Традиционната си годишна сборна изложба бижута откри Арт Галерия Le Papillon

За 14-и път Арт Галерия Le Papillon представя своята Годишната Бижутерска Сборна Изложба, утвърдена като традиция. През тази година експозицията носи името "Пътуващи пейзажи" и може да бъде разгледана до 10 март в изложбения салон на галерията, на ул. Драгоман № 12 в центъра на Варна, както и онлайн на artpapillon.com.

Годишната Бижутерска Сборна Изложба на Арт Галерия Le Papillon е обичана, очаквана и желана традиция за много почитатели на съвременния дизайн и на уникалните произведения на изящното приложно изкуство.

"Едновременно с това тя вдъхновява и вълнува творците, предизвиквайки спонтанността и въображението им, преплитайки ги с желанието да се следва пулса на настоящето време и зададената тема. А целта е постигане на поетата отговорност и мисия на настоящата изложба -  да култивира вкус, естетически усет и интерес у зрителите на бижутата, като изящна, малка, уникална форма на скулптурата", подчертават от Арт Галерия Le Papillon.

И в настоящото 14-о издание на Годишната Бижутерска Сборна изложба, традиционно се следва първоначалната концепция на проекта за ежегоден обзор на последните идеи и реализации на творците, работещи в жанра на това така обичано изящно приложно изкуство.

"Надграждането всяка година се изразява не само с предизвикателството на темите, но и предоставянето на сцена за изява на широк обхват творци и тяхното развитие в дизайна и ювелирния изказ. Удоволствие е да бъде провокирано създаването на нови колекции, да се даде поле за представяне както на утвърдени любими дизайнери, така и на автори, които гостуват за пръв път в пространството на арт галерия Le Papillon, на студенти, които имат възможност за свой дебют в престижен форум. Доказателство за значимостта и нуждата от подобен форум, освен ежегодното участие на едни от водещите и утвърдени имена в съвременния дизайн на бижута, е и специално организираният уъркшоп в Националната Художествена Академия, инспириран от предстоящата изложба в Арт Галерия Папийон. Гл.ас.д-р Мирена Златева, инициатор на уъркшопа е организирала талантливи студенти – от първокурсници до магистри, които да направят своеобразен дебют, представяйки създадените по темата на експозицията бижута. Изключително важно е стимулирането на въображението и усърдието в младите автори, за да има нови поколения последователи в ювелирността и дизайна. Ще проследим, как предизвиквайки себе си, всеки творец ще създаде своите ПЪТУВАЩИ ПЕЙЗАЖИ – това, което го е впечатлило по време на някое пътуване или измислени пейзажи, пресъздадени в материя. Пътувайки ние се обогатяваме както с всичко различно от нашето ежедневие, което виждаме, така и емоционално, възхищавайки се на хармонии от колорит и форми. Често искаме да съхраним и запечатаме по-дълго този възторг и да можем да се връщаме към това чувство в друго време", анализират от Арт Галерия Le Papillon.

"Предизвикателството в това издание е всеки автор-бижутер да се превърне в творец на своя пейзаж или да трансформира това, което обзора на очите му е запечатал и всеки да създаде своите бижута посредством таланта да се укротява материята. Възприемането на природата, урбанизираната или неурбанизираната среда с нейната топография, архитектура, културни и природни измерения, действа като активатор на определени, фини емоции и асоциации, стимулиращи въображението и отключващи мистичното, креативно зрение на възприемащия. Идеята е да се предизвика изследване на влиянието на външната среда и формите на географията върху съзнанието, емоциите и поведението на хората под формата на  бижута, съхраняващи информация за ПЕЙЗАЖИ, които да се превърнат в ПЪТУВАЩИ, чрез желанието да бъдат носени. Гъвкавостта и адаптивността на всеки от нас в ежедневието ни налага бижуто, като мини скулптура да не е само носител на концентрирано съдържание, но да е и част от нашият индивидуален еволюиращ израз", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon.

"Участниците в  ПЪТУВАЩИ ПЕЙЗАЖИ тази година са 49 носители на уникални идеи и естетиката на съвременните тенденции. Наред с утвърдените дизайнери и бижутери, в това издание участие отново имат и студенти и магистри от Ателие за бижута към Катедра Метал при НХА, София с проф. Димитър Делчев и гл.асистент д-р Мирена Златева. А разнообразието от материали, както обикновено е впечатляващо: благородни метали – сребро и злато; скъпоценни и полускъпоценни камъни; перли; естествени материали от природата, като дърво, месинг, високотемпературен порцелан; текстил; кристал, както и всички други съвременни материали, като гума, плексиглас и др.", допълват от Арт Галерия Le Papillon.

Участниците в 14-тото издание на Годишната ни Бижутерска Сборна изложба на тема "Пътуващи пейзажи" са: Адриана Узунова, Александра Попова, Ангелина Цветкова, Анна Гюдюлева, Анна Медарска, Антоанета Щерева, Биляна Копоева, Благовеста Кенова, Богдана Топрева, Борис Пращилски, Борислав Кръстев, Ваня Колева & Димитър Стоименов, Вараздат Айрапетян – Вари, Велислава Божилова, Виктор Павлов, Виктория Димитрова, Владимир Ванков, Владимир Радоев, Галeна Стефанова, Гергана Бернардова, Грагат Айрапетян - Грант,  Даниела Андреевска, Даниела Радоева, Даяна Казакова, Денелин Георгиев, проф. Димитър Делчев, Евгения Георгиева, Евгения Иванова, Евгения Илкова, д-р Елена Кафеджийска, Ивенчев & Рая, Ирена Ганчева, Йордан Цанков, Йосиф Йосифидис – Iosif,  Калина Филчева, Калина Чанкова, Камена Сиракова, Карина Амбарцумян, Катя Лазарова, Катя Чолакова, Мартина Драгова, гл. асистент д-р Мирена Златева, Николай Сърдъмов,  Симеон Шомов, Снежана Нейкова & Лена Старибратова, Стефания Мангърова, Тео Хвърчилков, Теодор Лулчев, Теодора Николова.

Художникът Станимир Видев представя най-новите си творби в живописната експозиция "Игра", която ще бъде изложена във варненската Арт Галерия Le Papillon в периода от 26 март до 22 април. Проектът включва 19 платна, за които водеща е играта - от цветни фрагменти, форми и обеми. 

"Зад думата "игра" се крие естествения натурел на Видев да търси предизвикателството и да се забавлява при създаване на нови хармонии с интуитивен, първичен жест в живописна материя. Сътворените за настоящата му изложба колажи върху платно са освен преодоляване на оригиналната фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за конкретно място и човек, но и стремеж към преодоляване на собствените си стереотипи. Такова е и дълбокото му емоционално отношение към формата, очертана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника", коментират от Арт Галерия Le Papillon. 

Според Видев "една картина става тогава, когато достатъчно си уморил платното и палитрата; при мен - между петия и седмия път при поставянето й на статива. Неведнъж ми се е случвало да разваля изцяло една картина и да направя съвсем нова или пък да я обърна обратно и да видя, че е готова."

Изявите на Станимир Видев са очаквани, а творчеството му е следено от многобройни почитатели в България и извън страната.

"Станимир Видев има не само отличителен, експресивен и почти абстрактен художествен стил. Той е неподправен и откровен художник, носител на характерния почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му талант  го превръща през годините в един от високо уважаваните художници,  със силно присъствие в българския културен живот – ценен както в артистичните среди от видни актьори, писатели,  художници, така и от  колекционери и почитатели, сред които много дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, сложно съставните нюанси и оформяне на колоритно усещане за емоционалното присъствие на обекта. Структурите и фигурите, които изгражда следват научна концепция от динамични композиции от главните отделни елементи в изобразявания обект, но така умело хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, но с убедително усещане за цялостност на образа и с проследяема взаимовръзка между съставните му части. Обичайно това са привидно конкретни пейзажи и всъщност пластични комбинации на багри и обеми с многопластови цветни фрактури, изградени с умелата ръка на артиста в ритъм от топли и студени тонове. Видев се вдъхновява от пулса и живота на град Пловдив, но в творбите си излиза от конкретиката, като запазва разпознаваем щрих, боравейки си игриво с характерните за него технически прийоми да отнема от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на отделни малки самостойни картини.

Живописта на Видев е на границата на реалното и абстрактното, а за да се усети добре се предполага вглеждане и усет.

Без да се стреми към изграждането на композиционни центрове, художникът успява само чрез умелото боравене с цветовете да постигне няколко плана. Винаги честен в изкуството си, създавайки музика от сложни цветове, той твори убедително живи картини, чийто абстрактни композиции отпускат съзнанието и предизвикват въображението. Различните емоционални и физически състояния на художника, случки от ежедневието, развълнували мисълта на артиста, са основният му творчески двигател", разказват от Арт Галерия Le Papillon, която приема най-новата изложба на автора. 

В търсене на играта от фрагменти, в сложни и динамични композиции експозицията "Игра" обединява градски пейзажи, но и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където образът е своеобразен мираж, загатващ за конкретна персона, чийто характер е защриховал автора. Видев обича да се фокусира върху енигматичното женско присъствие, уловено в различни състояния и то винаги издава отношението му към жената като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за вглъбеност, за нежна емоционалност, за нещо недоизказано.

Абстрактното изкуство се базира на латинската дума отвлечен и се използва като термин още от края на ХIХ век за произведения рисувани по памет, а не от натура. С развитието на изкуството паралелно се променя и смисълът на това понятие по посока на обозначаване на произведения, които не изобразяват външния свят и радикално са скъсали връзката си с фигуративното отразяване на действителността. В живописта цветовете са освободени от предметна форма, а формите нямат аналог с натурата.

Тайната на абстракциониста е не да мисли толкова какво да се нарисува, а да се чувства, доверявайки се на вътрешните си усещания.

Точна тази откровена и истинска емоция, преминала през сърцето, съзнанието и майсторското цветоусещане и живописност на Станимир Видев, прави картините му така директно въздействащи. Всяка негова картина е преживяна, със собствено състояние и вероятно поради това винаги силно запомняща се със сложните си цветове, положени на едри мазки и с тънки финални удари на шпатулата. Впечатлението, което създава едно негово платно, е, че е станало от само себе си, без техническата намеса на човек, който е прекарвал часове пред него и е наслоявал маслените бои. А това става, когато занаятът е така добре овладян, че е безсмислено да го вадиш на показ умишлено", анализират още от Арт Галерия Le Papillon. 

"Картината си има свой живот, свойството да се променя за кратко време - като светлината… Картината става с трупане на емоции, а не с трупане на опит; тогава, когато е нарисувана честно, без да си мислиш, че трябва да я изложиш или продадеш, макар че и това е важно.

Искам винаги да съм максимално честен към изкуството си, предпочитам да го изгладувам, отколкото да правя нещо, което не чувствам. Защото всичко е въпрос на чувстване. Живописта е нещо много лично.

Аз подхождам много емоционално, в състояние съм от един квадратен дециметър да преобърна цялото платно; от море да направя жътва, но това не е бракониерство. За мен е по-важно и се стремя да затвърдя нещо, което съм следвал като философия, да отстоявам, да усъвършенствам, да стане по-добро. Стъпвам на нещо старо и го разгръщам, давам му друга посока.

То е като характера на човека. Остаряваш, но нещо в теб винаги остава същото - очите, усмивката или походката.

Рисуването е страдание, трябва да го преживееш, да мине през теб, да те обсеби. Трябва да се разкъсаш, да надникнеш вътре в себе си, иначе не се получава", споделя Станимир Видев.

Станимир Видев е сред най-ярките представители на българската абстрактна живопис и е един от водещите художници в Пловдив, където живее и работи. Роден е на 27 март 1957 г. Завършва художествената гимназия в град Казанлък през 1976 год. Висшето си образование завършва през 1984 год., специалност живопис в НХА в класа на професор Добри Добрев. Членува в Съюза на Българските Художници от 1985 год., а в Съюза на Пловдивските Художници от 1986 год. Първата му самостоятелна изложба е през 1986 год в град Пловдив, част от Националните Есенни Изложби.

Художникът е представил повече от 30 самостоятелни изложби, а негови картини са собственост на Националната Художествена Галерия, музеи и частни колекции в България, Германия, Англия, Испания, Турция, Великобритания, Франция, Швейцария, Израел, САЩ, Финландия, Гърция, Люксембург, Сърбия, Нова Зеландия, в това число и тази на белгийския предприемач и ценител Юго Вутен. Участва в колективни изложби на българското изкуство в държави като Франция, Швейцария, Русия, Холандия, Германия, Гърция, Малта, Италия, Белгия и Китай, също така взима участие в международни панаири на изкуството-Експо Арт в Лос Анджелис (1991 год.), Евро Арт в Женева (1993 год.), Турция (2009 год.) Има многобройни участия в общи изложби и пленери (Виена - Австрия, Истанбул - Турция, Париж - Франция, Люксембург и Тел Авив – Израел, Малта, Швейцария, Гърция, САЩ)