В деня на Варна: Изложба живопис на Светла Косева представя галерия Ларго

В празничния ден на Варна – 15-ти август, в галерия Ларго ще се открие самостоятелна изложба живопис на Светла Косева. Това е втората изява на Светла в „Ларго“ след 10 години пауза. Варненката представя 14 живописни платна, повечето създадени специално за представянето ѝ в родната Варна. 

Косева е позната на публиката със своя класически, импресионистичен рисунък, с пастелната, изчистена палитра, с композициите, търсещи ефекта на запечатан миг.

Темите и образите в настоящата експозиция са характерни за нея – морето, птиците, самотната фигура на брега, музикантът. В картините на Светла винаги ще открием игра на въздуха и светлината, интимност и съзерцателност на героите ѝ, все характеристики, създали в годините нейния разпознаваем стил. 

И в настоящата колекция от картини ще се насладим на едно перфектно лятно настроение, уловено и пресъздадено по вълшебен начин от Светла Косева. Тук е красивата непозната, седнала самотна в крайбрежното кафене, загледана в далечния бряг, може би очакваща някого, в компанията на чаша „Вино на свечеряване“. Тук е и детето, препускащо с колелото през пръските морска пяна, „пътуващо с гларуси“ някъде далеч, далеч. Ето го и малкото момиченце, тичащо с развявани от вятъра пшенични коси, към простора с чайките, реещи се в небето и към „Фарът, който още си е там“. И може би много от нас ще открият себе си в малката история за двойката, вървяща подръка в светлината на разсънващия се град, по тихия, празен булевард. Пристигнали току що, вдъхващи с наслада морския въздух, зареяли поглед в небето и в чайките, разперили криле, понесени от вятъра, те като че ли с почуда се питат „Били ли сме тук“.

Като истински магьосник варненката започва своята рисунка на платното, продължавайки я в нашите мисли и в нашите сърца. Защото само истинският творец може да започне историята така, че да успее да събуди сетивата на своята публика и да я накара сама да довърши неговия разказ.

Откриването на изложбата, с участието на авторката, ще е на 15 август 2024 от 18:30 часа в Зала 1 на галерия Ларго, ул. Хан Крум 8, Варна. Повече снимки от изложбата можете да видите на на www.largogallery.com. 

Светла Косева е родена на 5 август 1970 г. във Варна. През 1990 г. завършва Художественото училище за изящни изкуства „Цанко Лавренов“ в Пловдив. Има над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. По-важните от тях са: Лондон, галерия Чорак (1997), Пловдив, галерия Ларго, Варна (2014), галерия Възраждане, Пловдив (2005, 2007, 2011, 2017, 2019, 2022), галерия Конингсби, Лондон (2000, 2002, 2005) и др. През 2008 г. Светла Косева печели номинация за участие в Националната изложба на Алианц- България за живопис. Живее и работи във Варна. 

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.