиция от 30 творби на 2 юли 1950 г. официално е открита Постоянната художествена галерия във Варна, намираща се тогава на адрес ул. "Мусала" 1. От 1988 г. Градската художествена галерия на Варна се помещава в основно реконструираната сграда на Мъжката гимназия на ул. "Любен Каравелов" 1. От 1999 г. културният институт носи името на художника Борис Георгиев."

По време на откриването на празничната изложба бяха връчени благодарствени писма на 36 художници, дарили свои произведения за фонда на Галерията през последните три години.

2025 © Варна е / снимки: Пресцентър Община Варна, Яков Шустов