Най-новите живописни творби на Николай Стоев представя в изложба Арт Галерия Le Papillon

Изложба с най-новите живописни творби на Николай Стоев открива варненската Арт Галерия Le Papillon на 8 август. Експозицията е озаглавена "Облакът на розовите желания" и може да бъде разгледана до 28 август в галерията до Кукления театър в центъра на Варна, както и онлайн на artpapillon.com.

"Чувството да хванеш облака е нещо фантастично. Това е една алегорична история, в която съм искал да кажа много неща.

Основното е, че не можеш да хванеш неуловимото. Картината "Облакът на розовите желания", в която всички, с едни чували, взимат от него и накрая като се приберат - няма никой.

Пресъздавам илюзията, желанието да хванеш нещо, което лети. Нещо, което искаш да хванеш, озаптиш, да вкараш в някаква твоя си мярка, а то си е облак, мястото му е съвсем другаде. Забавно е да рисуваш нещо, което е невъзможно. Трудно се и рисува това. Когато се справиш обаче удоволствието е голямо."

Николай Стоев отново ни кани в своя приказен свят. Това е триизмерна друга реалност, създадена майсторски с техниката на класическата живопис, където като че ли всичко е възможно и достъпно, където няма неосъществими желания и несбъднати мечти. Чудатите му герои, добре познати и обичани от почитателите на неговото изкуство, ни зареждат с енергия и кураж, че всичко е лесно постижимо. Но дали е така?

Ето как представят изложбата му "Облакът на розовите желания" от Арт Галерия Le Papillon:

"Николай Стоев с богата фантазна наративност, с романтичното си отношение към Човека, разнищва философското кълбо за илюзията в живота ни. Дали ние имаме нужда от нея или я създаваме, за да улесним постигането на целите си - всеки сам за себе си ще намери отговор. Вероятно „Облакът на розовите желания“ ни привлича като сладък захарен памук, но той не може да бъде складиран и запазен за друго време. Докосвайки се до него, можем да установим илюзията, но може и да се досетим, че удовлетворението и сладостта от живота се постига с положеното усилие да осъществим силното желание. Този облак може да се разглежда и като символ на естествената потребност на човек да бъде щастлив и да мечтае. Той е метафора за онова имагинерно място, в което сме заобиколени само от любими хора, красота и хармония, където етичността във взаимоотношенията, щастието на споделянето, на заедността и сплотеността са постоянна величина. Погледнат облака от друг ъгъл възниква питането дали понякога, водени от общите убеждения, не гоним една илюзия, която всъщност не е нашата?

Николай Стоев ни подтиква към размисъл и търсене на отговорите на всички тези въпроси по най-жизнерадостния начин. С изключителен професионализъм, с богата живописност, с деликатен хумор и ненатрапчиво изразяване на философско-екзистенциалните си разсъждения, авторът ни разказва за мечтите и радостите на хората, за истински важните моменти, за търсенията и за противоречивата човешка природа. Стоев ни разкрива един витален, пищен на колорит паралелен свят, оживен от емоциите и преживяванията на типичните негови като че ли приказни персонажи. Неговите герои на пръв поглед изглеждат далеч от злободневието и дребните проблеми, но всъщност вглъбени в своя малък фантазен свят и в своите си дела, се радват на живота и се стремят към дори невъзможните си мечти, защото усърдието, упоритостта и вярата, винаги дават положителни резултати".

Николай Стоев е международно признат автор, отличен с множество награди и се радва на многобройни почитатели в България, а и в Швейцария, Франция, Люксембург, Испания, Германия, Италия, Белгия, САЩ, Турция, Русия. Анализатори определят стилистиката на творбите му като „магически реализъм“, макар понякога да е причислявана към наивно-примитивистична живопис, но за академичен художник с голяма взискателност, художествени познания и високи майсторски умения, работата му далеч надхвърля тази асоциативност.

"Всъщност, Николай Стоев представя завидно виртуозна техника и работи с маслото като древен майстор, постигайки удивително кадифена палитра и деликатна велатура. Духът на Брьогел Стари оживява в картините му, докато пред нас се разкриват нежността с привкус на Ориент и богатството на ярките, плътни и искрящи багри. Умело използвайки преходите от цвят в цвят, базирайки се на стари класически похвати на рисуване, фини линии и малки детайли, платната му трептят от живот и внушават на зрителя усещане за дълбочина, триизмерна реалност и материално усещане на обектите", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon.

Варна ще е домакин на второто балканско издание на световния фестивал за съвременно изкуство и дизайн "Пиктоплазма". То ще се проведе от 20 до 22 септември. Във форума, който тази година е с разширена и обогатена програма, ще вземат участие илюстратори, аниматори, графити артисти и визуални разказвачи от Балканския полуостров. Началото на Pictoplasma е поставено преди повече от две десетилетия в Берлин, като събитие за съвременното изкуство, дизайн, илюстрация, анимация и визуални истории, с идеята да се премине отвъд традиционните персонажи и да се създаде един нов визуален речник на герои - от илюстрация до анимация, от гейм и интерактивен дизайн до уърбан и графични изкуства.

Фокусът на събитието е самостоятелното и независимо съществуване на персонажите в техния личен образ, създаден от различните артисти.

Организатор на форума във Варна е Сдружение StandArt, с подкрепата на Pictoplasma и Фонд "Култура" на Община Варна.

В програмата на Pictoplasma x Balkans, която включва изложба, анимационни прожекции, дизайн базар, пътуваща работилница на колела и др., ще вземат участие артисти от 8 държави в региона, включително България – всеки звезда сам по себе си в своето поле на творчество. Сред тях са аниматори, илюстратори, графити артисти, дизайнери на килими и др. Творческите работилници са поверени на 8 лектори от България, Румъния, Гърция, Сърбия, Словакия, Хърватска, Турция и Македония.  

Ден преди официалното откриване на фестивала, на 19 септември, регистрираните участници ще имат възможност да се включат в специално организираната пътуваща работилница на колела, където ще имат възможност да творят в движение и да създадат нещо уникално на път за Варна. 

На 20 септември ЖП гарата в морската столица ще се превърне в сцена на голямата изложба в рамките на "Пиктоплазма".

На нея ще бъде представена международна селекция от творбите и идеите на 100 участници от 35 държави, избрани на конкурсен принцип от 4-членно жури. Броят на творците също не е случаен, той бележи възрастта на варненската железопътна гара. 

Форумът предвижда още дизайн базар с творчески работилници на 22 септември в двора на Регионалния исторически музей във Варна, артистични беседи с 16 международни участници в популярния японски метод "Печа Куча 20×20" - опростен формат за презентиране, в който презентаторът разполага с 20 слайда, всеки от които се показва за точно 20 секунди. Със съдействието на Община Варна по време на "Пиктоплазма" артистите Драш (Северна Македония) и Мартина Пукова от Словакия ще изрисуват с графити една от страните на сградата на ОУ  "Св. Климент Охридски". В края на събитието е предвидена прожекция, на която ще бъде показано най-доброто от тазгодишното издание на Pictoplasma в Берлин.

Осемте изключителни артисти-лектори от балканския регион са част от поколението, което със своето изкуство променя традиционните представи за визуалните герои на нашето време.

Българската звезда в тази селекция е Точка (Tochka) – илюстратор, който пренася своя ярък, жив и закачлив стил от хартия върху сгради, фасади, мода.

За "Пиктоплазма" от Румъния пристига Меган Доминеску - известна с изкуството си върху плетиво и текстил, за да превърне абсурда на ежедневието в поетични и хумористични сцени.

Международната звезда в програмата Мартина Паукoва е от Словакия - илюстратор, работещ в Берлин. Има колаборации с Google, Apple, The New Yorker и The Economist. Нейна запазена марка са смелите цветове и векторни композиции. 

Хърватската художничка Хана Тинтор ще представи своето изкуство, което се отличава с веселите си образи, вдъхновени от малките жестове и разговори в ежедневието.

Гръцкото студио Од Блийт (Odd Bleat) ще покаже създаването на своите визуални вселени, където анимацията и моушън дизайнът се срещат с пъстрота и въображение.

Ваня Викало (Linnch) е представител на Сърбия, а в неговото портфолио има проекти за Kanye West, FKA Twigs, Coca-Cola и Bob Marley. Работата му е смесица между анимация, графичен дизайн и улично изкуство, а изложбите му обикалят Европа успешно.

Балканската линия включва и  турския артист Мурат Палта, който вплита по невероятен начин в своето изкуство мотиви от османската миниатюра в историите на поп културата – от Star Wars до Kill Bill, създавайки ироничен сблъсък между Изтока и Запада.

От съседна Република Северна Македония специално за "Пиктоплазма" се включва с автентичния си почерк и експресивен стил и многоликият Драш – илюстратор, графити и тату артист.