Пъстра колекция от творби на Пламен Монев представя Арт Галерия Le Papillon

Пъстрата колекция от живописни картини и акварелни творби на обичания художник Пламен Монев ще представи варненската Арт Галерия Le Papillon в периода от 3 юли до 20 август. Експозицията "Флора" е първа част от проекта "Флора и Фауна" и обобщава творческите търсения на автора през последната година.

"Природата винаги е присъствала в произведенията на Пламен Монев - майсторски пресъздадени пейзажи, любими натюрморти с пейзажни елементи, своеобразни "портрети" на цветя и растения. И съвсем естествено е любител на красотата на природните творения да посвети експозиция на съвършенството на природата. Изложбата е разделена в двете пространства на галерията, като темата за растенията е развита в две техники – акварел и маслени бои", поясняват организаторите.

Акварелната експозиция от 17 творби, в най-новото пространство на галерията – Le Petit Art Gallery е съпътстващо събитие на IV издание на Международното Триенале "Духът на Акварела". 

"Пламен Монев създава "въздушни" акварели в източна стилистика и е силно разпознаваем в лаконичния си изказ и пестеливост на пъстрота в боравенето с акварелния пигмент.

Основното изображение е изведено до най-дребния детайл с прецизност, но и със замаха на калиграф.

Доминиращият тон прелива в различни нюанси на конкретната гама или се допълва от близки по излъчване цветове. Фонът често е самият бял лист, което подсилва присъствието на обекта - главният и единствен герой в композицията.

У зрителят остава едно усещане за лекота и ефирност за творби, като че ли създадени на един дъх само с няколко майсторски докосвания на четката.

Навсякъде се долавя онзи застинал дзен момент на съзерцание, самовглъбяване и чувство за принадлежност към единно цяло, но едновременно с това присъства живот и движение", разказват от Арт Галерия Le Papillon.

В основната изложбена зала на галерията, темата Флора е разгърната в 20 живописни платна в характерната за автора естетика.

"Пламен Монев успява да разказва увлекателни истории в картини с минималистични изразни средства. Без натоварени сюжети, без герои и персонажи, зрителят съвсем осезаемо долавя "Пролетният вятър", преживява "Слънчево утро" пред "Спокойно море". Душевния си стремеж към баланс и хармония авторът изразява на платното чрез убедителна четка и шпатула с категоричен замах, чистота на линията, перфектни композиции и искрящ фовистичен колорит, превръщащи картините му в своеобразна "терапия" за сетивата и чиста наслада от момента", изтъкват от варненската галерия.

По повод настоящата си експозиция Монев споделя:

"Още от дете ме вълнуват две неща, които винаги са вървели ръка за ръка в живота ми – обичта към природата и страстта към рисуването. Те ме вдъхновяват и водят.

Възхищавам се на формите и цветовете на заобикалящия ни свят – и винаги съм искал да ги предам чрез изкуството си.

"Флора и Фауна" е серия от акварелни и живописни творби, които е разказват истории без думи – истории за природата, за крехкостта и устойчивостта ѝ, за връзката ни с другите живи същества. Всяка картина е като кадър от този голям разказ – пъстър, жив, понякога деликатен, понякога силен и наситен с емоция. Ще се радвам да ви отведа с мен в това пътешествие – да ви покажа през моите очи онези ежедневни чудеса, които често подминаваме, но които носят дълбока магия.

Темата е безкрайна – колкото самата природа.

Затова реших да проявя милост и към себе си, и към зрителя, като разделя изложбата "Флора и Фауна" на две части. В първата се потапям в света на "Флора" – растенията, листата, корените, светлината и тишината на растежа."

Изложбата на Пламен Монев в Арт Галерия Le Papillon ще бъде открита в 18 часа на 3 юли - четвъртък.

Акварелната експозиция, може да бъде разгледана от 3 юли до 20 август 2025 г. в Le Petit Art Gallery, а от 3-ти до 29 юли 2025 г. творбите, изпълнени в маслена техника ще са в основния салон на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, както и на сайта на галерията artpapillon.com. 

От 13-и август до 9-и септември Арт Галерия Le Papillon ще представи приказната живопис на Лиляна Дворянова, с първа самостоятелна изложба във Варна.

Двадесет и четири „Хвърчащи истории", всяка увлекателно разказана без изразните средства на словото, но с тези на живописта, пренасят зрителя във вълшебния свят на Лиляна. Свят, населяван от чудни същества - птици, пеперуди, насекоми, животни, хора, странни малки герои, които обитават пространства с оставена нарочно отворена граница между възможното и невъзможното. Това не са герои на измислена приказка, а вероятни образи, живеещи някъде там - в тревата, в дърветата, край езерото, под луната, в един вътрешен двор, който може би е съвсем близо до нас, споделят от галерията.

Първото, което усещаме, когато застанем пред „Хвърчащи истории", е че не сме попаднали в измислено нереално място, а сме получили възможност да предизвикаме въображението си от природата около нас. Провокирани сме да се върнем към усещането да сме живи и да можем да си представим невъзможното. Колкото повече гледаме, толкова повече разбираме, че това не са просто истории, в които има „Вълшебен чай", „Влюбено езеро", „Вътрешен двор", срещи, пътувания, ритуали, странни събития и още по-странни герои. Това са малки разкази за нас. За онзи човек в нас, който някога е можел да повярва, че „луната може да бъде впрегната", че „езерото може да се влюби", че птицата може да носи нечие сърце, а една шепа светулки да имат свой дом. После порастваме и започваме да наричаме тези неща „въображение". Подреждаме света и назоваваме и определяме граници между реално и нереално, разумно и невъзможно, човек и животно, природа и култура, будност и сън, допълват организаторите.

Има една стара човешка мечта, за която не говорим достатъчно – това е да летим. Не просто да стигнем някъде по-бързо, не да се издигнем над другите, не да избягаме от земята завинаги, а просто да усетим за миг онова освобождаване, което идва, когато тялото престане да тежи. Може би мечтата да хвърчим всъщност е мечта да се освободим за малко от собствената си тежест - от страховете, от навиците, от сериозността, от всичко онова, което с времето започваме да приемаме за неизбежно. Една пеперуда, един бръмбар, една птица и човекът имат повече общо, отколкото сме склонни да признаем - всички те са малки, временни, уязвими, движени от някакъв вътрешен импулс, който ги кара да търсят светлина, храна, близост, другия, посока и понякога - нещо отвъд себе си. Може би затова пеперудата е толкова силен образ. Тя е едновременно земна и почти невъзможна. Тежи нищо и все пак има собствена посока. Прекарва живота си близо до тревата, а същевременно принадлежи на въздуха. Човекът също стои здраво на земята и през целия си живот мечтае да не е само това. Има нещо толкова човешко в желанието ни да бъдем повече от тежестта, която носим, продължават с анализа организаторите на изложбата.

Лиляна Дворянова има особена подготовка за подобно пътуване. Магистър по философия, с интерес към естетиката и към границите между вътрешното и външното пространство на творбата, тя е и магистър по графичен дизайн, а по-късно защитава докторска дисертация, посветена на формирането на визуална грамотност.

Работи с живопис, графика, фотография, дигитално изкуство, илюстрация и концептуални форми.

Може би именно това ѝ знание и умението ѝ да увлича в загатнатия разказ създава лекота на образите. То е някъде зад тях, като невидима конструкция, която им позволява да бъдат едновременно прецизни и свободни. Лиляна Дворянова не просто рисува герои, с убедителността на майстор-илюстратор, тя изгражда една нова реалност за тях, в която природата е въодушевена и също е част от разказите. Усещането е за особена симбиоза между обитатели и околна среда, която не е само фон на случващото се, а активен и важен участник.

Допълнителният чар в картините на Лиляна Дворянова, според галеристите, е и това, че ни оставя достатъчно пространство да влезем и да доразкажем сами историята. И може би затова са толкова тихи, въпреки че в тях се случват много неща. А някъде високо над всичко това някой просто хвърчи, а ние пазим онази особена надежда, че може би още не сме забравили как.

Вернисажът на изложбата е на 13 август 2026 г., четвъртък, от 17:30 до 19.30 ч. в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon, на ул. Драгоман 12. Експозицията ще е изложена в залата на галерията до 9-и септември 2026 г., а също и в сайта artpapillon.com или във Фейсбук страницата: Le Papillon Art Gallery.