Мобилно меню

Доника Кирова и Димитър Петров представят рисунки и фотографии в галерия Графит

Изложбата "22 години по-късно" може да бъде разгледана от 26 септември до 12 октомври
Доника Кирова и Димитър Петров представят рисунки и фотографии в галерия Графит
666

Експозиция с избрани рисунки и фотографии, озаглавена "22 години по-късно", представят във варненската галерия Графит художникът Доника Кирова и фотографът Димитър Петров. Изложбата ще бъде открита на 26 септември - четвъртък, от 18:30 часа и може да бъде посетена до 12 октомври. В камерната зала на галерия Графит ще бъдат експонирани средноформатни творби на Доника Кирова – 28 рисунки и 14 фотографии на Димитър Петров. Произведенията изобразяват фигурални композиции с голи тела. "Рисунките са изпълнени с една линия – на прима, с четка, на места с размиване или щрих, бял гваш върху тъмен картон в графитено черно. Фотографиите са заснети на класически черно-бял филм и отпечатани на хартия Museum Matt Fine Art", отбелязват организаторите.

Експозицията е озаглавена "22 години по-късно", тъй като през 2002 година в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна Доника Кирова и Димитър Петров реализират заедно изложбата "Разкрачени картинки", която също включва рисунки и фотография.

"Еротичната тема многократно и многопластово е третирана в творчеството и на двамата автори, идваща за пореден път да даде поле за откритост и откровение, честност в отношенията между половете, стремеж за общуване, връзка, съвместност.

Интимността, сама по себе си, може да е потайна, самотна, експресивна, интровертна, ексхибионистична, сдържана или перверзна, но рядко враждебна.

Произведенията в изложбата са заявка за подкрепата и претворяването на свят, в който надделява ласката, свободата на волята, играта – като акт на възприятие и отношение към живота, себеопознаването, което води до стремеж към опознаване и на другия, и в този ред на мисли, към толерантност и човечност", изтъкват анализатори.

"Целта бе да изложим творбите си като реална експозиция в галерия, особено това важи за фотографиите, тъй като в съвремието ни все по-рядко снимките "виждат" хартия. Произведенията на изкуството "потъват" или се размиват в социалните мрежи, а тези на еротичното изкуство се цензурират или се слагат под един знаменател с порнографията.

Стремежът картините ни да са на живо, а не на екран е логичен според нас.

Това вменява у зрителя отношение към произведението на по-високо ниво и е много по-осезаем и истински начин за възприемането му.

Какво е различното от тогава? Парадоксалното е, че светът днес – все по-развит и технологичен (през 2002 нямахме още мобилни телефони), като че ли се е превърнал в място, където естествените потребности и отношения са своего рода табу, а кървавите сцени, вулгарният език и използването на оръжие, достъпни навсякъде във филми, виртуални игри, риалити програми и прочие, са сякаш свръхнормални.

Предишната – не, но тази изложба е отбелязана със знак 18+ заради изображенията с голи тела.

Имахме трудности и с намирането на експозиционно пространство, заради тематиката на творбите. Защо? Хората от векове се обичат и възпроизвеждат по един и същ начин и това, слава Богу, все още е така. Необяснимо сред обществеността се смени погледът към голото тяло и сексуалността – най-естествените и природни неща, претворявани от хилядолетия в произведенията на изкуството. Сега официално те са срамни, пошли, непрегледни, „заметени под килима”. Може би наистина искаме да сме изгонени от Рая…

Иначе сега, 22 години по-късно, ние сме си все същите, макар и да сме били малко по-млади тогава", обобщават Доника Кирова и Димитър Петров.

Доника Кирова е родена през 1974 г. във Варна. Завършва НХА в София, специалност Живопис при професор Андрей Даниел. Работи в областта на живописта, рисунката, фигуралната композиция, натюрморта и арт инсталацията. Определя стила си като ироничен романтизъм или романтичен иронизъм. От 2008 г. е доктор по Изкуствознание и изобразителни изкуства. През 2014 г. завърша ВСУ Черноризец Храбър, специалност Архитектура. Има 17 самостоятелни изложби, участия в международни и национални проекти, пленери и други. Има две издадени книги със стихове и илюстрации. Живее и работи във Варна. Понастоящем е преподавател във ВСУ „Черноризец Храбър”, катедра Изкуства. donikakirova.wordpress.com

Димитър Петров е роден през 1956 г. във Варна. През 1984 г. защитава звание Фотограф-художник. Отличен е със звание AFIAP през 2019 година. Съорганизатор е на Фотографски Салон Варна. Организатор е на фотографски пленер на тема голо тяло "Шкорпиловци", който се провежда от 2005 г. до днес, всяко лято през месец юни. Участва в самостоятелни и групови изложби в градове на Европа. Негови фотографии са отпечатани във фотографски албуми издадени в Швейцария и Германия. Снима предимно на класически черно-бял филм. Основна тема във фотографиите му е голото женско тяло. Друга любима тема за снимане са автентични християнски храмове, има заснети повече от 800 храма в цялата страна.

2024 © Варна е

Изложба в памет на Венцеслав Антонов открива галерия Графит

Експозицията, озаглавена "Влияние и наследство", може да бъде разгледана до 25 октомври
Изложба в памет на Венцеслав Антонов открива галерия Графит

Изложба "Влияние и наследство", в памет на Венцеслав Антонов ще бъде открита на 1 октомври, от 18:30 часа в галерия Графит в центъра на Варна. 

"Ще бъдат подредени над 50 творби от неговото многообразно творчество, а чрез съвременни технологии ще бъде прожектиран неговият образ, за да бъде споменът за него още по-ярък. Това е събитие, което ще напомни на Варна и на артистичната публика в града, че има – и е имало – хора, които всеотдайно и безкористно вървят стъпка по стъпка в сферата на изкуството, за да бъде богата нашата история", отбелязват организаторите. Творбите от изложбата ще останат експонирани до 25 октомври. 

Венцеслав Антонов е художник, оставил незабравима следа в българското изкуство. Роден е на 6 април 1942 г. в град Бяла Слатина. На 2 май 2024 г. приключи земният му път. Той остави след себе си неподражаеми произведения на изкуството в областта на приложната графика, плаката и пространственото оформление.

През 1971 г. завършва специалност "Приложна графика" при проф. Александър Поплилов в Национална художествена академия – София. От 1975 г. той избира Варна за свой дом и място, където всеотдайно и безкомпромисно развива графичната си дарба. Според организаторите на изложбата, Венцеслав Антонов прави своеобразен мост между Варна и София и успява донякъде да обедини част от художествената гилдия.

Той посвети десетилетия от своя живот на графичното изкуство – като артист и като организатор на най-престижния в тази област форум в България. Един от инициаторите на Варненското биенале на графиката, Антонов беше негов директор от 1997 г. и в продължение на десетилетия отстояваше съществуването на този високопрофесионален форум. Обединявайки чрез него творци от целия свят, той превърна малката България – и по-точно Варна – в център на едно толкова значимо събитие в сферата на изкуството.

Венцеслав Антонов е носител на Награда "Варна" в категорията "Изобразителни изкуства" (2003), на Голямата награда "Варна" за цялостно творчество (2017), отличен е с почетен плакет от Министерството на културата за постижения в изкуството и с Гран при на фондация "Остен" за живопис (2017).

2025 © Варна е