Мобилно меню

Празнична коледна изложба представя ГАЛЕРИЯ 33

Експозицията, озаглавена "Art Gallery 33 x 3", може да бъде разгледана до 10 януари 2025 година
Празнична коледна изложба представя ГАЛЕРИЯ 33
521

Третата изложба на "Галерия 33" представя общо 80 картини и пластики на едни от най-известните български художници.

Изложбата, озаглавена "Art Gallery 33 x 3", предлага, чрез изкуството, едно уникално преживяване и вдъхновение за Коледа.

В експозицията са изложени произведения в различен стил, материал и колорит, които носят духа на празника и са подходящ избор за естетичен и стойностен подарък.

Художниците, чиито произведения са изложени, ни канят да съпреживеем празниците през техния артистичен поглед и да се потопим в красотата на коледната атмосфера.

Изложбата представя уникална селекция от картини, вдъхновени от магията на три емблематични повода - за Бъдни вечер с картини, пресъздаващи уютната традиция на семейството и домашния дух, за Коледа със светли и вдъхновяващи произведения, заредени с топлина и радост и за Новата 2025 година с произведения, които са динамични и модерни визии, изпълнени с надежда и ново начало. 

Ето кои са творците:

Никола Манев е художник известен със своите абстрактни рисунки и естетически елегантни композиции, които се отличават със стилистична чистота и ефирност. "Прозрение", "Рисунка" VII, X, XV и "Фигура" са примери за майсторството му в улавяне на човешките емоции с линия и цвят.

Бойко Митков – Бойо, създава стилни малки пластики от метал с раздвижени, неочаквани композиции, с богата пластична текстура и модерни форми. Пластики - картини, като "Чаша кафе" и "Жената мида," носят уникален стил, който предлага различни гледни точки на въздействие. В темите си често обединява човека и природата. Топлината и символиката в творчеството му създават усещане за празнична емоция.

Долорес Дилова фокусира изкуството си към пейзажа. Нейните живописни платна, като " Пейзаж" I,II, III и "Лунен пейзаж", се отличават с лирична съзерцателна атмосфера и пастелна хармония. Те улавят спокойствието и магията на природата, което ги прави идеален избор за вдъхновение и уют.

Петър Мичев – Педро, остави творчество с нежен и магичен дух. Картини като "Вълшебно птиче", "Вълшебна нежност", "Вълшебство" и "Ангелска пеперуда" създават един фантастичен свят, който очарова с нежни цветове и богат символизъм.

Володя Кенарев е класик на миниатюрата в живописта, картините му варират от пейзажи и натюрморти до магични фигурални композиции, наситени с нежна емоция и фин колорит. Ювелирни картини като "Пейзаж с птица", "Натюрморт", "Будистки храм", "Невероятен пейзаж" и "Мим III" разказват истории, които резонират с интимност и загадъчност.

Ганчо Карабаджаков създава богато творчество, вдъхновен от традицията, митологията и съвременния живот. Неговите произведения като "Самодива III", "Болярка" "Август", "Задявка", "Бряг" и "На паша" пренасят зрителя в свят на веселие, дълбока символика и приказност. Цветовата палитра на творбите му е грееща, топла и привлекателна.

Венцислав Марков е майстор на малката пластика, създава скулптури, вдъхновени от класически и митологични мотиви, като "Дон Кихот", "Колесница" и "Конник и змей" Неговите произведения привличат с прецизност, динамика и вдъхновение – перфектен акцент за изискан интериор.

Изложбата, освен среща с изкуството, е и чудесен начин да открием идеалния подарък за любим човек или специално празнично допълнение за нашия дом.

Изложбата "Art Gallery 33 x 3" може да бъде посетена в периода 20 ноември - 10 януари 2025 г., в Галерия 33, на ул. Габрово 2А, телефон за контакт: 0899 878 333; contact@gallery33.art.

2024 © Варна е

Варненската галерия Le Papillon празнува Деня на будителите с творчески Диалози

Инициативата обединява съвременни български артисти от различни жанрове и поколения
Варненската галерия Le Papillon празнува Деня на будителите с творчески Диалози

От 1 ноември до 10 декември 2025 г. варненската Арт галерия Le Papillon ще представи пред ценителите в морската столица третото издание на кураторския проект "Диалози". От галерията определят събитието като "резултат от инициирана творческа провокация към няколко художника". С успешното представяне на първите две издания на проекта през 2023-та и 2024-та година, Арт галерия Le Papillon полага основите на нова традиция, обединяваща съвременни български творци от различни жанрове и поколения.

Проектът се затвърждава като успешна инициатива, преминаваща през няколко етапа – провокация, дискусия, тема, диалог, завършена творба, чиято кулминация е представяне на творбите в експозиция. Откриването на изложбата на 1 ноември е и събитието, с което екипът на галерията е избрал да отбележи Деня на народните будители и осемнадесет години активно присъствие в изложбения културен календар.

Кураторският проект "Диалози" изразява една от основните мисии на галерията да предизвиква, посредничи и реализира диалог, както между самите творци, така и между творци и публика. В основата на концепцията му е заложена идеята галерията да провокира признати художници, разпознаваеми лица на българското съвременно визуално изкуство, като на всяко издание кани петима автора. Всеки от тях на свой ред избира събеседник за съвместен диалог, изпълнен със средствата на изящното изкуство. В сформираните 5 диалогични двойки се разпознават имената на великолепни художници, чиято творческа енергия носи силен заряд, умения и реактивност. Любопитство будят и темите, избрани от всяка двойка за своеобразен живописно-скулптурен диалог:

"Архитектоника": Валентин Узунов – Станимир Видев

"Радостта от живота": Вихрони Попнеделев – Тереза Зиковска

"Гласът на безмълвието": Ивайло Мирчев - Димитър Чолаков

"Спонтанно съгласуване": Петринел Гочев – Лилияна Александрова

"Тя": Татяна Харизанова – Милена Младенова

"Всяка от изброените облечени в слово идеи предизвиква вербални разговори и мултиплицира синергията от креативната им вълна във въздействащи произведения", отбелязват от Арт галерия Le Papillon. Ето как представят от галерията всяка от творческите двойки, включени в тазгодишното издание на проект "Диалози". 

"Архитектоника" е темата, около която се движат абстрактните композиции на Станимир Видев и Валентин Узунов. Освен топлото многогодишно приятелство между двама искрени, търсещи постоянно нови хармонии художници, това което ги обединява са сложните тонове и полутонове, които създават. Живописта и на двамата автори е резултат от много стадии на добавяне, отнемане, натрупване, издраскване на поетапно положени слоеве маслени бои. И ако Валентин Узунов е разпознаваем с пастелния си колорит, решително, дори агресивно отнемане на горните пластове боя, то колорита на Станимир Видев е жизнерадостна джаз формация от пулсиращи топли и студени петна, когато пресъздава гледката от прозореца си. Творбите и на двамата създават внушението за направени на един дъх платна, но в действителност всяка от тях изминава дълъг работен процес с шпатула и разговори, за да ни нахрани с енергията на плътен, искрящ цвят. Хармонията им в стилизацията на сгради и фигури е забележителна, и платната им предизвикват екстаз и радост.

А "Радостта от живота" е обединяващата фраза за живописното състояние, което създават Вихрони Попнеделев и Тереза Зиковска. И ако общият тон от "Радостта от живота" за двамата е синият цвят, разложен от тюркоаз до ултрамарин, то сюжетите им се движат в различни посоки. Докато Вихрони пресъздава заобикалящият ни град, с неговите светлини и усещане за радостта и красотата на мига, то Тереза ни предлага пречистване и просветление с абстрактните си тюркоазено-кобалтово сини композиции. Радостта им прозира от страстта, с която рисуват. И ако при Вихрони е линеарно насочена, то при Тереза страстта е експресивна, бурна, необуздана.

Следващата двойка анализира тихия шум и минималистичния изказ. Или по-точно "Гласът на безмълвието" е темата, на която разговарят платната на Ивайло Мирчев и Димитър Чолаков. И двамата не описват шума, а отгласа, който остава след него. Рисуват не липсата на звук, а присъствието на тишината след вятъра, след бурята, след като се отдръпне водата. Безмълвието на Чолаков е минерално, пластово, изпълнено с история и материя. Това на Мирчев е ефирно, мимолетно, като спомен, който може да се разсее с едно подухване. Цветоветe на Чолаков са релефни, плътни, не отразяват светлината, а сякаш я излъчват. У Мирчев безмълвието е интимно, лирично и носталгично - замъглени пейзажи, като че ли на прага на изчезване. Те не са архетипи, а спомени. Безмълвието тук е това на споделения, но вече забравен миг, на недоизказаната мисъл. Безмълвието е вътрешно състояние, то е леко листо понесено от вятъра, то е пауза между два удара на сърцето.

При Петринел Гочев и Лилияна Александрова "Спонтанно съгласуване" се получава не за първи път. Артисти, определящи се като "от една кръвна група по отношение на светоусещане, въпреки крайните им различия в житейски план." Петринел вярва, че двамата имат нещо близко в усещането за образ и "всеки от нас обича да претворява парчета от дните около нас." За участието си в проект Диалози и партньорството му с Лилияна Александрова той казва: "Това ни събира като художници от една кръвна група. И все пак всеки от нас е толкова различен от другия колкото различни са животите ни. Нейната чувствителност към детайла, умението и да намира вълнуващо значение в обикновени сюжети, които човек би подминал без да види пулсиращия в тях живот – всичко това предизвиква истински интереса ми да работим в общо поле, но същевременно да запазим пълна необвързаност в подход и теми. Съгласуване за присъствие в едно общо поле на взаимодействие, чрез опазване един от друг тайната на породения образ – това аз наричан Спонтанно съгласуване. Предизвикателството си струва." Същата лекота и непринуденост се усеща и при споделеното от Лилияна, относно участието й в проекта: "Въпреки крайните ни различия в житейски план, откривам една и съща нишка да преминава през творчеството ни, сякаш се намираме в общ нюанс от целия безкраен спектър на това, което е възможно да се създаде. В някои от работите на Петринел откривам подобно звучене на това, което цял живот съм търсила и ме е пленявало и към което влагам цялото си усилие, за да го дефинирам и пресъздам."

Вечната тема за женското начало и нежността, което внушава нейната природа, обобщено в лаконичното "Тя", са избрали за своя диалог Татяна Харизанова и Милена Младенова. Боравещи добре с графичното си линеарно изобразяване на форми и силуети, със силата на цветовете, в своето творчество и двете авторки често залагат на ярки, силни цветови комбинации, когато става дума за живопис. В скулптурата и двете извеждат формата до стилизирани обеми, създаващи емоционално категорично присъствие. Тук, в Диалози, са избрали въздействието на монохромната гама. Татяна Харизанова искрено, почти символно и щрихово изгражда своите женски образи в графичен минималистичен изказ на линията в разпознаваемия си стил. Пластичния й език е основан на рисунката и контраста, на противопоставянето между светли и тъмни зони. Чрез разкриване на напластените багрени слоеве, текстурата на живописния слой в монохромните й платна създава плътност на образа и солидно присъствие. Линията, изследвайки житейски преживявания, вихъра на емоциите, пулсацията на мислите, оставя както отпечатък в маслото, така и в съзнанието на зрителя. И като съвсем естествено продължение на фигуралната живопис на Татяна тази линия преминава и извайва мраморните фигури на Милена. Младата авторка превръща студенината на мрамора в триизмерна фигура с меки плавно преливащи обли обеми, придавайки му нежно излъчване и усещане за топлота и близост. Милена изобразява женското тяло почти идолно в творбата "Отражение", където "Тя" е събирателен образ, а женското тяло е обект на вдъхновение, съзерцание, изследване.

Изложбата ще бъде открита на 1 ноември, от 17 часа, в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon. "Заповядайте да споделите нашия празник, който е и празник на всички последователи на нашата дейност, автори с които работим и почитатели на стойностно изкуство! Освен на картините и скулптурите, резултат от "Диалози"-те между художниците, имаме и честта и възможността да се насладим на няколко музикални изпълнения - произведения на български композитори в изпълнение на Георги Черкин и лауратите на Международни Флейтов Конкурс - Асиа Сокол и Мина Кирилова", допълват от галерията.

Експозицията може да бъде разгледана до 10 декември 2025 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта на Le Papillon Art Gallery - artpapillon.com 

2025 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон