Мобилно меню

Юбилейна изложба "Размисъл" на варненския творец Христо Христов представя Арт Галерия Le Papillon

Експозицията е по повод 60-ата годишнина на автора и може да бъде разгледана от 22 май до 14 юни
Юбилейна изложба "Размисъл" на варненския творец Христо Христов представя Арт Галерия Le Papillon
697

Арт Галерия Le Papillon ще представи творчеството на талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов в експозиция, посветена на 60-годишния му юбилей. Изложбата, озаглавена "Размисъл" ще бъде открита на 22 май и може да бъде разгледана до 14 юни в залата на галерията до Кукления театър във Варна. Тя включва най-новите произведения на автора, изпълнени в бронз и цвят.

"Размишленията му върху платното показват неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта той все повече се отдалечава от фигурата и търси нейното абстрактно присъствие в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече усещаме ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума", отбелязват от Арт Галерия Le Papillon.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. "В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му. Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва", разказват още от Арт Галерия Le Papillon.

През годините творчеството на Христо Христов завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури.

"Изкуството на Христо Христов е със силно изразен характерен почерк, енигматично и многопластово. То носи свободата на линията, когато става дума за рисунка, сложни, често приглушени цветове, положени многослойно, когато гледаме живописта му и силна енергия, монолитност, страст, вградена в стилизираната форма с препратки към древността, когато се докосваме до скулптурата му. То е монументално - като начин на изразяване, експресивно и категорично - като цвят, композиция, послания, винаги балансиращо твърдост и нежност в изчистването на линиите и формата. Основното, от което се вълнува авторът е фигурата и нейното послание като философия, история. Човекът е главният герой на неговото творчество, а емоциите му, вградени в бронза или в платното, ни разкриват устрема на Човека, от който не само твореца се вдъхновява. Виждаме загатнато пресъздадени общочовешки мечти, стремежи, емоционални възторзи, естествена радост от живота и от сбъднати постижения. В скулптурата му пластичността, движението, линията и решителността са едни от първите усещания, които се предизвикват у зрителя. Повлиян от натоварените с информация и история релефи от древността, но и от чисто християнските традиции, авторът създава знакови образи и кодове, чрез които разпознаваме елементи от това наследство в интерпретацията на конкретната тема, а също и в избора на образно-пластичния език при създаването на скулптурните или живописни творби", допълват от Арт Галерия Le Papillon.

Изложбата "Размисъл" може да бъде разгледана и онлайн на Artpapillon.com. Както ВАРНА Е ви информира, експозиция по повод 60-годишния юбилей на Христо Христов, е изложена и в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна.

2023 © Варна е / снимки: Арт галерия Le Papillon

Изложба Любовни платове върху стъкло представя Доника Кирова

Проектът AMOR / TEXTILIA / VITRUM ще бъде експониран в АРТ ГАЛЕРИЯ 12 от 13 февруари до 2 март
Изложба Любовни платове върху стъкло представя Доника Кирова

 

15 творби, рисунки – стъклопис, кавалетни формати, ще представи Доника Кирова в изложбата си AMOR / TEXTILIA / VITRUM. Работите са направени през 2023 година с изключение на две, които са от 2024 година, уточнява авторката. Те ще бъдат експонирани от 13 февруари до 2 март в АРТ ГАЛЕРИЯ 12 на ул. Преслав 26. По-голямата част от стъклописите са реплика на композициите от изложбата Amor textilia (Любовни платове), представена през 2023 година. В новия проект на Доника Кирова произведенията са интерпретирани с различна живописна техника

“Тук отново платовете с различни десени са познатите своеобразни лирически герои, действащи лица, обгръщащи телата на любовници. Картината на любовната игра сега е по-декоративна, текстилният фон се заменя от стъклото. По различен начин се съпоставят гладката стъклена повърхност и трансперентните витражни бои, запазвайки сюжета, образността, колорита и символиката”, разказва Доника Кирова. 

“Работите са експонирани не като конвенционални витражи чрез светлинен фон, а като картини в рамки върху подложки от картон в светли цветове. Релефът от контура и полупрозрачните цветни нюанси напомнят донякъде глазури и желатинови покрития, шприцовани украси и поръски, характерни за сладкарството. Тази препратка пресъздава до голяма степен чувствената, плътската страна на Афродита, човешките телесни наслади с усещане и осезание за по-вкусен вид на творбата, без да губи естетичността си. Това ходене по ръба на острието и прекият досег с комерсиалното е търсен ефект, нещо като постигане на стилен кич, ако може да съществува такова понятие. Тук целта е удовлетворението на зрителното възприятие, кореспондиращо със сетивното.

Малките формати и разработването на детайла предполагат естествено вглеждане от малка дистанция.

Това, което окото вижда обаче е неразривно свързано и с други евентуални интимни усещания у наблюдаващия, отвеждащи го до неговите лични вълнения”, допълва тя.

Внушението отново е за една илюзорна цветна експлозия от емоции. “Материалното ни пренася към друга имагинерна действителност и обратно – въображаемото приема измеренията на реалния живот – един вкусен еротичен калейдоскоп от преживявания – Amor / Textilia / Vitrum”, обобщава авторката. 

Доника Кирова е родена през 1974 г. във Варна. Завършва НХА в София, специалност Живопис при професор Андрей Даниел. Работи в областта на живописта, рисунката, фигуралната композиция, натюрморта и арт инсталацията. Определя стила си като ироничен романтизъм или романтичен иронизъм. От 2008 г. е доктор по Изкуствознание и изобразителни изкуства. През 2014 г. завърша ВСУ Черноризец Храбър, специалност Архитектура. Има 20 самостоятелни изложби, участия в международни и национални проекти, пленери и други. Има две издадени книги със стихове и илюстрации. Живее и работи във Варна. Понастоящем е преподавател във ВСУ „Черноризец Храбър”, катедра Изкуства. donikakirova.wordpress.com

2026 © Варна е