Празнична коледна изложба представя ГАЛЕРИЯ 33

Третата изложба на "Галерия 33" представя общо 80 картини и пластики на едни от най-известните български художници.

Изложбата, озаглавена "Art Gallery 33 x 3", предлага, чрез изкуството, едно уникално преживяване и вдъхновение за Коледа.

В експозицията са изложени произведения в различен стил, материал и колорит, които носят духа на празника и са подходящ избор за естетичен и стойностен подарък.

Художниците, чиито произведения са изложени, ни канят да съпреживеем празниците през техния артистичен поглед и да се потопим в красотата на коледната атмосфера.

Изложбата представя уникална селекция от картини, вдъхновени от магията на три емблематични повода - за Бъдни вечер с картини, пресъздаващи уютната традиция на семейството и домашния дух, за Коледа със светли и вдъхновяващи произведения, заредени с топлина и радост и за Новата 2025 година с произведения, които са динамични и модерни визии, изпълнени с надежда и ново начало. 

Ето кои са творците:

Никола Манев е художник известен със своите абстрактни рисунки и естетически елегантни композиции, които се отличават със стилистична чистота и ефирност. "Прозрение", "Рисунка" VII, X, XV и "Фигура" са примери за майсторството му в улавяне на човешките емоции с линия и цвят.

Бойко Митков – Бойо, създава стилни малки пластики от метал с раздвижени, неочаквани композиции, с богата пластична текстура и модерни форми. Пластики - картини, като "Чаша кафе" и "Жената мида," носят уникален стил, който предлага различни гледни точки на въздействие. В темите си често обединява човека и природата. Топлината и символиката в творчеството му създават усещане за празнична емоция.

Долорес Дилова фокусира изкуството си към пейзажа. Нейните живописни платна, като " Пейзаж" I,II, III и "Лунен пейзаж", се отличават с лирична съзерцателна атмосфера и пастелна хармония. Те улавят спокойствието и магията на природата, което ги прави идеален избор за вдъхновение и уют.

Петър Мичев – Педро, остави творчество с нежен и магичен дух. Картини като "Вълшебно птиче", "Вълшебна нежност", "Вълшебство" и "Ангелска пеперуда" създават един фантастичен свят, който очарова с нежни цветове и богат символизъм.

Володя Кенарев е класик на миниатюрата в живописта, картините му варират от пейзажи и натюрморти до магични фигурални композиции, наситени с нежна емоция и фин колорит. Ювелирни картини като "Пейзаж с птица", "Натюрморт", "Будистки храм", "Невероятен пейзаж" и "Мим III" разказват истории, които резонират с интимност и загадъчност.

Ганчо Карабаджаков създава богато творчество, вдъхновен от традицията, митологията и съвременния живот. Неговите произведения като "Самодива III", "Болярка" "Август", "Задявка", "Бряг" и "На паша" пренасят зрителя в свят на веселие, дълбока символика и приказност. Цветовата палитра на творбите му е грееща, топла и привлекателна.

Венцислав Марков е майстор на малката пластика, създава скулптури, вдъхновени от класически и митологични мотиви, като "Дон Кихот", "Колесница" и "Конник и змей" Неговите произведения привличат с прецизност, динамика и вдъхновение – перфектен акцент за изискан интериор.

Изложбата, освен среща с изкуството, е и чудесен начин да открием идеалния подарък за любим човек или специално празнично допълнение за нашия дом.

Изложбата "Art Gallery 33 x 3" може да бъде посетена в периода 20 ноември - 10 януари 2025 г., в Галерия 33, на ул. Габрово 2А, телефон за контакт: 0899 878 333; contact@gallery33.art.

Галерия 33 ще зарадва ценителите на изкуството в морската столица с изложба живопис и графика на художника Доси Димчовски, по-известен в артистичните среди с псевдонима "Осакадосака".

Авторът израства в семейство, в което изкуството е естествена част от ежедневието. Средата му позволява да наблюдава различни подходи към създаването на произведения, което му помага да изгради лично отношение към процеса. Димчовски има силен интерес към начина на композиране, материалността и най-вече към една от основните връзки в изкуството – емоциите и тяхното визуално изразяване, разяснява изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

През 2013 година започва своето професионално формиране. Учи в Шотландия, а четири години по-късно завършва University of the Highlands and Islands със специалност изящни изкуства. Образованието му дава широк спектър от знания, което му позволява да работи в различни направления на изкуствата и това е ключът, който го формира като артист. Концептуалните практики и модерното изкуство в целия спектър показват на автора, че не е привлечен от сложните теории, а по-скоро от визуалната страна на творбата. По този начин, самият процес на работа и личните усещания на художника стават център на творческия му път.

Доси Димчовски е от художниците, които пътуват и така изграждат вкус и опит. Катарзисните състояния, през които преминава, творческия застой му помагат да се освободи и да започне да работи по-бързо и по-експериментално, отразявайки своите емоции и визуални впечатления.

Различните търсения на твореца изграждат в него сложен художествен език, който събира в себе си физическия и дигиталния маниер на изобразяване. Вдъхновява се повече от разговорите и усещането за човека, отколкото от самото изкуство. Що се отнася до живописната и дигитална естетика на Димчовски – той разработва абстрактни композиции с доминиращ пастелен колорит. Работи на големи петна, които са хармонични едно с друго, споделят организаторите на изложбата.

Залага на традиционните материали – акрил, масло, пастели и въглен.

При дигиталните си произведения, използва дигитална обработка, след което ги принтира върху канава и добавя позлата за акцент.

Стилът на Димчовски е абстрактен експресионизъм, свързан с нюйоркската школа.

За този стил е характерно използването на широки петна, ритмични мазки и интензивни цветови отношения, което се вижда при автора. Тази естетика е в духа на Аршил Горки, Ханс Хофман и особено Хелън Франкенталер. Подобно на тях, Димчовски работи със спонтанността и емоционалната енергия на живописния жест, допълва изкуствоведът Мария-Магдалена Петрова.

Освен абстрактността, при художника са ясно отчетливи влиянията от автоматизма на сюрреализма – свободните линии и графичните интервенции, които "надраскват" композицията, напомнят на практиките на Хуан Миро или Кандински от късния му период. При Димчовски е отличително, че разработва композициите си с меки преливания, а пастелните тонове доближават до естетиката на Никола дьо Стал и Виейра да Силва, където пространството не е строго геометрично, а емоционално и "дишащо".

Всеки творец, когато изгражда своята естетика, тя лежи върху основата на влияния от други творци, което е следствие от сходството във визуалния език, но забележителното е, че информационното натрупване винаги се канализира и отразява през собствените усещания и разбирания на автора, допълват организаторите.

Платната на Димчовски са по-лични и по-интровертни, което може да се разглежда като своеобразна съвременна версия на абстрактния експресионизъм, адаптирана към нашето време и културен контекст.

• Откриване на изложбата: 12 декември 2025 г. от 18:00 ч.
• Място: Галерия 33, Варна 9000, ул. Габрово 2А
• Период на изложбата: 12 декември 2025 - 09 януари 2026 г.
• Вход: Свободен
• За контакт: +359 899878333; contact@gallery33.art