Мобилно меню

Светлин Ненов разказва "Морски притчи" в най-новите си живописни картини

Изложбата с творби "за рибарски мрежи, слънце и луна" може да се разгледа в Арт Галерия Ларго до 4 април
Светлин Ненов разказва "Морски притчи" в най-новите си живописни картини
744

Изложба живопис на Светлин Ненов, озаглавена "Морски притчи (за рибарски мрежи, слънце и луна)" открива Арт Галерия Ларго. Експозицията може да бъде посетена до 4 април в галерията, която се намира на улица Хан Крум 8 във Варна.

Това е четвъртата самостоятелна изложба на Светлин Ненов в галерията, в която варненският художник за пореден път разкрива магията на творбите си с морски сюжети. Авторът изпитва силна връзка с морето, което за него е непрестанен извор на вдъхновение.

В трите си самостоятелни изложби в Арт Галерия Ларго до момента, Светлин Ненов представя темите за корабите и техния неуморен бяг по вълните („Попътен вятър“, 2014), за малките рибарски градчета, с техните къщи, църкви, малки улички и опънати да съхнат рибарски мрежи („В синьо-бялата омая“, 2017) и темата за Бога, вярата и нуждата от духовно извисяване, в изцяло абстрактната му изложба „Стълба към небето“ през 2019.

Най-новата изложба на Светлин Ненов е истинско и съкровено обяснение в любов към морето, разкриво в 27-те негови картини, включени в експозицията. Според Нели Вълчева от Арт Галерия Ларго любовта на Светлин Ненов към морето не е случайна.

"Истината е, че морето, това прекрасно творение на природата и майката-земя, може да бъде символ и източник точно на това, което човек търси в него. За рибаря морето е неговата прехрана, за моряка то е свобода, за влюбения то е утеха, за художника морето е вдъхновение".

В експозицията Светлин Ненов излива своята любов към морето в почти абстрактни композиции, разказвайки ни своите морски притчи за рибарски мрежи, слънце и луна, за разпилени по плажа чадъри, сбогуващи се с лятото, за лодки, самотно полюшващи се на пристана, за морски фарове, показващи ни пътя към дома.

Любовта си към морето, Светлин Ненов изразява и в стихотворението си "Душата ми на пясъка остава", което е написал през 2015 година.

Мастило синьо морето е разляло

до хоризонта - граница лъжовна

примамва нежно, приласкава,

а душата ми на пясъка остава.

Момчето в мен все още разговаря

с теб Море и твойта синева.

И стари спомени в мрежите лови,

а душата ми на пясъка остава.

Солена свобода ти винаги ми даваш

с прибоя дишаш и въздишаш.

В картини се опитвам да те вкарам,

а душата ми на пясъка остава.

В сънят на лодките нощта се спуска,

а фарът свети пътеводно

и кораби далече ти изращаш,

а душата ми на твоят бряг остава.

Светлин Ненов е роден на 19 октомври 1961 г. във Варна. Дипломира се във факултет “Изобразителни изкуства” на Великотърновския университет “Св. Св. Кирил и Методий” през 1988 г. Член е на Съюза на българските художници. Има над 40 самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Носител е на множество отличия: Трета награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1992 г.), Втора награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1996 г.), Награда за най-добър автор на галерия “Дива” (1997 г.), Трета награда на Международно биенале на морска тематика “Марина 98” – Одеса, Украйна (1998 г.), Първа награда на Национален конкурс на морска тематика – Варна (1998 г.), Награда за живопис на СБХ на 12-та традиционна изложба на учителите художници – Велико Търново (2006 г.). Живее и работи във Варна.

2023 © Варна е / снимки: Арт Галерия Ларго

Васил Василев представя най-новите си творби в Арт Галерия Le Papillon

Изложбата "Вдъхновено" носи разпознаваемия живописен почерк на автора и може да бъде разгледана до 31 октомври
Васил Василев представя най-новите си творби в Арт Галерия Le Papillon

Най-новите живописни творби на художника Васил Василев ще бъдат изложени в Арт Галерия Le Papillon в центъра на Варна от днес до 31 октомври. Експозицията "Вдъхновено" ще бъде открита тази вечер от 18 часа. Това е първа самостоятелна изложба в Арт Галерия Le Papillon на автора с разпознаваем творчески почерк. 

"Характерен за Васил Василев е сложният пластичен изказ, а присъствието на божественото се усеща не само в емблематичните му библейските сюжети. Художникът улавя подсъзнателните ни представи за един духовен свят, рисува виденията за светци и ангели в оня изминал, но сякаш останал у нас вековен живот.

Духовността е основната линия, преминаваща през плътната му живопис.

Пътят към духовността, смирението и познанието е бавен и дълъг. Така и процесът по изграждането на образите и композициите в неговите творби преминава през няколкомесечна работа", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon. 

Самият Васил Василев споделя, че

...завършването на една картина изисква дълго търсене и търпеливост, докато намериш пътека, която да стане път.

"Със завидни познания в сферата на изкуството и нестихващ интерес към нови търсения, понякога конкретен образ, оставил своя отпечатък в съзнанието на автора, може да е "вдъхновено" начало на цикъл живописни платна. Такива са разнообразните "извори" в творчеството на Васил Василев, вдъхновени от едноименната картина на френския представител на неокласицизма Енгър. За Васил Василев изворът е метафора, разглеждана в много посоки - сътворението и началото на всичко земно и духовно, източник на вътрешно богатство и чистота. Най-силният носител на символиката на "извора" е жената, олицетворяваща всичко плътско и духовно, невинност и грях, майка, любима, блудница. Жената заема специално място в творчеството на художника – лишен от конкретика и детайлност, женският образ е по-скоро силно емоционално присъствие.

Темата за "Христос и Блудницата", проследена в цикъл от три картини, макар и библейска звучи толкова актуално и днес, когато добро и зло, редно и нередно са категории без ясни очертания.

Опирайки се на християнските добродетели и постулатите за прошка и разкаяние, живописните разкази предават послание, че всеки има право на втори шанс и възможност да преоткрива добротата в себе си.

Наред с разпознаваемите сюжети, платната на Васил Василев се отличават и със силно характерен колорит и цветови комбинации: яркото неаполитанско жълто, разложено до полутонове грее на фона на плътни сиви нюанси, придаващи спокойствие и баланс. Мастилената плътност и дълбочина на кобалтовото синьото почти винаги е съчетана със специфично искрящо смарагдово зелено, допълващи се по нестандартен начин и създаващи интензивни вибрации. С голямо майсторство и лекота авторът борави със светлината, насочена, търсена и създадена – искряща свещичка в ръката; почти трептящ и пулсиращ ореол около главата на светец, показващ връзката с божественото; светлина в небето, подобна на божествен знак.

Живописта на Васил Василев не се побира в норми. Особено показателен е факта, че той е сред основателите на Свободната зона за изкуство „Вулкан“ от началото на 80-те години във Варна.

Заедно с Ванко Урумов, Стоян Цанев, Милко Божков, Александър Капричев, Стоимен Стоилов и други превърнали се в знакови за съвременното изкуство художници, създават арт колонията, която е метафора за свободно от догми изкуство и културна идентичност в България", анализират от Арт Галерия Le Papillon творчеството на утвърдения художник.

Освен в изложбената зала на галерията, на ул. Драгоман 12 във Варна, експозицията на Васил Василев "Вдъхновено" може да бъде разгледана и онлайн на artpapillon.com.

2024 © Варна е / снимки: Арт Галерия Папийон