Стоимен Стоилов получи най-високото отличие на Министерството на културата

Министърът на културата Найден Тодоров връчи на именития български художник проф. Стоимен Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата "Златен век" - огърлие, за неговия изключителен принос в развитието и утвърждаването на българската култура и национална идентичност и по повод неговата 80-та годишнина. 

На церемонията, която се състоя при откриването на юбилейната изложба на проф. Стоилов в Градската художествена галерия "Борис Георгиев", официални гости бяха канцлерът на Република Австрия за периода 2000 – 2007 г. д-р Волфганг Шусел, и съпругата му д-р Криста Шусел, Антония Бийрбаумер – заместник-ръководител на мисията в Посолството на Австрия у нас, областният управител на област Варна проф. Андрияна Андреева, зам.-кметът на Община Варна Павел Попов, Димитър Чутурков - председател на комисията по култура и духовно развития в Общински съвет Варна и председател на експертната комисия на Фонд "Култура". 

Стотици почитатели на изкуството препълниха на 27 октомври залите на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, за да станат част от големия артистичен празник - откриването на юбилейната изложба на проф. Стоимен Стоилов - художник, който с таланта и енергията си поставя Варна на световната карта на изкуството още през 80-те години на ХХ век.

В обръщението си при връчването на отличието министър Найден Тодоров отбеляза:

"В последните години се говори за провала на дипломацията, но има една дипломация, която е успешна, това е дипломацията на културата и проф. Стоимен Стоилов е живият пример за това...

Има хора, които са надраснали родното си и са се превърнали в хора на човечеството.

Аз съм безкрайно щастлив, че  имам възможността да връча на проф. Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата, но той няма нужда от тези отличия, защото е направил всичко, за да бъде самият той днес с присъствието си отличие за нас. Неговите картини са онова, което говори достатъчно и ние може само да сме горди, че живеем във времето на Стоимен Стоилов". 

Волфганг Шусел говори за Стоимен Стоилов като за посланик на българското изкуство и култура в чужбина: "Аз го намирам възхитителен, защото същинската тема в неговото творчество е човекът. Освен художник на образите, той е и художник на светлината, на историята, на пространството, тъй като неговите картини винаги разказват истории и те не свършват, като по този начин той полага грижи и за младите таланти, за следващото поколение". 

Областният управител проф. Андрияна Андреева припомни сътворените специално за Икономическия университет във Варна знакови платна на художника „Алегория на морето“ и „Алегория на брега“. „Когато човек се докосне до момента, в който той работи, вижда, че не само за него човекът е в центъра на Вселената, а самият той е център, защото това е личност, с която България може да се гордее, че е дала такъв велик творец в света на изкуството“ - каза проф. Андреева. 

Зам.-кметът Павел Попов посочи, че всички сме наследници на делото на Стоимен Стоилов в творческите ателиета във фабрика „Вулкан“, където се случва спойката на две поколения варненски художници: “Наследници сме и чрез реализирането на Международното биенале на графиката, което успешно поставя Варна на художествената карта на Европа”.

Изкуството на проф. Стоимен Стоилов представи директорът на Градската художествена галерия – Варна, изкуствоведът и културолог Доротея Павлова:

“Стоимен Стоилов принадлежи на творческото поколение, което навлиза в изкуството през 70-те години на 20. век, внасяйки нов пластичен език и автономно художествено изразяване. Още тогава той се утвърждава като талантлив художник с безкомпромисно висока професионална култура, създавайки метафорични композиции, в които присъстват експресивно предадени фигури на хора и животни. Всъщност през цялото си творчество художникът споделя принципите на фигуративната рисунка, подчинени на модерните европейски художествени традиции, които допускат изразителни деформации, сложни  времево-пространствени конструкции и повишена емоционална изразителност на линията.

Така се формира характерния „фигуративизъм“ на Стоимен Стоилов, който пренебрегва реалистичната правдивост и създава една иконография, един сложен и драматичен образен свят, които отпраща към сюжети, интерпретиращи философските теми за битието, за живота и смъртта, за властта, за борбата, силата и надмощието, за човешкото и божественото, за историята, за духовното и физическото. И макар художествени образи да изхождат от визуалните образци на Античността и Ренесанса, както и на византийското изкуство, авторът използва художествени похвати на модерното изкуство, например, на сюрреализма, като изгражда повтаряне на пластични форми – силуети и конструиране на различни ракурси на една фигура в картинно поле, за да предаде движението, да предаде напрежението в сюжета, да създаде така емблематичните за неговото изкуство образи-метаморфози – на човека-машина, човека-звяр, човека-риба и т.н. С чувството за мащаб той създава и монументални композиции във фресков стил, в които акцентира върху линеарните, колоритните и фактурните стойности. Без да се отказва от своята виртуозната линеарност, художникът рисува с тънко положена живописна материя фигури, притежаващи монументалната вглъбеност. Линията от тежка, плътна и материална става по-фина, по-лека, по-гъвкава, по-изразителна и по-свободна, за да откликне на класическата и неокласическата форма при създаването на женските и мъжките образи. Каноничността, с която той създава един театрален свят, в който персонажите стоят убедително в своите роли, търсещи интелектуалната игра, връща у зрителя вярното чувство за за картинното, поради което изкуството на Стоимен Стоилов винаги ще има своето място в изложбените зали на всички световни художествени музеи.”

Доротея Павлова благодари на проф. Стоимен Стоилов за направеното от него дарение, което ще обогати музейния фонд на Варненската галерия.

Изложбата, както и юбилейният каталог, свързан с нея, се реализират с финансовата подкрепа на Фонд “Култура” на Община Варна. Изложбата е под патронажа на кмета на община Варна Благомир Коцев. Събитието е и с подкрепата на областния управител на Област Варна проф. д-р Андрияна Андреева. Официални партньори на изложбата са Министерството на културата - Българския културен институт - “Дом Витгенщайн” - Виена, и галерия “Средец” - София, Икономическият университет Варна и Художествената галерия - Добрич. 

Изложбата ще остане експонирана до 8 декември 2024 г.

След Варна част от нея ще гостува в галерия “Средец” на Министерството на културата в София и в Българския културен институт “Дом Витгенщайн” - Виена.

Новата самостоятелна изложба на изтъкнатия български художник Васил Стоев, озаглавена "Висок хоризонт", ще бъде експонирана във варненската галерия Ларго до 27 август. Откриването е на 3 август, от 18:30 часа. Произведенията са рисувани от пловдивчанина специално за представянето му в морската столица. 

Ето как представя изложбата галеристът на Ларго Нели Вълчева:

"Известен със своя разпознаваем художествен стил, Васил Стоев отново ще предизвика интереса на публиката с динамиката, вътрешното напрежение и емоционалната наситеност на картините си.

В платната му съжителстват чисти тонове и монохромни полета, които изграждат сложна, почти музикална живописна повърхност.

Абстрактните пейзажи, изчистените фигурални композиции, премислената, пестелива цветова палитра, превръщат всяка негова творба в притча, населена с идеи, с усещания, с иносказателни истории.

Изложбата "Висок хоризонт" е покана за съзерцание и вътрешно, духовно пътешествие.

Картините са наситени със земни, приглушени тонове, или са озарени от ярки и смели цветови контрасти. Представената колекция включва предимно пейзажи, а в някои от творбите ракурса, който художникът използва, е поглед отгоре, даващ различна перспектива на общуването с материята. Картините на Стоев създават имагинерен диалог между реда и хаоса, между уязвимостта и силата на природата, между интимния детайл и обобщения поглед отдалеч и отвисоко. В произведенията на пловдивския майстор на четката се усеща вечния стремеж на твореца към търсене и намиране на истината отвъд видимото – към един духовен хоризонт, който надскача баналността на ежедневието, приближавайки се до универсалните, вечни човешки истини.

Вдъхновен от природата, но и свързан неразривно с философията на битието,

Васил Стоев търси чрез интернационалния език на изкуството директния път към душата на зрителя.

"Висок хоризонт" не е просто изложба, това е преживяване, което оставя дълбока следа, провокира размисъл и събужда сетивата ни". 

Васил Стоев е роден в гр. Първомай на 07 август 1950 г. Завършва Националната Художествена Академия през 1979 г. при проф. Александър Поплилов. Има над 80 самостоятелни изложби и участия в сборни експозиции в редица престижни български и европейски галерии, музеи и арт изложения, някои от които: "Muse'е del'Athenee" Женева, Швейцария; "The Museum of Modern Art" Папендрехт, Холандия; Галерия "BernardFelli" и Галерия "Celine", Париж, Франция; Галерия "Cornerstone Galleries" Калифорния, САЩ, галерии в Австрия, Турция, Малта, Италия, Белгия, Великобритания, Дания, Япония и др.

Васил Стоев е носител на престижни награди: I-ва награда на СБХ, категория Плакат; Награда за участие, първа степен в Международно Биенале на изкуствата, Малта; Награда на град Пловдив за живопис. Негови творби присъстват в музеи и публични колекции на Музей Mimara, Загреб, Хърватска; Национален музей за изящно изкуство, София, България; ГХГ в София, Пловдив и Бургас; Национален Художествен музей Валета, Малта; Фондация TempreArt, Малта; Асоциация на художниците и писателите Nidd'Aigle, Белгия; Музей за съвременно изкуство, Малта; Музей Tempra, Малта; Музей за съвременно изкуство – Sammlung Hadwiger. Негови творби са появяват на аукционите на Сотбис в Лондон, Англия и Виена, Австрия.