Изложба в памет на Маргарита Войнова представя Градската художествена галерия във Варна

Изложба с творби на Маргарита Войнова - една от най-колоритните и обичани арт личности, с които Варна се прости през това лято, представя Градската художествена галерия "Борис Георгиев". Експозицията включва произведения от няколко жанра, създадени в различни творчески периоди на Маргарита Войнова. Посетителите на изложбата ще имат възможност да се насладят на художествен текстил от 80-те години на ХХ век, акварел и акрилна живопис от 90-те години на ХХ век и до средата на второто десетилетие на ХХІ век, ще видят и последните работи на Маргарита Войнова - колажи. Изложбата в Градската художествена галерия може да бъде разгледана до края на октомври.

За Маргарита Войнова френският писател и арт критик Андре Мюр казва през 2000 г.: "Войнова представя чрез своите картини невероятно добре кръстопътя и срещата на различните култури. Чудесната цветова хармония, фантазия и импровизация завладяват зрителя. Войнова ни представя душевни състояния на един пластичен, модерен език, което прави изкуството ѝ понятно за публиката. Тя има оригинален, съвременен творчески изказ, който е поетично послание, пълно с оптимизъм и виталност и носител на богатата славянска душевност". 

За нея д-р Филип Маурер пише във Виена през 1994 г.: "Маргарита Войнова открива в своите работи предимно архаични знаци, създадени в един девствено наивен свят, свързан със земята и въздуха. За художничката тези знаци, символизиращи птици, риби и човешки същества, въплъщават основната идея за Вселената и разбирането за образуването на света. Тези символи са спокойни, интензивни, прости, осезаеми и разбираеми за всички хора. Българската художничка открива тези знаци в традициите на световните цивилизации и в своето собствено битие. Нейните работи илюстрират теорията на Юнг. Контактът на Маргарита Войнова с австралийските аборигени и тяхното изкуство e бил уникален опит. Хармонията от цвят и форма е поразителна, изненадваща и въпреки това убедителна: чрез своите работи художничката започва едно пътуване назад към древни цивилизации, към една култура, споделяна от всички хора в тяхната най-дълбока човешка същност, към корените на културата, историята, етнографията и емоцията".

Маргарита Войнова (1952 - 2023) е родена във Варна. Специализира живопис и акварел във Варна и Виена при проф. Стоимен Стоилов, лауреат на Хердерова награда. Артистичната кариера на Маргарита Войнова започва в началото на 80-те години на ХХ век с класически тъкàни гоблени по проекти на известни български художници. В началото на 90-те вече твори в областта на акрилната живопис и акварела, както и рисувана художествена керамика. Нейни творби в областта на декоративно-монументалното изкуство са част от художественото оформление на сгради с обществено и културно предназначение като Фестивалния и конгресен център във Варна, хотелите “Obzor Iberostar”, “Здравец” и други в курорта Златни пясъци и др.

Сценограф е на постановки на куклени и театрални пиеси за деца и възрастни – автор на декорите, костюмите, аксесоарите.

Маргарита Войнова е членувала в Творческия фонд на Съюза на българските художници от 1980 г. Тя е автор на романа „Алсарио“, на разкази и на литературен сценарий за игрален филм.

Самостоятелни изложби:

• 2016 – Варна, Галерия „Арт Маркони“
• 2012 – Шумен, Галерия Арт Център – Iva Gallery
• 2012 – Варна, Галерия ”Стара Варна”- живопис, акварел
• 2011 – София, Галерия ”Артур” – живопис, акварел
• 2010 – Варна, Галерия „Ларго“ – живопис, акварел
• 2009 – София, Галерия ”Azza – галери” – живопис, колаж
• 2009 – София, Галерия ”Арте”- живопис, акварел
• 2008 – Варна, Галерия ”Кавалет” – живопис, акварел, колаж
• 2008 – Варна, Галерия ”Стара Варна” – живопис, акварел
• 2007 – Варна, Галерия ”Юка” – живопис, акварел
• 2005 – Франкфурт, Германия, Галерия ”Юде” – живопис, акварел
• 2004 – Виена, Австрия, Арт Салона на ООН - живопис, акварел
• 2003 – Кънектикът, САЩ, ”Алва Галери” – акварел
• 2003 – Кънектикът, САЩ, Галерия ”Алекси фон Шлипи” – живопис
• 2002 – Лион, Франция, Галерия ”Джон Дорт” – живопис, акварел
• 2001 – Лион, Франция, Галерия ”Жорж де Лу” – живопис, акварел
• 1999 – Бургас, Русе, Варна , КК „Албена“ – живопис, акварел, текстил, витраж
• 1998 – Истанбул, Турция, Галерията на Дома на журналистите – живопис, акварел
• 1997 – Аман, Йордания, Галерията на Кралския арт център – живопис
• 1996 – София, Галерията на Руския културно-информационен център
• 1996 – София, Галерия ИНТЕРАРТ – живопис, акварел
• 1995 – Варна, Курортен комплекс „Албена“, хотел „Добруджа“ – акварел
• 1994 – Виена, Австрия, Галерия ”Кавалие” – живопис
• 1994 – Пърт, Австралия, Галерия ”А Шед”- живопис, тъкàн текстил
• 1993 – Варна, Градската художествена галерия – живопис
• 1991 – Берлин, Германия – Галерия „Шлезише” – тъкàн текстил
• 1989 – Курортен Комплекс „Албена“ – тъкàн текстил
• 1987 – Варна, Градската галерия – тъкàн текстил

Творбите на Маргарита Войнова са били обект на професионална оценка на международните симпозиуми “Съвременно българско изобразително изкуство”, проведени в Русия (1999) и в Йордания (2000), организирани от домакините по изложби на ИНТЕРАРТ.

Творби на Маргарита Войнова присъстват в десетки частни колекции в Австрия, Германия, Швейцария, Франция, Дания, Норвегия, Гърция,Турция, Русия, Австралия, САЩ и др.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.