Талантливият скулптор Никола Колев представя изложба в Галерия Le Papillon

От 7 септември до 4 октомври Арт Галерия Le Papillon представя за първи път в самостоятелна изложба пред варненска публика творчеството на талантливия скулптор Никола Колев. Експозицията включва част от цикъла "Паралелни светове", събрал някои от емблематичните творби на автора, представен успешно в Регионалния исторически музей в София през 2022 г. Към селекцията са добавени и най-новите му скулптури, подготвени специално за настоящото си представяне, изпълнени в характерния за автора класически стил, но с по-модерна и раздвижена интерпретация. Изложбата обединява различните теми, които са вълнували автора през годините и е един от начините, с които той отбелязва своята 60-годишнина.

„В живота има хора със способности, които са дадености. Съдбата ми е позволила да бъда част от тях и мога да се пренасям в светове, в които не всеки може. Тези светове наричам „паралелни“. Изключително красиви са, приличат на нашия, но не са.“

Ето как представят от Арт Галерия Le Papillon предстоящата изложба:

„Паралелните светове“ на Никола Колев са неговия начин да пренесе хармония, красота и изящество в „реалния“ свят, но също и начин да отправи своите послания и възхищение от силата и изяществото в живота. Общото свързващо звено в разнообразното му творчество е движението и неговото фино балансиране в пластичността на фигурата. Откриваме го в грациозните, великолепни коне, устремени в бяг или изправени на задните си крака; в силата на внушителните му бикове; в мощта на разперените крила на орлите, присъства дори при фините, нежни и грацилни женски фигури. Движението е навсякъде. Движението, което поражда прогрес, което тласка светът напред и не ни позволява да останем в коловоза на застиналото ежедневие и битие. Динамиката е неизменна част от неговия изказ, без да бъде натрапчиво афиширана, а по-скоро умело превърната в част от същността на неговите скулптури. Никола Колев, при създаване на фигурите си, често използва похват на срязване и изместване на части от обемите, но повторното им съединяване е така премерено, че зрителят е удивен от „реалистичността" на тази несъществуваща в действителността форма. Семплата и дозирана декорация с различни приложни прийоми – текстури, релефни композиции, апликирани върху плътта на коня, придават една обогатена визия, съчетана с майсторската патина и игра на цветовете. Резултатът е една триизмерна композиция в преливащи живописни багри, игра на въображението, пренасящ ни във фантастични мистични светове и измерения.

Майсторки изпълнени, скулптурите на Никола Колев впечатляват с умелата симбиоза между реалистичност и абстрактна стилизация, така характерни за уникалния му разпознаваем пластичен стил. В настоящата експозиция авторът остава верен на любимите си теми, които развива в годините и представя пред публика от кавалетна малка пластика до монументално изпълнени скулптури за открити площи – коне, бикове, ангели, птици.

Стилът, в който твори и се развива е магически реализъм, а произведенията му са пропити с фантастичното и метафизическото. Въпреки това той винаги се придържа към основните елементи на класическата композицията.

Официалното откриване на експозицията "Паралелни светове" на Никола Колев ще е на 7 септември, четвъртък, от 17 до 19 часа, в изложбения салон на арт галерия Le Papillon, ул. Драгоман 12. Творбите може да бъдат разгледани до 4 октомври, на място в галерията, както и онлайн на сайта artpapillon.com.

Изложба на творческата група "Градът" ще бъде открита на 27 август в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна, в рамките на четвъртото издание на форума "Изкуството като противодействие". Експозицията включва произведения на

Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков.

Кураторът Филип Зидаров избира различен от обичайната ретроспекция ракурс, а насочва вниманието към пътя на изтъкнатите художници в изкуството непосредствено преди и около възникването на групата, към живописта, от която тръгват, и към момента, в който решават да прекрачат установените граници.

Идеята за създаването на група "Градът" принадлежи на Филип Зидаров. През 1986 г. младият тогава изкуствовед събира около себе си също млади, но вече изявени живописци и им отправя предизвикателството да направят изложба без нито една "картина в рамка". Две години по-късно, през 1988 г., в изложбената зала на СБХ на ул. "Раковски" 125 в София е показана първата изложба "Градът?". Участието в нея е личен риск за художници, които вече имат свое място и перспективи в тогавашната художествена система, но приемат да нарушат установените правила.

Във Варна Зидаров се връща не към резултата от този радикален жест, а към неговата предистория – към периода, в който идеите за "Градът" още ферментират. Избраните произведения разкриват индивидуалните качества на авторите, заради които те са поканени в групата, а по-нататъшното им развитие отвежда всеки от тях в различна посока.

Андрей Даниел (1952–2020) е сред ярките български живописци от своето поколение, както и дългогодишен преподавател и професор по живопис в Националната художествена академия. В първата изложба "Градът?" той извежда картината извън традиционната рамка и я разгръща в пространството – едно от решенията, с които групата излиза извън конвенционалния изложбен формат. В настоящата експозиция  може да се видят живописни творби на Андрей Даниел - маслени бои върху платно, в които реалността се превръща в сцена. Фигури, предмети и архитектурни пространства изграждат сложни повествователни ситуации, в които театралността, алегоричният образ и множеството детайли създават собствен вътрешен разказ. Тази живописна основа помага да се разбере и пътят към пространствения изказ на "картината без рамка".

Греди Асса е живописец и дългогодишен преподавател в Националната художествена академия. В изложбата "Градът?" през 1988 г. той участва с "Улицата". По-късно самият Асса ще припомни "Градът" като група, в която художниците си показват проектите и етюдите, обсъждат начина на мислене върху художествената задача и сами влизат в ролята на свои критици.  Във варненската изложба той присъства с произведения - маслена живопис върху платно, в които централно място заемат човешката фигура и портретът. Лицето, погледът и психологическата концентрация на образа се открояват в живописната среда, а фигурата остава носител на основното напрежение в композицията. 

Вихрони Попнеделев още преди създаването на "Градът" има утвърдено присъствие като живописец. В първата изложба на групата участва с "Тичащият човек". Още тогава той настоява, че експериментът не означава отказ от живописта – позиция, която пряко свързва историческата изложба със сегашния кураторски поглед. Неговите произведения във варненската изложба са изпълнени с маслени бои върху платно. В тях силният цвят, свободно изградената и понякога деформирана човешка фигура и сцени от всекидневието превръщат познатото в необичайна, понякога иронична ситуация. При Попнеделев експериментът се случва не извън живописта, а вътре в самия ѝ език.

Недко Солаков започва професионалния си път като художник, работещ с живопис, а по-късно се утвърждава на международната сцена със своите концептуални произведения, рисунки, инсталации, обекти и намеси в пространството. В "Градът?" през 1988 г. той участва със "Сандъче-чекмедже" – работа, в която обектът и текстът вече извеждат художественото произведение извън конвенционалната картина. Във Варна Солаков участва с десетина живописни творби – маслени бои върху платно, част от личния проект, който той самият нарича "Как съм можел да рисувам някога?". Тъмни и наситено сини пространства, човешки фигури и предмети образуват метафорични ситуации, които не се поддават на еднозначен разказ. Тези работи показват една по-малко позната живописна отправна точка от пътя на художника преди наднационалното му утвърждаване в концептуалното изкуство.

Изложбата представя Андрей Даниел, Греди Асса, Вихрони Попнеделев и Недко Солаков едновременно като участници в общ художествен проект и като автори със собствени творчески траектории преди и след "Градът". Тази двойственост стои в основата на кураторския прочит на Филип Зидаров – радикалният жест като важен момент в развитието им, който не отменя живописта, а променя отношенията им с нея.

Експозицията ще остане изложена в Градската художествена галерия във Варна до 22 септември.