Стоимен Стоилов представя юбилейна изложба във Варна

Именитият български художник проф. Стоимен Стоилов, който от години живее и твори във Виена, ще представи своята юбилейна изложба, с която ще отбележи 80-ата си годишнина в своя роден град Варна.

Откриването ще бъде на 27 октомври, от 18:30 часа в Градската художествена галерия “Борис Георгиев”.

Събитието е под патронажа на кмета на община Варна Благомир Коцев, който ще отличи с почетен знак на кмета с лента именития български художник. Церемонията по връчването на отличието ще се състои на 28 октомври, понеделник. То е във връзка с приноса на  проф. Стоимен Стоилов към родния му град Варна и по повод 80-годишнината на художника.

Един от най-значимите български художници, проф. Стоимен Стоилов, избра Градската художествена галерия “Борис Георгиев” в родния си град за място на своята юбилейна изложба.

Екпозицията ще представи знакови произведения от различни периоди на неговото творчество - живопис, папируси, пастели, графика и рисунки. Носителят на Хердерова награда ще покаже емблематични художествени произведения и цикли като цикъл живопис “Човешките права”, създаден и представен във Виена по време на среща на върха на ЕС по случай 50-ата годишнина от подписването на Декларацията за правата на човека на ООН. Художникът ще подреди в Градската галерия на Варна както свои пастели, графика и рисунки от 80-те години на XX век, така и монументални живописни платна от началото на ХХІ век като “Фреска” (2003 г.) и “Средиземноморски фрагменти” I и ІІ, III и IV (2024 г.).

Публиката ще може да види за първи път в музейна среда и две от внушителните живописни творби на артиста “Лабиринт на познанието”, 200х360 см, маслени бои върху платно, и “Фрагменти”, триптих 200х500 см, маслени бои върху платно, създадени през 2015-2016 г. специално за колекцията на Икономическия университет във Варна. Художникът ще представи и най-новите си работи, рисувани върху папируси в ателието му във Виена през тази година, от цикъл със заглавие “Ной”.

Изложбата, както и предстоящото издаване на юбилеен каталог, свързан с нея, се реализират с финансовата подкрепа на Фонд “Култура” на Община Варна. Събитието е и с подкрепата на областния управител на Област Варна проф. д-р Андрияна Андреева. Официални партньори на изложбата са Министерството на културата - Българския културен институт - “Дом Витгенщайн” - Виена, и галерия “Средец” - София, Икономическият университет Варна и Художествената галерия - Добрич.

Програмата по отбелязването на 80-ия юбилей на уважавания художник включва и представянето първо във Варна на най-новия документален филм за него.

На 28 октомври, от 16:00 в зала “Европа” на Фестивалния и конгресен център във Варна, ще бъде премиерната прожекция на документалния филм на режисьора Георги Тошев

“Щастие на върха на молива”.

Официални гости на честванията във Варна ще бъдат канцлерът на Република Австрия за периода 2000 – 2007 г. д-р Волфганг Шюсел и съпругата му д-р Криста Шюсел, както и посланикът на Република Австрия у нас Н. Пр. г-жа Андреа Икич-Бьом.

Изложбата ще остане експонирана до 8 декември 2024 г.

След Варна част от нея ще гостува в галерия “Средец” на Министерството на културата в София и в Българския културен институт “Дом Витгенщайн” - Виена.

СТОИМЕН СТОИЛОВ

• 1944 Роден във Варна, България
• 1972 Завършва Националната художествена академия в София
• От 1991 Живее и работи във Виена, Австрия

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ

Австралия, Австрия, България, Германия, Италия, Канада, Люксембург, Норвегия, Чехия, Русия, САЩ, Словакия, Франция, Швеция, Швейцария, Япония.

БИЕНАЛЕТА И САЛОНИ

Биенале на графиката, Варна, България; Евро Арт, Женева, Швейцария; Международно триенале на графиката, Шамалие, Франция; Биенале на графиката, Любляна, Словения; Есенен салон, Париж, Франция; Биенале на графиката, Фредрикстад, Норвегия; Биенале на графиката, Краков, Полша; Международна изложба на графиката, Биела, Италия; Арт Експо, Ню Йорк, САЩ; Биенале на графиката, Сао Паоло, Бразилия; Биенале, Бърно, Чехия; Биенале, Братислава, Словакия.

НАГРАДИ

• 2009 Титла “Професор”, Министерство на културата на Република Австрия
• 2010 Орден “Стара планина”, І степен, Република България
• 2009 Национална награда за живопис „Захарий Зограф“
• 2016 Голяма награда „Варна“
• 2017 Награда на I биенале на графиката, Ливно, Босна и Херцеговина
• 1991 Награда “Готфрид фон Хердер” за цялостно творчество на Университета във Виена, Австрия.
• 1991 Награда на II биенале на графиката Шамалие, Франция.
• 1985 Голямата награда за български участник на III биенале на графиката във Варна, България.
• 1984 Медал за графика на Арт Експо, Ню Йорк, Фондация “Билан” за съвременно изкуство.
• 1983 Голямата награда “Илия Петров” за стенопис, присъждана от Съюза на българските художници, София.
• 1982 Сребърен медал на Международната изложба в Лайпциг, Германия.
• 1976 Голямата награда на биеналето в Бърно, Чехия.
• Носител е и на редица други награди.

ЧАСТНИ КОЛЕКЦИИ И МУЗЕИ

Австрия

• Музей “Албертина”, Виена
• Министерство на външните работи на Австрия
• “Артотек”, Виена
• Музей на Долна Австрия, Санкт Пьолтен

България

• Национална художествена галерия, София
• Градска художествена галерия, Варна
• Художествена галерия, Добрич

Франция

• Националната библиотека на Франция, Париж
• Националният фонд на съвременното изкуство към Музей Лувър, Париж
• Фондация “Арт Диалог”, Париж

Германия

• Музей на изкуството “Вила Меркел”, Еслинген
• Музей на графичното изкуство Фондация “Шрайнер”, Бад Щебен
• Градски музей в град Вендлинген

Русия

• Музей “Пушкин”, Москва
• Третяковска галерия, Москва

САЩ

• Конгресна библиотека на САЩ, Вашингтон
• Градска библиотека, Ню Йорк
• Университет Принстън
• Университет Йейл
• Библиотека “Строзиер”, щата Флорида
• Университет Флорида Атлантик, колекция “Джаф”
• Колеж Мидълбъри, библиотека “Стар”

Откриването на юбилейната изложба на Стоимен Стоилов в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ще бъде на 27 октомври 2024 г. от 18:30 ч.

Работно време: понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

Художникът Станимир Видев представя най-новите си творби в живописната експозиция "Игра", която ще бъде изложена във варненската Арт Галерия Le Papillon в периода от 26 март до 22 април. Проектът включва 19 платна, за които водеща е играта - от цветни фрагменти, форми и обеми. 

"Зад думата "игра" се крие естествения натурел на Видев да търси предизвикателството и да се забавлява при създаване на нови хармонии с интуитивен, първичен жест в живописна материя. Сътворените за настоящата му изложба колажи върху платно са освен преодоляване на оригиналната фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за конкретно място и човек, но и стремеж към преодоляване на собствените си стереотипи. Такова е и дълбокото му емоционално отношение към формата, очертана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника", коментират от Арт Галерия Le Papillon. 

Според Видев "една картина става тогава, когато достатъчно си уморил платното и палитрата; при мен - между петия и седмия път при поставянето й на статива. Неведнъж ми се е случвало да разваля изцяло една картина и да направя съвсем нова или пък да я обърна обратно и да видя, че е готова."

Изявите на Станимир Видев са очаквани, а творчеството му е следено от многобройни почитатели в България и извън страната.

"Станимир Видев има не само отличителен, експресивен и почти абстрактен художествен стил. Той е неподправен и откровен художник, носител на характерния почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му талант  го превръща през годините в един от високо уважаваните художници,  със силно присъствие в българския културен живот – ценен както в артистичните среди от видни актьори, писатели,  художници, така и от  колекционери и почитатели, сред които много дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, сложно съставните нюанси и оформяне на колоритно усещане за емоционалното присъствие на обекта. Структурите и фигурите, които изгражда следват научна концепция от динамични композиции от главните отделни елементи в изобразявания обект, но така умело хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, но с убедително усещане за цялостност на образа и с проследяема взаимовръзка между съставните му части. Обичайно това са привидно конкретни пейзажи и всъщност пластични комбинации на багри и обеми с многопластови цветни фрактури, изградени с умелата ръка на артиста в ритъм от топли и студени тонове. Видев се вдъхновява от пулса и живота на град Пловдив, но в творбите си излиза от конкретиката, като запазва разпознаваем щрих, боравейки си игриво с характерните за него технически прийоми да отнема от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на отделни малки самостойни картини.

Живописта на Видев е на границата на реалното и абстрактното, а за да се усети добре се предполага вглеждане и усет.

Без да се стреми към изграждането на композиционни центрове, художникът успява само чрез умелото боравене с цветовете да постигне няколко плана. Винаги честен в изкуството си, създавайки музика от сложни цветове, той твори убедително живи картини, чийто абстрактни композиции отпускат съзнанието и предизвикват въображението. Различните емоционални и физически състояния на художника, случки от ежедневието, развълнували мисълта на артиста, са основният му творчески двигател", разказват от Арт Галерия Le Papillon, която приема най-новата изложба на автора. 

В търсене на играта от фрагменти, в сложни и динамични композиции експозицията "Игра" обединява градски пейзажи, но и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където образът е своеобразен мираж, загатващ за конкретна персона, чийто характер е защриховал автора. Видев обича да се фокусира върху енигматичното женско присъствие, уловено в различни състояния и то винаги издава отношението му към жената като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за вглъбеност, за нежна емоционалност, за нещо недоизказано.

Абстрактното изкуство се базира на латинската дума отвлечен и се използва като термин още от края на ХIХ век за произведения рисувани по памет, а не от натура. С развитието на изкуството паралелно се променя и смисълът на това понятие по посока на обозначаване на произведения, които не изобразяват външния свят и радикално са скъсали връзката си с фигуративното отразяване на действителността. В живописта цветовете са освободени от предметна форма, а формите нямат аналог с натурата.

Тайната на абстракциониста е не да мисли толкова какво да се нарисува, а да се чувства, доверявайки се на вътрешните си усещания.

Точна тази откровена и истинска емоция, преминала през сърцето, съзнанието и майсторското цветоусещане и живописност на Станимир Видев, прави картините му така директно въздействащи. Всяка негова картина е преживяна, със собствено състояние и вероятно поради това винаги силно запомняща се със сложните си цветове, положени на едри мазки и с тънки финални удари на шпатулата. Впечатлението, което създава едно негово платно, е, че е станало от само себе си, без техническата намеса на човек, който е прекарвал часове пред него и е наслоявал маслените бои. А това става, когато занаятът е така добре овладян, че е безсмислено да го вадиш на показ умишлено", анализират още от Арт Галерия Le Papillon. 

"Картината си има свой живот, свойството да се променя за кратко време - като светлината… Картината става с трупане на емоции, а не с трупане на опит; тогава, когато е нарисувана честно, без да си мислиш, че трябва да я изложиш или продадеш, макар че и това е важно.

Искам винаги да съм максимално честен към изкуството си, предпочитам да го изгладувам, отколкото да правя нещо, което не чувствам. Защото всичко е въпрос на чувстване. Живописта е нещо много лично.

Аз подхождам много емоционално, в състояние съм от един квадратен дециметър да преобърна цялото платно; от море да направя жътва, но това не е бракониерство. За мен е по-важно и се стремя да затвърдя нещо, което съм следвал като философия, да отстоявам, да усъвършенствам, да стане по-добро. Стъпвам на нещо старо и го разгръщам, давам му друга посока.

То е като характера на човека. Остаряваш, но нещо в теб винаги остава същото - очите, усмивката или походката.

Рисуването е страдание, трябва да го преживееш, да мине през теб, да те обсеби. Трябва да се разкъсаш, да надникнеш вътре в себе си, иначе не се получава", споделя Станимир Видев.

Станимир Видев е сред най-ярките представители на българската абстрактна живопис и е един от водещите художници в Пловдив, където живее и работи. Роден е на 27 март 1957 г. Завършва художествената гимназия в град Казанлък през 1976 год. Висшето си образование завършва през 1984 год., специалност живопис в НХА в класа на професор Добри Добрев. Членува в Съюза на Българските Художници от 1985 год., а в Съюза на Пловдивските Художници от 1986 год. Първата му самостоятелна изложба е през 1986 год в град Пловдив, част от Националните Есенни Изложби.

Художникът е представил повече от 30 самостоятелни изложби, а негови картини са собственост на Националната Художествена Галерия, музеи и частни колекции в България, Германия, Англия, Испания, Турция, Великобритания, Франция, Швейцария, Израел, САЩ, Финландия, Гърция, Люксембург, Сърбия, Нова Зеландия, в това число и тази на белгийския предприемач и ценител Юго Вутен. Участва в колективни изложби на българското изкуство в държави като Франция, Швейцария, Русия, Холандия, Германия, Гърция, Малта, Италия, Белгия и Китай, също така взима участие в международни панаири на изкуството-Експо Арт в Лос Анджелис (1991 год.), Евро Арт в Женева (1993 год.), Турция (2009 год.) Има многобройни участия в общи изложби и пленери (Виена - Австрия, Истанбул - Турция, Париж - Франция, Люксембург и Тел Авив – Израел, Малта, Швейцария, Гърция, САЩ)