Изложба живопис на Валери Чакалов и Стефан Божков представя Арт галерия Le Papillon до 9 април

Най-новите живописни творби на Валери Чакалов и Стефан Божков, обединени в експозицията "Тишина", представя варненската Арт галерия Le Papillon до 9 април. Общото между двамата автори е неконвенционалният им индивидуален подход към чувствителността на зрителя. Те създават собствен автентичен прочит на заобикалящата ги действителност. "Събират ги не само множеството съвместни изяви, дългогодишното приятелство, но и умението да извлекат същественото над тривиалното, да съзерцават мимолетността, но и да катализират подобно развитие в подсъзнанието на зрителя", изтъкват от Арт галерия Le Papillon.

"Изложбата е диалог между двама изследващи импровизацията на жеста артисти, като свободен джем сешън, създаващ усещането за сетивност, автентичност и първична жизненост. В тишина и застиналост на пигмента, като движение на цветен прах на стоп кадър, поглъщат вниманието релефите и знаковите форми в композициите на Валери Чакалов. Тихи са и метафорите на Стефан Божков, които деликатно излизат като контрастни символи от нюансите на черните основи и очертават бряг, платноходка, трева, женски силует.. В тишината можем да чуем вътрешния шепот на душата, в тишина се ражда новия ден и в тишина се отмива със застъпването на тъмнината...

Валери Чакалов твори в областта на графиката, живописта и разчупващо традиционните форми изкуство. Неговите абстрактно-геометрични картини, с вплетени знаци, образи и натрупвания както с различни материи и пигменти, така и от различни култури и епохи, създават особена естетическа и емоционална среда. Тяхната тишина поражда дзен състояние за осъзнаването на текущия момент и изследва вечните въпроси за създаването и трансформацията. Творбите му се отличават с великолепните балансирани композиции с изящен стил и водят по необикновен начин към опознаване на света и себе си, към съзерцанието и към осмислянето на вечните човешки истини.

Магията, която излъчват творбите на Стефан Божков, привлича окото с доминиращия си тайнствен черен цвят, от който като от мъгла изникват нежни линии, образи изследващи символа отвъд реалността на формата. Семантични послания, знакови разпознаваеми изображения, подсказващи разказ, деликатна загадъчна еротика откриваме дори там, където отсъства носителят й. Използвайки черното с неговите производни, художникът успява да провокира зрителя, да го накара да вникне в творбите, да предизвика дискусии и да остави трайни следи в съзнанието му. „Търся онова съчетание от знаковост и реализъм, в което с отделния детайл се прониква навътре в идеята“. Творенията на Божков са по-скоро продукт на въображението му, което пресича реалността по странни начини. Метафоричният прочит на разпознаваеми детайли от реалността претърпява развитие и изкристализира в персонална митология, която идва не от подсъзнанието, а намира своето основание в полето на познаваемия хоризонт", разказват от от Арт галерия Le Papillon.

Изложбата живопис "Тишина" на Валери Чакалов и Стефан Божков може да бъде разгледана до 9 април в основата изложбена зала на галерията, както и в пространството на Le Petit Papillon Art Gallery във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на artpapillon.com.

От 16 май 2025 година галерия Ларго за шести път ще представи със самостоятелна изложба обичания пловдивски автор Илия Желев. Датата на експозицията е планирана специално за навечерието на Европейската нощ на музеите и галериите, която тази година ще се проведе на 17 май, защото през миналогодишната Нощ най-гледаната и коментирана картина беше именно на Илия. Втората причина е, че от 30 години пловдивчанинът е посланик на българското изкуство в европейските галерии. С над 100 самостоятелни изложби в чужбина, Желев е едно от най-познатите и наложени родни имена сред ценителите и колекционерите в Западна Европа.

За Варна художникът е подготвил 20 картини, в които присъстват няколко нощни градски пейзажи, а

заглавието на експозицията е „Град в нощта“.

Така той тематично се свързва с нощта на изкуството, в която варненци ще се насладят на най-новите му платна. Както и при предишните му представяния в Ларго, ценителите ще видят творби, изпълнени в класическата живописна техника, с която Илия работи над 35 години. Освен тях в колекцията присъстват няколко от иконичните му портрети на известни личности като Одри Хепбърн и Айнщайн, изпълнени като модерни колажирани дигитални мозайки в стила на поп-арта. Отново ще представим няколко пейзажа от хитовата серия на Желев, свързана с Ню Йорк и забързания, туптящ ритъм на неговите улици.

Често критиците и изкуствоведите определят българина като един съвременен наследник на класиците на модерното изкуство Паул Клее, Василий Кандински, Марк Шагал. И действително в творбите на пловдивчанина ще открием шагаловски наслагвания на цветовете, ще почувстваме лекота, непринуденост и особена поетичност в рисунуъка. Като своя любимец Клее и Желев деструктурира и фрагментира света на малки късчета. Вдъхновен от другия велик руснак- Кандински, българският художник Желев често вплита с изящество в творбите си абстрактни линии, придаващи лекота и прелестен живописен изказ.

Картините на Илия са като трепкащи, пулсиращи откровения.

Искрящата палитра, която той ползва, ярките цветове в неочаквани съчетания, карат зрителя да възприема творбите „на един дъх“. Но веднага след първото съприкосновение, ценителите откриват, че картините искат едно по-внимателно и по-дълго вглеждане. Създадени като мозайка или пъзел, картините на Желев са като по-голяма история, сглобена от множество миниатюрни истории. Това определение важи с пълна сила и за неговите дигитални мозайки. При поглед отблизо зрителят открива, че те са колажирани от стотици различни изображения, често иконични образи, свързани с поп арта и съвременната консуматорска култура. Но направи ли крачка назад от картината, изведнъж многобройните миниатюри се сливат, създавайки нови образи и картина, изпълнена с магия.

Откриването с участието на автора е на 16 май 2025 г. от 18:30 часа в галерия Ларго във Варна, ул. Хан Крум 8. Изложбата продължава до 4 юни. 

За художника:

Илия Желев е роден в Пловдив през 1961 година. Завършва живопис във ВТУ “Св. Св. Кирил и Методий” през 1987 год. Илия има повече от 120 самостоятелни изложби, като повече от три четвърти от тези участия са в изложби в чужбина – Германия, Австрия, Швейцария, Испания, Турция, Люксембург, Франция, Италия. От 1994 година негови произведения могат да се видят и купят в галерия Пранерщрасе в Мюнхен. От 2006 година престижната немска верига галерии Менсинг представя ежегодно Илия Желев в своите изложбени пространства в най-големите немски градове – Берлин, Хановер, Дюселдорф, Хамбург, Франкфурт, Баден-Баден и др. Kартини на Желев са притежание на НХГ София, много галерии в страната, както и на колекции в Германия, САЩ, Швейцария, Италия, Швеция, ОАЕ, Англия, Австрия, Гърция, Франция, Холандия, Люксембург, Русия, Испания, Нова Зеландия и Израел. Илия Желев има пет самостоятелни изложби-живопис в галерия Ларго през 2008, 2013, 2019, 2021 г. и 2023 година. Живее и работи в Пловдив.