Пъстра колекция от творби на Пламен Монев представя Арт Галерия Le Papillon

Пъстрата колекция от живописни картини и акварелни творби на обичания художник Пламен Монев ще представи варненската Арт Галерия Le Papillon в периода от 3 юли до 20 август. Експозицията "Флора" е първа част от проекта "Флора и Фауна" и обобщава творческите търсения на автора през последната година.

"Природата винаги е присъствала в произведенията на Пламен Монев - майсторски пресъздадени пейзажи, любими натюрморти с пейзажни елементи, своеобразни "портрети" на цветя и растения. И съвсем естествено е любител на красотата на природните творения да посвети експозиция на съвършенството на природата. Изложбата е разделена в двете пространства на галерията, като темата за растенията е развита в две техники – акварел и маслени бои", поясняват организаторите.

Акварелната експозиция от 17 творби, в най-новото пространство на галерията – Le Petit Art Gallery е съпътстващо събитие на IV издание на Международното Триенале "Духът на Акварела". 

"Пламен Монев създава "въздушни" акварели в източна стилистика и е силно разпознаваем в лаконичния си изказ и пестеливост на пъстрота в боравенето с акварелния пигмент.

Основното изображение е изведено до най-дребния детайл с прецизност, но и със замаха на калиграф.

Доминиращият тон прелива в различни нюанси на конкретната гама или се допълва от близки по излъчване цветове. Фонът често е самият бял лист, което подсилва присъствието на обекта - главният и единствен герой в композицията.

У зрителят остава едно усещане за лекота и ефирност за творби, като че ли създадени на един дъх само с няколко майсторски докосвания на четката.

Навсякъде се долавя онзи застинал дзен момент на съзерцание, самовглъбяване и чувство за принадлежност към единно цяло, но едновременно с това присъства живот и движение", разказват от Арт Галерия Le Papillon.

В основната изложбена зала на галерията, темата Флора е разгърната в 20 живописни платна в характерната за автора естетика.

"Пламен Монев успява да разказва увлекателни истории в картини с минималистични изразни средства. Без натоварени сюжети, без герои и персонажи, зрителят съвсем осезаемо долавя "Пролетният вятър", преживява "Слънчево утро" пред "Спокойно море". Душевния си стремеж към баланс и хармония авторът изразява на платното чрез убедителна четка и шпатула с категоричен замах, чистота на линията, перфектни композиции и искрящ фовистичен колорит, превръщащи картините му в своеобразна "терапия" за сетивата и чиста наслада от момента", изтъкват от варненската галерия.

По повод настоящата си експозиция Монев споделя:

"Още от дете ме вълнуват две неща, които винаги са вървели ръка за ръка в живота ми – обичта към природата и страстта към рисуването. Те ме вдъхновяват и водят.

Възхищавам се на формите и цветовете на заобикалящия ни свят – и винаги съм искал да ги предам чрез изкуството си.

"Флора и Фауна" е серия от акварелни и живописни творби, които е разказват истории без думи – истории за природата, за крехкостта и устойчивостта ѝ, за връзката ни с другите живи същества. Всяка картина е като кадър от този голям разказ – пъстър, жив, понякога деликатен, понякога силен и наситен с емоция. Ще се радвам да ви отведа с мен в това пътешествие – да ви покажа през моите очи онези ежедневни чудеса, които често подминаваме, но които носят дълбока магия.

Темата е безкрайна – колкото самата природа.

Затова реших да проявя милост и към себе си, и към зрителя, като разделя изложбата "Флора и Фауна" на две части. В първата се потапям в света на "Флора" – растенията, листата, корените, светлината и тишината на растежа."

Изложбата на Пламен Монев в Арт Галерия Le Papillon ще бъде открита в 18 часа на 3 юли - четвъртък.

Акварелната експозиция, може да бъде разгледана от 3 юли до 20 август 2025 г. в Le Petit Art Gallery, а от 3-ти до 29 юли 2025 г. творбите, изпълнени в маслена техника ще са в основния салон на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, както и на сайта на галерията artpapillon.com. 

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.