Мобилно меню

Стоимен Стоилов получи най-високото отличие на Министерството на културата

Министърът на културата Найден Тодоров връчи на именития художник "Златен век" - огърлие, при откриването на юбилейната му изложба в родната Варна
Стоимен Стоилов получи най-високото отличие на Министерството на културата
835

Министърът на културата Найден Тодоров връчи на именития български художник проф. Стоимен Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата "Златен век" - огърлие, за неговия изключителен принос в развитието и утвърждаването на българската култура и национална идентичност и по повод неговата 80-та годишнина. 

На церемонията, която се състоя при откриването на юбилейната изложба на проф. Стоилов в Градската художествена галерия "Борис Георгиев", официални гости бяха канцлерът на Република Австрия за периода 2000 – 2007 г. д-р Волфганг Шусел, и съпругата му д-р Криста Шусел, Антония Бийрбаумер – заместник-ръководител на мисията в Посолството на Австрия у нас, областният управител на област Варна проф. Андрияна Андреева, зам.-кметът на Община Варна Павел Попов, Димитър Чутурков - председател на комисията по култура и духовно развития в Общински съвет Варна и председател на експертната комисия на Фонд "Култура". 

Стотици почитатели на изкуството препълниха на 27 октомври залите на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, за да станат част от големия артистичен празник - откриването на юбилейната изложба на проф. Стоимен Стоилов - художник, който с таланта и енергията си поставя Варна на световната карта на изкуството още през 80-те години на ХХ век.

В обръщението си при връчването на отличието министър Найден Тодоров отбеляза:

"В последните години се говори за провала на дипломацията, но има една дипломация, която е успешна, това е дипломацията на културата и проф. Стоимен Стоилов е живият пример за това...

Има хора, които са надраснали родното си и са се превърнали в хора на човечеството.

Аз съм безкрайно щастлив, че  имам възможността да връча на проф. Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата, но той няма нужда от тези отличия, защото е направил всичко, за да бъде самият той днес с присъствието си отличие за нас. Неговите картини са онова, което говори достатъчно и ние може само да сме горди, че живеем във времето на Стоимен Стоилов". 

Волфганг Шусел говори за Стоимен Стоилов като за посланик на българското изкуство и култура в чужбина: "Аз го намирам възхитителен, защото същинската тема в неговото творчество е човекът. Освен художник на образите, той е и художник на светлината, на историята, на пространството, тъй като неговите картини винаги разказват истории и те не свършват, като по този начин той полага грижи и за младите таланти, за следващото поколение". 

Областният управител проф. Андрияна Андреева припомни сътворените специално за Икономическия университет във Варна знакови платна на художника „Алегория на морето“ и „Алегория на брега“. „Когато човек се докосне до момента, в който той работи, вижда, че не само за него човекът е в центъра на Вселената, а самият той е център, защото това е личност, с която България може да се гордее, че е дала такъв велик творец в света на изкуството“ - каза проф. Андреева. 

Зам.-кметът Павел Попов посочи, че всички сме наследници на делото на Стоимен Стоилов в творческите ателиета във фабрика „Вулкан“, където се случва спойката на две поколения варненски художници: “Наследници сме и чрез реализирането на Международното биенале на графиката, което успешно поставя Варна на художествената карта на Европа”.

Изкуството на проф. Стоимен Стоилов представи директорът на Градската художествена галерия – Варна, изкуствоведът и културолог Доротея Павлова:

“Стоимен Стоилов принадлежи на творческото поколение, което навлиза в изкуството през 70-те години на 20. век, внасяйки нов пластичен език и автономно художествено изразяване. Още тогава той се утвърждава като талантлив художник с безкомпромисно висока професионална култура, създавайки метафорични композиции, в които присъстват експресивно предадени фигури на хора и животни. Всъщност през цялото си творчество художникът споделя принципите на фигуративната рисунка, подчинени на модерните европейски художествени традиции, които допускат изразителни деформации, сложни  времево-пространствени конструкции и повишена емоционална изразителност на линията.

Така се формира характерния „фигуративизъм“ на Стоимен Стоилов, който пренебрегва реалистичната правдивост и създава една иконография, един сложен и драматичен образен свят, които отпраща към сюжети, интерпретиращи философските теми за битието, за живота и смъртта, за властта, за борбата, силата и надмощието, за човешкото и божественото, за историята, за духовното и физическото. И макар художествени образи да изхождат от визуалните образци на Античността и Ренесанса, както и на византийското изкуство, авторът използва художествени похвати на модерното изкуство, например, на сюрреализма, като изгражда повтаряне на пластични форми – силуети и конструиране на различни ракурси на една фигура в картинно поле, за да предаде движението, да предаде напрежението в сюжета, да създаде така емблематичните за неговото изкуство образи-метаморфози – на човека-машина, човека-звяр, човека-риба и т.н. С чувството за мащаб той създава и монументални композиции във фресков стил, в които акцентира върху линеарните, колоритните и фактурните стойности. Без да се отказва от своята виртуозната линеарност, художникът рисува с тънко положена живописна материя фигури, притежаващи монументалната вглъбеност. Линията от тежка, плътна и материална става по-фина, по-лека, по-гъвкава, по-изразителна и по-свободна, за да откликне на класическата и неокласическата форма при създаването на женските и мъжките образи. Каноничността, с която той създава един театрален свят, в който персонажите стоят убедително в своите роли, търсещи интелектуалната игра, връща у зрителя вярното чувство за за картинното, поради което изкуството на Стоимен Стоилов винаги ще има своето място в изложбените зали на всички световни художествени музеи.”

Доротея Павлова благодари на проф. Стоимен Стоилов за направеното от него дарение, което ще обогати музейния фонд на Варненската галерия.

Изложбата, както и юбилейният каталог, свързан с нея, се реализират с финансовата подкрепа на Фонд “Култура” на Община Варна. Изложбата е под патронажа на кмета на община Варна Благомир Коцев. Събитието е и с подкрепата на областния управител на Област Варна проф. д-р Андрияна Андреева. Официални партньори на изложбата са Министерството на културата - Българския културен институт - “Дом Витгенщайн” - Виена, и галерия “Средец” - София, Икономическият университет Варна и Художествената галерия - Добрич. 

Изложбата ще остане експонирана до 8 декември 2024 г.

След Варна част от нея ще гостува в галерия “Средец” на Министерството на културата в София и в Българския културен институт “Дом Витгенщайн” - Виена.

2024 © Варна е / снимки: Градска художествена галерия - Варна

Фотографска изложба за 80-годишнината от създаването на УНИЦЕФ България гостува във Варна

Експозицията включва над 50 фотографии, разказана е историята на милионите деца по света, чийто живот е променен благодарение на усилията за защита на техните права
Фотографска изложба за 80-годишнината от създаването на УНИЦЕФ България гостува във Варна

По повод 80-годишнината от създаването си, УНИЦЕФ България представя във Варна пътуваща фотографска изложба. Експозицията включва над 50 фотографии от България и света. Разказана е историята на организацията, както и на милионите деца по света, чийто живот е променен благодарение на усилията за защита на техните права – разкази за тяхната смелост и устойчивост сред конфликти и кризи, през бедност и лишения, дискриминация и изключване. Това са истории за малките герои, които съхраняват способността си да мечтаят, да играят, да се смеят и преди всичко – да не губят надежда за по-добро бъдеще, споделят организаторите.

Юбилейната изложба показва решимостта на УНИЦЕФ и на хилядите смели и всеотдайни хора, работили неуморно на едни от най-труднодостъпните места в света, и проследява как човечеството се справя с предизвикателствата пред децата.

"Надеждата на света е в бъдещите поколения" - с тези думи през 1946 г. Общото събрание препоръчва създаването на Международния фонд за спешна помощ за децата към Организацията на обединените нации (УНИЦЕФ). Целта е да се защити животът на децата, които се борят за оцеляване в периода след Втората световна война, да се помогне за възстановяването на разрушените общества и да върне надеждата за по-добро бъдеще. От създаването си до днес Детският фонд на ООН работи и в България в подкрепа на децата и семействата им.

През последните 20 години УНИЦЕФ допринася за успешната деинституционализация и въвеждането на нови модели в грижата за децата в България като приемната грижа, ранната детска интервенция, мобилните екипи за работа в общността, интегрираните услуги за закрила от насилие и реформите и иновациите в областта на приобщаващото образование. Част от постигнатите резултати са над 17 000 семейства, обхванати от услуги за ранно детско развитие на центровете за майчино и детско здраве и над 5000 деца и родители, преживели или свидетели на насилие, които намират закрила и подкрепа чрез услуги като "Зона ЗаКрила". 

Изложбата се реализира със съдействието на Община Варна и може да бъде разгледана в периода 15-30 октомври на Входа на Морската градина.

Входът е свободен.

Информацията и снимките за събитието са предоставени от УНИЦЕФ България.

2026 © Варна е / снимки: УНИЦЕФ