Традиционната си годишна сборна изложба бижута откри Арт Галерия Le Papillon

За 14-и път Арт Галерия Le Papillon представя своята Годишната Бижутерска Сборна Изложба, утвърдена като традиция. През тази година експозицията носи името "Пътуващи пейзажи" и може да бъде разгледана до 10 март в изложбения салон на галерията, на ул. Драгоман № 12 в центъра на Варна, както и онлайн на artpapillon.com.

Годишната Бижутерска Сборна Изложба на Арт Галерия Le Papillon е обичана, очаквана и желана традиция за много почитатели на съвременния дизайн и на уникалните произведения на изящното приложно изкуство.

"Едновременно с това тя вдъхновява и вълнува творците, предизвиквайки спонтанността и въображението им, преплитайки ги с желанието да се следва пулса на настоящето време и зададената тема. А целта е постигане на поетата отговорност и мисия на настоящата изложба -  да култивира вкус, естетически усет и интерес у зрителите на бижутата, като изящна, малка, уникална форма на скулптурата", подчертават от Арт Галерия Le Papillon.

И в настоящото 14-о издание на Годишната Бижутерска Сборна изложба, традиционно се следва първоначалната концепция на проекта за ежегоден обзор на последните идеи и реализации на творците, работещи в жанра на това така обичано изящно приложно изкуство.

"Надграждането всяка година се изразява не само с предизвикателството на темите, но и предоставянето на сцена за изява на широк обхват творци и тяхното развитие в дизайна и ювелирния изказ. Удоволствие е да бъде провокирано създаването на нови колекции, да се даде поле за представяне както на утвърдени любими дизайнери, така и на автори, които гостуват за пръв път в пространството на арт галерия Le Papillon, на студенти, които имат възможност за свой дебют в престижен форум. Доказателство за значимостта и нуждата от подобен форум, освен ежегодното участие на едни от водещите и утвърдени имена в съвременния дизайн на бижута, е и специално организираният уъркшоп в Националната Художествена Академия, инспириран от предстоящата изложба в Арт Галерия Папийон. Гл.ас.д-р Мирена Златева, инициатор на уъркшопа е организирала талантливи студенти – от първокурсници до магистри, които да направят своеобразен дебют, представяйки създадените по темата на експозицията бижута. Изключително важно е стимулирането на въображението и усърдието в младите автори, за да има нови поколения последователи в ювелирността и дизайна. Ще проследим, как предизвиквайки себе си, всеки творец ще създаде своите ПЪТУВАЩИ ПЕЙЗАЖИ – това, което го е впечатлило по време на някое пътуване или измислени пейзажи, пресъздадени в материя. Пътувайки ние се обогатяваме както с всичко различно от нашето ежедневие, което виждаме, така и емоционално, възхищавайки се на хармонии от колорит и форми. Често искаме да съхраним и запечатаме по-дълго този възторг и да можем да се връщаме към това чувство в друго време", анализират от Арт Галерия Le Papillon.

"Предизвикателството в това издание е всеки автор-бижутер да се превърне в творец на своя пейзаж или да трансформира това, което обзора на очите му е запечатал и всеки да създаде своите бижута посредством таланта да се укротява материята. Възприемането на природата, урбанизираната или неурбанизираната среда с нейната топография, архитектура, културни и природни измерения, действа като активатор на определени, фини емоции и асоциации, стимулиращи въображението и отключващи мистичното, креативно зрение на възприемащия. Идеята е да се предизвика изследване на влиянието на външната среда и формите на географията върху съзнанието, емоциите и поведението на хората под формата на  бижута, съхраняващи информация за ПЕЙЗАЖИ, които да се превърнат в ПЪТУВАЩИ, чрез желанието да бъдат носени. Гъвкавостта и адаптивността на всеки от нас в ежедневието ни налага бижуто, като мини скулптура да не е само носител на концентрирано съдържание, но да е и част от нашият индивидуален еволюиращ израз", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon.

"Участниците в  ПЪТУВАЩИ ПЕЙЗАЖИ тази година са 49 носители на уникални идеи и естетиката на съвременните тенденции. Наред с утвърдените дизайнери и бижутери, в това издание участие отново имат и студенти и магистри от Ателие за бижута към Катедра Метал при НХА, София с проф. Димитър Делчев и гл.асистент д-р Мирена Златева. А разнообразието от материали, както обикновено е впечатляващо: благородни метали – сребро и злато; скъпоценни и полускъпоценни камъни; перли; естествени материали от природата, като дърво, месинг, високотемпературен порцелан; текстил; кристал, както и всички други съвременни материали, като гума, плексиглас и др.", допълват от Арт Галерия Le Papillon.

Участниците в 14-тото издание на Годишната ни Бижутерска Сборна изложба на тема "Пътуващи пейзажи" са: Адриана Узунова, Александра Попова, Ангелина Цветкова, Анна Гюдюлева, Анна Медарска, Антоанета Щерева, Биляна Копоева, Благовеста Кенова, Богдана Топрева, Борис Пращилски, Борислав Кръстев, Ваня Колева & Димитър Стоименов, Вараздат Айрапетян – Вари, Велислава Божилова, Виктор Павлов, Виктория Димитрова, Владимир Ванков, Владимир Радоев, Галeна Стефанова, Гергана Бернардова, Грагат Айрапетян - Грант,  Даниела Андреевска, Даниела Радоева, Даяна Казакова, Денелин Георгиев, проф. Димитър Делчев, Евгения Георгиева, Евгения Иванова, Евгения Илкова, д-р Елена Кафеджийска, Ивенчев & Рая, Ирена Ганчева, Йордан Цанков, Йосиф Йосифидис – Iosif,  Калина Филчева, Калина Чанкова, Камена Сиракова, Карина Амбарцумян, Катя Лазарова, Катя Чолакова, Мартина Драгова, гл. асистент д-р Мирена Златева, Николай Сърдъмов,  Симеон Шомов, Снежана Нейкова & Лена Старибратова, Стефания Мангърова, Тео Хвърчилков, Теодор Лулчев, Теодора Николова.

Деветата самостоятелна изложба на Красен Кралев, озаглавена "Отвъд съзерцанието" ще бъде открита във варненската Галерия 33 на 12 август 2026 от 18 часа. Експозицията включва 45 маслени творби, създадени през 2026, от сериите Морски брегове, Танцуващи дървета, Градски пейзажи, Нощни пейзажи, Храмове, Отвъд съзерцанието, Средиземноморие. Картините може да бъдат разгледани в галерията до 2 септември. 

"Живописта на Красен Кралев превръща природата в символен свят, където море, дървета, селища и човешки фигури оживяват в ритъма на цвета и светлината. Стилът му е синтез между декоративна експресия и модернистична абстракция, вписан в контекста на постмодерното изкуство. Вдъхновен от природата и подсъзнанието, художникът изгражда произведения, които надхвърлят реалността и я трансформират в жива поезия от знаци", представят от галерията изложбата "Отвъд съзерцанието".

Красен Кралев вече е утвърдено име в съвременното българско изкуство. "С всяка следваща изложба той все повече успява да очарова и изненада публиката със своя експресивен почерк, ярка колористика и умение да превръща емоциите в живопис.

Той доказа, че появата му в изкуството не е нещо случайно или временно явление, а е плод на един невероятен талант, страст и жажда за себеусъвършенстване", изтъкват от Галерия 33. 

Висока оценка за творчеството на Кралев дава и световноизвестният скулптор Вежди Рашидов, който е и негов близък приятел.

"Това, което прави Красен, е съдба! Пътят му в живописта тръгна по едни пътечки и пътеки и стигна до големия път, който днес виждаме. Много хора професионално тръгват със заряд и остават там, където са, а други извървяват своя път. Красен Кралев върви по своя път и аз много му се радвам! Радвам се също, че първата му изложба беше в арт галерия Vejdi. Той не следва цвета, той води цвета! Много искам да поживея повече, за да видя докъде е стигнал! Той е друга марка, върви по интересен път, развива се много интересно", коментира Рашидов по време на откриване на изложба на Кралев в София миналата есен.

Самият Красен Кралев признава:

Аз съм много емоционален човек и изкуството ми дава свободата да изразя емоциите си. Един лукс, който не мога да си позволя в публичния живот. Там трябва да съм много обран и подреден, а изкуството ми дава възможност да бъда себе си! В картините човек не може да лъже. Това, което виждате, това съм аз! Рисувам онова, което виждам, а не онова, което трябва да виждам, и това ме прави щастлив!".

Красен Кралев е роден във Варна през 1967 г. Завършва Медицинския университет в родния си град, а по-късно специализира глобален маркетинг и управление на политически кампании в Университета на Южна Каролина (1990) и в Асоциацията на националните рекламодатели в САЩ (1997). Дългогодишен експерт в областта на публичните комуникации, той създава през 1992 г. MAG Communications – една от първите рекламни агенции в България, отличена с престижни международни награди.

След активна професионална и обществена кариера Кралев се завръща към първата си страст – живописта. Още като дете започва да рисува, но прекъсва тази практика в началото на 90-те години. От 2017 г. насам неговият художествен път бележи нов етап – самостоятелни изложби във Варна, София и Пловдив, първите две с благотворителна кауза.

Неговият стил съчетава декоративна експресия и модернистична абстракция, пречупени през свободата на постмодерното мислене. Живописта му трансформира реалността в символен свят, където природата и човешките фигури се превръщат в носители на памет, емоция и метафора.

Творби на Красен Кралев са притежание на престижни частни колекции в страната и чужбина.