Изложба "Присъствие" на Силвия Богоева откри Art Gallery Le Papillon във Варна

Самостоятелна изложба на талантливата Силвия Богоева откри варненската галерия Le Papillon. Експозицията е и в двете изложбени пространства на галерията до Кукления театър и може да бъде разгледана до 20 май. 

"Идваме и си отиваме, след нас остава само отпечатък от нашето присъствие. За някого сме миг, за друг сме вечност. За някой - липсващо присъствие, за друг - присъстващо отсъствие", казва самата Силвия Богоева за своята изложба "Присъствие". 

Експозицията обединява разнообразна селекция от последни творби на авторката, вдъхновени от различни места и моменти. 

"В двете пространства на галерията насочваме вниманието на зрителите към визуалната реализация на емоционалната изразност на Силвия Богоева в живописта и в рисунката. В едното преобладава черно-белия разказ под формата на портрети с въглен или в смесена техника в голям формат. В другата зала историите са цветни и импресионистични, под формата на живописни градски пейзажи от Венеция (цветни спомени от Венеция), интериори от френски кафенета, както и портрети, изпълнени с маслени бои и акварел", разказват от Art Gallery Le Papillon. 

"Присъствие" е изложба посветена изцяло на човека. "Умението на Богоева да предава емоцията на момента чрез черна линия или дръзки колоритни съчетания се разпознава както в "чисти" портрети без назоваване на конкретни места и случки, така и в композиции от лични преживявания, чиято силна емоция, усещаме в запечатания миг на платното. Темата за Човека, тупти навсякъде и е основна в творческите търсения на авторката. Човекът, представен като обект на духовно присъствие, лишен от материалното си съзнание. Това са както портрети на личности докоснали реактивната чувствителност на авторката, така и живописни импресии на запечатали се в съзнанието й състояния на хора, уловени в своята тишина и вглъбеност. В тази изложба присъства неминуемо и следата от нейната искрена обич не само към човека, но и към животните. "Присъствието" на живота е осезаемо във всичките й творби. Дори в "Отражения", в които не само варненци ще разпознаят Паметника на Българо – Съветската дружба, е доловимо присъствието на човека. Богоева поставя въпроса за паметника не като обект, а като процес. Еволюцията на културния му живот, неговите многолики значения, които се променят в хода на времето и в очите на различни генерации, но е един и същ само от гледна точка на морето", отбелязват от Art Gallery Le Papillon.

Силвия Богоева споделя: "Тази изложба е резултат от едно дълго вътрешно напрежение - между онова, което сме, и онова, в което сме принудени да съществуваме. Присъствието не е форма, не е тяло, не е дори време. То е отпечатък - тих, почти неуловим или пък крясък. Оставащата следа, когато всичко видимо започне да се разпада. В тази изложба събирам свои лични преживявания и откровения в опит да отбележа любовта си към приказните места, към животните и тази към човека, в неговата най-одухотворена  природа на мечтател, сънуващ, връщащ се към себе си, през спомена или мечтите си. Обичам да рисувам портрети. Този процес – изследването на човека не спира да ме вълнува, откакто се помня. Обичам хората, обичам и животните, особено кучетата, а това постоянно ме приканва да ги рисувам. Не знам дали някога ще ми омръзне да "дълбая" в чертите, излъчването, емоционалния заряд, характера на тези същества. Много подходящ за това мое изследване материал е въгленът. Жив и честен материал, към който съм привързана отдавна."

"Рисунката е моята най-голяма страст, там се чувствам най-искрена и категорична."

Нейният ментор в живописта и рисунката, проф. Десислава Минчева разказва: "Тя дойде в живописта след бакалавърската си степен в "Порцелан и стъкло", и не знаеше почти нищо за "боята", но рисуваше страшно. Тази любов към рисунката я има и тук – различна, леко истерична, чувствена. Тя си е художник по съдба…" 

Експозицията "Присъствие" на Силвия Богоева може да бъде разгледана, както на място в изложбените зали на Le Papillon Art Gallery, така и онлайн на сайта на галерията - artpapillon.com 

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени "Между деня и нощта" от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21 май до 17 юни 2026 година. 

Ето как от галерията представят изложбата: 

"Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. "Между деня и нощта" се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час "Между деня и нощта", когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. Христо Христов създава знакови образи и кодове, чрез които различаваме елементи от това наследство и неговата интерпретация на темите, които го вълнуват, а също и в избора на образно-пластичния език в скулптурните или живописни творби.

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му.

Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури".

Изложбата  "Между деня и нощта" може да бъде разгледана и онлайн на сайта на галерията.