Мобилно меню

Доника Кирова и Димитър Петров представят рисунки и фотографии в галерия Графит

Изложбата "22 години по-късно" може да бъде разгледана от 26 септември до 12 октомври
Доника Кирова и Димитър Петров представят рисунки и фотографии в галерия Графит
711

Експозиция с избрани рисунки и фотографии, озаглавена "22 години по-късно", представят във варненската галерия Графит художникът Доника Кирова и фотографът Димитър Петров. Изложбата ще бъде открита на 26 септември - четвъртък, от 18:30 часа и може да бъде посетена до 12 октомври. В камерната зала на галерия Графит ще бъдат експонирани средноформатни творби на Доника Кирова – 28 рисунки и 14 фотографии на Димитър Петров. Произведенията изобразяват фигурални композиции с голи тела. "Рисунките са изпълнени с една линия – на прима, с четка, на места с размиване или щрих, бял гваш върху тъмен картон в графитено черно. Фотографиите са заснети на класически черно-бял филм и отпечатани на хартия Museum Matt Fine Art", отбелязват организаторите.

Експозицията е озаглавена "22 години по-късно", тъй като през 2002 година в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна Доника Кирова и Димитър Петров реализират заедно изложбата "Разкрачени картинки", която също включва рисунки и фотография.

"Еротичната тема многократно и многопластово е третирана в творчеството и на двамата автори, идваща за пореден път да даде поле за откритост и откровение, честност в отношенията между половете, стремеж за общуване, връзка, съвместност.

Интимността, сама по себе си, може да е потайна, самотна, експресивна, интровертна, ексхибионистична, сдържана или перверзна, но рядко враждебна.

Произведенията в изложбата са заявка за подкрепата и претворяването на свят, в който надделява ласката, свободата на волята, играта – като акт на възприятие и отношение към живота, себеопознаването, което води до стремеж към опознаване и на другия, и в този ред на мисли, към толерантност и човечност", изтъкват анализатори.

"Целта бе да изложим творбите си като реална експозиция в галерия, особено това важи за фотографиите, тъй като в съвремието ни все по-рядко снимките "виждат" хартия. Произведенията на изкуството "потъват" или се размиват в социалните мрежи, а тези на еротичното изкуство се цензурират или се слагат под един знаменател с порнографията.

Стремежът картините ни да са на живо, а не на екран е логичен според нас.

Това вменява у зрителя отношение към произведението на по-високо ниво и е много по-осезаем и истински начин за възприемането му.

Какво е различното от тогава? Парадоксалното е, че светът днес – все по-развит и технологичен (през 2002 нямахме още мобилни телефони), като че ли се е превърнал в място, където естествените потребности и отношения са своего рода табу, а кървавите сцени, вулгарният език и използването на оръжие, достъпни навсякъде във филми, виртуални игри, риалити програми и прочие, са сякаш свръхнормални.

Предишната – не, но тази изложба е отбелязана със знак 18+ заради изображенията с голи тела.

Имахме трудности и с намирането на експозиционно пространство, заради тематиката на творбите. Защо? Хората от векове се обичат и възпроизвеждат по един и същ начин и това, слава Богу, все още е така. Необяснимо сред обществеността се смени погледът към голото тяло и сексуалността – най-естествените и природни неща, претворявани от хилядолетия в произведенията на изкуството. Сега официално те са срамни, пошли, непрегледни, „заметени под килима”. Може би наистина искаме да сме изгонени от Рая…

Иначе сега, 22 години по-късно, ние сме си все същите, макар и да сме били малко по-млади тогава", обобщават Доника Кирова и Димитър Петров.

Доника Кирова е родена през 1974 г. във Варна. Завършва НХА в София, специалност Живопис при професор Андрей Даниел. Работи в областта на живописта, рисунката, фигуралната композиция, натюрморта и арт инсталацията. Определя стила си като ироничен романтизъм или романтичен иронизъм. От 2008 г. е доктор по Изкуствознание и изобразителни изкуства. През 2014 г. завърша ВСУ Черноризец Храбър, специалност Архитектура. Има 17 самостоятелни изложби, участия в международни и национални проекти, пленери и други. Има две издадени книги със стихове и илюстрации. Живее и работи във Варна. Понастоящем е преподавател във ВСУ „Черноризец Храбър”, катедра Изкуства. donikakirova.wordpress.com

Димитър Петров е роден през 1956 г. във Варна. През 1984 г. защитава звание Фотограф-художник. Отличен е със звание AFIAP през 2019 година. Съорганизатор е на Фотографски Салон Варна. Организатор е на фотографски пленер на тема голо тяло "Шкорпиловци", който се провежда от 2005 г. до днес, всяко лято през месец юни. Участва в самостоятелни и групови изложби в градове на Европа. Негови фотографии са отпечатани във фотографски албуми издадени в Швейцария и Германия. Снима предимно на класически черно-бял филм. Основна тема във фотографиите му е голото женско тяло. Друга любима тема за снимане са автентични християнски храмове, има заснети повече от 800 храма в цялата страна.

2024 © Варна е

Изложба в памет на Никола Манев реди варненската Галерия 33

Експозицията от селектирани рисунки, живопис и текстилни пана е по повод 85 години от рождението на художника 
Изложба в памет на Никола Манев реди варненската Галерия 33

На 24 ноември Галерия 33 ще открие изложба с творби на големия български художник Никола Манев (1940–2018), творец със световно признание, чието изкуство пресича граници и култури.

Роден е на 28 август 1940 г. в Пазарджик, израства в Чирпан и завършва художествената гимназия в София. През 1962 г. е приет в една от най-престижните академии по изкуствата - френската Академия по изящни изкуства, където завършва "живопис" в класа на проф. Морис Брианшон.

Има зад гърба си над 137 самостоятелни изложби по цял свят и множество групови изложби и биеналета. Над 3000 негови творби са притежание на държавни и частни колекции и музеи в над 30 страни по света.

Манев ни остави образи, в които се преплитат мистичното и земното, природата и човешката душа, реалното и приказното.

Той често се връща към рисуването от натура на пейзажи от България и романтичните гледки на Париж – двата свята, между които живее. През април 2000 г. Никола Манев купува старинна възрожденска къща в Чирпан, възстановява я и завещава на града като символ на любовта си към родината.

През 2008 г. той става академик на Българската академия за наука и изкуство.

Художникът напуска този свят на 25 август 2018 г. Тази година отбелязваме 85 години от рождението му. По този повод Галерия 33 организира изложба в негова памет и кани всички почитатели на абстрактното изкуство да се насладят на част от богатото му творчество.

Галерията притежава над 80 творби на художника, които включват графични рисунки, ранни етюди и мащабни маслени платна. Акцент в експозицията са тъкани килими-пана по негов проект, изработени в любимия му Париж.

Над 50 от произведенията в експозицията са били притежание на австрийския колекционер на изкуство Хервиг Хадвигер. Приятелството му с Никола Манев от началото на 80-те години на ХХ век се превръща в източник на вдъхновение и мост към българското изкуство за колекционера. Личните диалози и срещи при многократните пътувания на Хадвигер до България оказват  голямо значение при формирането на богатата му колекция от българско изкуство, която вече е част от фонда на Галерия 33.

  • Период на изложбата: 24 ноември -11  декември 2025 г.
  • Място: Варна, ул. Габрово 2А
  • Вход: Свободен

 

2025 © Варна е / снимки: Галерия 33