Значими дарения постъпиха във фонда на ГХГ през изминалата година

Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, изпраща 2023 г. с благодарност към своите дарители, които допринесоха музейният фонд на културния институт да бъде обогатен със стойностни произведения на съвременното изкуство.

Вълнуващ беше благородният жест на изтъкнатия български галерист Борис Стателов -  създател на първата частна галерия в България след промените - варненската Галерия 8. Тази година той получи признание от Община Варна - Почетен знак „За заслуги към Варна“ – златен. Наградата беше връчена за приноса му в създаването и утвърждаването на Галерия 8 в продължение на 35 години като институция, която работи за престижа на Варна в областта на визуалните изкуства и издига авторитета ѝ като културна столица. Паричната равностойност на тази награда Борис Стателов дари на Градската художествена галерия - Варна, за да бъде откупена голямоформатната живописна творба на варненската художничка Албена Коева със заглавие „Изгубен“.

“Има много добри хора, много благотворителни каузи, в които се помага на деца, на бедни, на болни - споделя Борис Стателов. Аз реших да даря средствата от наградата си за изкуство,  защото то е моята слабост. Моят живот от 50 години насам е свързан с изкуството - 35 години от тях са с Галерия 8. Радвам се, че произведение на съвременен български автор ще остане във фонда на Градската галерия на Варна.”

Този дарителски жест насърчи и самата художничка Албена Коева, която дари друго свое произведение живопис - „Навътре“. Благодарение на дарението на Борис Стателов и Албена Коева и двете картини станаха част от фонда на ГХГ - Варна. Така автор и галерист допринесоха за обогатяването на музейния фонд на Галерията.

Още редица значими дарения постъпиха в музейния фонд на Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, през изминалата година, която изобилстваше на благородни лични жестове.

Преди светлите коледни празници екипът на Градската художествена галерия във Варна се обръща с признателност към своите дарители, без които художественият музей не би имал забележителните постижения на настоящата година. Екипът благодари на художниците и на галериста Борис Стателов за това, че са извървели заедно пътя на изключителната изложбена програма. Благодари за доверието и за даренията, с които музейният фонд се обогатява с произведения, за може да бъде представена пред публиката по възможно най-пълноценен начин историята на съвременното българско изкуство. 

Още в началото на изминаващата година веднага след своята забележителна съвместна изложба “ЗафТра” знаковите фигури във визуалните изкуства Димитър Трайчев и Мария Зафиркова дариха произведенията „Стълба към небето“ на Трайчев и „Колело“ на Зафиркова.

Красимир Русев, който гостува със самостоятелна изложба - селекция от най-популярните му проекти от последните години  “Меланхолия” и “Това не е Америка”, дари две свои произведения  - „Меланхолия“ и “Носталгия по изчезващото изкуство“.

Георги Тодоров, гостувал в ГХГ-Варна с изложбата си „Години на странстване“, дари платното „Храмът“.

Силвио Томов дари химиграмата „Силуети“.

Светлин Савов, гостувал с изложба дигитална графика, дари своята работа „Абстрактно“.

Двама автори, участвали в общата изложба на фестивала “Август в изкуството”, също направиха дарения - Илия Янков - художествената инсталация „Светлинен ритъм“ и Пламен Братанов - две голямоформатни рисунки „Порив“ и „Метаморфоза“.

Гостът от САЩ Франк Уърдън, който представи изложба художествена фотография, направи парично дарение, което послужи за Образователната програма на Градската художествена галерия - Варна. Той дари също и фотографиите „Връзки“/“Connections“, „Изгубен Превод“/“Lost translation“, „Гоблен“/“Tapestry“ и „Невидими Рани“/“Invisible Wounds“.

Д-р Иван Войнов, съпруг на напусналата ни тази година обичана варненска художничка Маргарита Войнова (1952-2023), остави като памет за нея в музея колажа, изпълнен в акварелна художествена техника, „Композиция-2“.

Художествена фотография от различни периоди дари на Галерията признатият варненски автор Александър Маринов Николов - „Гонг“, „Спомен“ и „Гледна точка“.

Екипът на Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна, вярва, че за музея предстои една вълнуваща 2024 година, в която изкуството, художниците и публиката ще бъдат отново заедно.

От 1 ноември до 10 декември 2025 г. варненската Арт галерия Le Papillon ще представи пред ценителите в морската столица третото издание на кураторския проект "Диалози". От галерията определят събитието като "резултат от инициирана творческа провокация към няколко художника". С успешното представяне на първите две издания на проекта през 2023-та и 2024-та година, Арт галерия Le Papillon полага основите на нова традиция, обединяваща съвременни български творци от различни жанрове и поколения.

Проектът се затвърждава като успешна инициатива, преминаваща през няколко етапа – провокация, дискусия, тема, диалог, завършена творба, чиято кулминация е представяне на творбите в експозиция. Откриването на изложбата на 1 ноември е и събитието, с което екипът на галерията е избрал да отбележи Деня на народните будители и осемнадесет години активно присъствие в изложбения културен календар.

Кураторският проект "Диалози" изразява една от основните мисии на галерията да предизвиква, посредничи и реализира диалог, както между самите творци, така и между творци и публика. В основата на концепцията му е заложена идеята галерията да провокира признати художници, разпознаваеми лица на българското съвременно визуално изкуство, като на всяко издание кани петима автора. Всеки от тях на свой ред избира събеседник за съвместен диалог, изпълнен със средствата на изящното изкуство. В сформираните 5 диалогични двойки се разпознават имената на великолепни художници, чиято творческа енергия носи силен заряд, умения и реактивност. Любопитство будят и темите, избрани от всяка двойка за своеобразен живописно-скулптурен диалог:

"Архитектоника": Валентин Узунов – Станимир Видев

"Радостта от живота": Вихрони Попнеделев – Тереза Зиковска

"Гласът на безмълвието": Ивайло Мирчев - Димитър Чолаков

"Спонтанно съгласуване": Петринел Гочев – Лилияна Александрова

"Тя": Татяна Харизанова – Милена Младенова

"Всяка от изброените облечени в слово идеи предизвиква вербални разговори и мултиплицира синергията от креативната им вълна във въздействащи произведения", отбелязват от Арт галерия Le Papillon. Ето как представят от галерията всяка от творческите двойки, включени в тазгодишното издание на проект "Диалози". 

"Архитектоника" е темата, около която се движат абстрактните композиции на Станимир Видев и Валентин Узунов. Освен топлото многогодишно приятелство между двама искрени, търсещи постоянно нови хармонии художници, това което ги обединява са сложните тонове и полутонове, които създават. Живописта и на двамата автори е резултат от много стадии на добавяне, отнемане, натрупване, издраскване на поетапно положени слоеве маслени бои. И ако Валентин Узунов е разпознаваем с пастелния си колорит, решително, дори агресивно отнемане на горните пластове боя, то колорита на Станимир Видев е жизнерадостна джаз формация от пулсиращи топли и студени петна, когато пресъздава гледката от прозореца си. Творбите и на двамата създават внушението за направени на един дъх платна, но в действителност всяка от тях изминава дълъг работен процес с шпатула и разговори, за да ни нахрани с енергията на плътен, искрящ цвят. Хармонията им в стилизацията на сгради и фигури е забележителна, и платната им предизвикват екстаз и радост.

А "Радостта от живота" е обединяващата фраза за живописното състояние, което създават Вихрони Попнеделев и Тереза Зиковска. И ако общият тон от "Радостта от живота" за двамата е синият цвят, разложен от тюркоаз до ултрамарин, то сюжетите им се движат в различни посоки. Докато Вихрони пресъздава заобикалящият ни град, с неговите светлини и усещане за радостта и красотата на мига, то Тереза ни предлага пречистване и просветление с абстрактните си тюркоазено-кобалтово сини композиции. Радостта им прозира от страстта, с която рисуват. И ако при Вихрони е линеарно насочена, то при Тереза страстта е експресивна, бурна, необуздана.

Следващата двойка анализира тихия шум и минималистичния изказ. Или по-точно "Гласът на безмълвието" е темата, на която разговарят платната на Ивайло Мирчев и Димитър Чолаков. И двамата не описват шума, а отгласа, който остава след него. Рисуват не липсата на звук, а присъствието на тишината след вятъра, след бурята, след като се отдръпне водата. Безмълвието на Чолаков е минерално, пластово, изпълнено с история и материя. Това на Мирчев е ефирно, мимолетно, като спомен, който може да се разсее с едно подухване. Цветоветe на Чолаков са релефни, плътни, не отразяват светлината, а сякаш я излъчват. У Мирчев безмълвието е интимно, лирично и носталгично - замъглени пейзажи, като че ли на прага на изчезване. Те не са архетипи, а спомени. Безмълвието тук е това на споделения, но вече забравен миг, на недоизказаната мисъл. Безмълвието е вътрешно състояние, то е леко листо понесено от вятъра, то е пауза между два удара на сърцето.

При Петринел Гочев и Лилияна Александрова "Спонтанно съгласуване" се получава не за първи път. Артисти, определящи се като "от една кръвна група по отношение на светоусещане, въпреки крайните им различия в житейски план." Петринел вярва, че двамата имат нещо близко в усещането за образ и "всеки от нас обича да претворява парчета от дните около нас." За участието си в проект Диалози и партньорството му с Лилияна Александрова той казва: "Това ни събира като художници от една кръвна група. И все пак всеки от нас е толкова различен от другия колкото различни са животите ни. Нейната чувствителност към детайла, умението и да намира вълнуващо значение в обикновени сюжети, които човек би подминал без да види пулсиращия в тях живот – всичко това предизвиква истински интереса ми да работим в общо поле, но същевременно да запазим пълна необвързаност в подход и теми. Съгласуване за присъствие в едно общо поле на взаимодействие, чрез опазване един от друг тайната на породения образ – това аз наричан Спонтанно съгласуване. Предизвикателството си струва." Същата лекота и непринуденост се усеща и при споделеното от Лилияна, относно участието й в проекта: "Въпреки крайните ни различия в житейски план, откривам една и съща нишка да преминава през творчеството ни, сякаш се намираме в общ нюанс от целия безкраен спектър на това, което е възможно да се създаде. В някои от работите на Петринел откривам подобно звучене на това, което цял живот съм търсила и ме е пленявало и към което влагам цялото си усилие, за да го дефинирам и пресъздам."

Вечната тема за женското начало и нежността, което внушава нейната природа, обобщено в лаконичното "Тя", са избрали за своя диалог Татяна Харизанова и Милена Младенова. Боравещи добре с графичното си линеарно изобразяване на форми и силуети, със силата на цветовете, в своето творчество и двете авторки често залагат на ярки, силни цветови комбинации, когато става дума за живопис. В скулптурата и двете извеждат формата до стилизирани обеми, създаващи емоционално категорично присъствие. Тук, в Диалози, са избрали въздействието на монохромната гама. Татяна Харизанова искрено, почти символно и щрихово изгражда своите женски образи в графичен минималистичен изказ на линията в разпознаваемия си стил. Пластичния й език е основан на рисунката и контраста, на противопоставянето между светли и тъмни зони. Чрез разкриване на напластените багрени слоеве, текстурата на живописния слой в монохромните й платна създава плътност на образа и солидно присъствие. Линията, изследвайки житейски преживявания, вихъра на емоциите, пулсацията на мислите, оставя както отпечатък в маслото, така и в съзнанието на зрителя. И като съвсем естествено продължение на фигуралната живопис на Татяна тази линия преминава и извайва мраморните фигури на Милена. Младата авторка превръща студенината на мрамора в триизмерна фигура с меки плавно преливащи обли обеми, придавайки му нежно излъчване и усещане за топлота и близост. Милена изобразява женското тяло почти идолно в творбата "Отражение", където "Тя" е събирателен образ, а женското тяло е обект на вдъхновение, съзерцание, изследване.

Изложбата ще бъде открита на 1 ноември, от 17 часа, в изложбения салон на Арт Галерия Le Papillon. "Заповядайте да споделите нашия празник, който е и празник на всички последователи на нашата дейност, автори с които работим и почитатели на стойностно изкуство! Освен на картините и скулптурите, резултат от "Диалози"-те между художниците, имаме и честта и възможността да се насладим на няколко музикални изпълнения - произведения на български композитори в изпълнение на Георги Черкин и лауратите на Международни Флейтов Конкурс - Асиа Сокол и Мина Кирилова", допълват от галерията.

Експозицията може да бъде разгледана до 10 декември 2025 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта на Le Papillon Art Gallery - artpapillon.com