Мобилно меню

Стоимен Стоилов представя юбилейна изложба във Варна

Откриването ще е в неделя, 27 октомври, от 18:30 часа в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” 
Стоимен Стоилов представя юбилейна изложба във Варна
760

Именитият български художник проф. Стоимен Стоилов, който от години живее и твори във Виена, ще представи своята юбилейна изложба, с която ще отбележи 80-ата си годишнина в своя роден град Варна.

Откриването ще бъде на 27 октомври, от 18:30 часа в Градската художествена галерия “Борис Георгиев”.

Събитието е под патронажа на кмета на община Варна Благомир Коцев, който ще отличи с почетен знак на кмета с лента именития български художник. Церемонията по връчването на отличието ще се състои на 28 октомври, понеделник. То е във връзка с приноса на  проф. Стоимен Стоилов към родния му град Варна и по повод 80-годишнината на художника.

Един от най-значимите български художници, проф. Стоимен Стоилов, избра Градската художествена галерия “Борис Георгиев” в родния си град за място на своята юбилейна изложба.

Екпозицията ще представи знакови произведения от различни периоди на неговото творчество - живопис, папируси, пастели, графика и рисунки. Носителят на Хердерова награда ще покаже емблематични художествени произведения и цикли като цикъл живопис “Човешките права”, създаден и представен във Виена по време на среща на върха на ЕС по случай 50-ата годишнина от подписването на Декларацията за правата на човека на ООН. Художникът ще подреди в Градската галерия на Варна както свои пастели, графика и рисунки от 80-те години на XX век, така и монументални живописни платна от началото на ХХІ век като “Фреска” (2003 г.) и “Средиземноморски фрагменти” I и ІІ, III и IV (2024 г.).

Публиката ще може да види за първи път в музейна среда и две от внушителните живописни творби на артиста “Лабиринт на познанието”, 200х360 см, маслени бои върху платно, и “Фрагменти”, триптих 200х500 см, маслени бои върху платно, създадени през 2015-2016 г. специално за колекцията на Икономическия университет във Варна. Художникът ще представи и най-новите си работи, рисувани върху папируси в ателието му във Виена през тази година, от цикъл със заглавие “Ной”.

Изложбата, както и предстоящото издаване на юбилеен каталог, свързан с нея, се реализират с финансовата подкрепа на Фонд “Култура” на Община Варна. Събитието е и с подкрепата на областния управител на Област Варна проф. д-р Андрияна Андреева. Официални партньори на изложбата са Министерството на културата - Българския културен институт - “Дом Витгенщайн” - Виена, и галерия “Средец” - София, Икономическият университет Варна и Художествената галерия - Добрич.

Програмата по отбелязването на 80-ия юбилей на уважавания художник включва и представянето първо във Варна на най-новия документален филм за него.

На 28 октомври, от 16:00 в зала “Европа” на Фестивалния и конгресен център във Варна, ще бъде премиерната прожекция на документалния филм на режисьора Георги Тошев

“Щастие на върха на молива”.

Официални гости на честванията във Варна ще бъдат канцлерът на Република Австрия за периода 2000 – 2007 г. д-р Волфганг Шюсел и съпругата му д-р Криста Шюсел, както и посланикът на Република Австрия у нас Н. Пр. г-жа Андреа Икич-Бьом.

Изложбата ще остане експонирана до 8 декември 2024 г.

След Варна част от нея ще гостува в галерия “Средец” на Министерството на културата в София и в Българския културен институт “Дом Витгенщайн” - Виена.

СТОИМЕН СТОИЛОВ

  • 1944 Роден във Варна, България
  • 1972 Завършва Националната художествена академия в София
  • От 1991 Живее и работи във Виена, Австрия

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ

Австралия, Австрия, България, Германия, Италия, Канада, Люксембург, Норвегия, Чехия, Русия, САЩ, Словакия, Франция, Швеция, Швейцария, Япония.

БИЕНАЛЕТА И САЛОНИ

Биенале на графиката, Варна, България; Евро Арт, Женева, Швейцария; Международно триенале на графиката, Шамалие, Франция; Биенале на графиката, Любляна, Словения; Есенен салон, Париж, Франция; Биенале на графиката, Фредрикстад, Норвегия; Биенале на графиката, Краков, Полша; Международна изложба на графиката, Биела, Италия; Арт Експо, Ню Йорк, САЩ; Биенале на графиката, Сао Паоло, Бразилия; Биенале, Бърно, Чехия; Биенале, Братислава, Словакия.

НАГРАДИ

  • 2009 Титла “Професор”, Министерство на културата на Република Австрия
  • 2010 Орден “Стара планина”, І степен, Република България
  • 2009 Национална награда за живопис „Захарий Зограф“
  • 2016 Голяма награда „Варна“
  • 2017 Награда на I биенале на графиката, Ливно, Босна и Херцеговина
  • 1991 Награда “Готфрид фон Хердер” за цялостно творчество на Университета във Виена, Австрия.
  • 1991 Награда на II биенале на графиката Шамалие, Франция.
  • 1985 Голямата награда за български участник на III биенале на графиката във Варна, България.
  • 1984 Медал за графика на Арт Експо, Ню Йорк, Фондация “Билан” за съвременно изкуство.
  • 1983 Голямата награда “Илия Петров” за стенопис, присъждана от Съюза на българските художници, София.
  • 1982 Сребърен медал на Международната изложба в Лайпциг, Германия.
  • 1976 Голямата награда на биеналето в Бърно, Чехия.
  • Носител е и на редица други награди.

ЧАСТНИ КОЛЕКЦИИ И МУЗЕИ

Австрия

  • Музей “Албертина”, Виена
  • Министерство на външните работи на Австрия
  • “Артотек”, Виена
  • Музей на Долна Австрия, Санкт Пьолтен

България

  • Национална художествена галерия, София
  • Градска художествена галерия, Варна
  • Художествена галерия, Добрич

Франция

  • Националната библиотека на Франция, Париж
  • Националният фонд на съвременното изкуство към Музей Лувър, Париж
  • Фондация “Арт Диалог”, Париж

Германия

  • Музей на изкуството “Вила Меркел”, Еслинген
  • Музей на графичното изкуство Фондация “Шрайнер”, Бад Щебен
  • Градски музей в град Вендлинген

Русия

  • Музей “Пушкин”, Москва
  • Третяковска галерия, Москва

САЩ

  • Конгресна библиотека на САЩ, Вашингтон
  • Градска библиотека, Ню Йорк
  • Университет Принстън
  • Университет Йейл
  • Библиотека “Строзиер”, щата Флорида
  • Университет Флорида Атлантик, колекция “Джаф”
  • Колеж Мидълбъри, библиотека “Стар”

Откриването на юбилейната изложба на Стоимен Стоилов в Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, ще бъде на 27 октомври 2024 г. от 18:30 ч.

Работно време: понеделник - събота: 9:30 - 17:30, почивен ден - неделя.

2024 © Варна е / снимки: Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна

Изложба с творби на Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков представят във Варна

Експозицията на емблематичната творческа група "Градът" ще бъде открита в ГХГ "Борис Георгиев" на 27 август и може да бъде разгледана до 22 септември
Изложба с творби на Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков представят във Варна

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември. 

2026 © Варна е / Репродукции: Александър Николов за ГХГ - Варна