Стоимен Стоилов получи най-високото отличие на Министерството на културата

Министърът на културата Найден Тодоров връчи на именития български художник проф. Стоимен Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата "Златен век" - огърлие, за неговия изключителен принос в развитието и утвърждаването на българската култура и национална идентичност и по повод неговата 80-та годишнина. 

На церемонията, която се състоя при откриването на юбилейната изложба на проф. Стоилов в Градската художествена галерия "Борис Георгиев", официални гости бяха канцлерът на Република Австрия за периода 2000 – 2007 г. д-р Волфганг Шусел, и съпругата му д-р Криста Шусел, Антония Бийрбаумер – заместник-ръководител на мисията в Посолството на Австрия у нас, областният управител на област Варна проф. Андрияна Андреева, зам.-кметът на Община Варна Павел Попов, Димитър Чутурков - председател на комисията по култура и духовно развития в Общински съвет Варна и председател на експертната комисия на Фонд "Култура". 

Стотици почитатели на изкуството препълниха на 27 октомври залите на Градската художествена галерия "Борис Георгиев" – Варна, за да станат част от големия артистичен празник - откриването на юбилейната изложба на проф. Стоимен Стоилов - художник, който с таланта и енергията си поставя Варна на световната карта на изкуството още през 80-те години на ХХ век.

В обръщението си при връчването на отличието министър Найден Тодоров отбеляза:

"В последните години се говори за провала на дипломацията, но има една дипломация, която е успешна, това е дипломацията на културата и проф. Стоимен Стоилов е живият пример за това...

Има хора, които са надраснали родното си и са се превърнали в хора на човечеството.

Аз съм безкрайно щастлив, че  имам възможността да връча на проф. Стоилов най-високото отличие на Министерството на културата, но той няма нужда от тези отличия, защото е направил всичко, за да бъде самият той днес с присъствието си отличие за нас. Неговите картини са онова, което говори достатъчно и ние може само да сме горди, че живеем във времето на Стоимен Стоилов". 

Волфганг Шусел говори за Стоимен Стоилов като за посланик на българското изкуство и култура в чужбина: "Аз го намирам възхитителен, защото същинската тема в неговото творчество е човекът. Освен художник на образите, той е и художник на светлината, на историята, на пространството, тъй като неговите картини винаги разказват истории и те не свършват, като по този начин той полага грижи и за младите таланти, за следващото поколение". 

Областният управител проф. Андрияна Андреева припомни сътворените специално за Икономическия университет във Варна знакови платна на художника „Алегория на морето“ и „Алегория на брега“. „Когато човек се докосне до момента, в който той работи, вижда, че не само за него човекът е в центъра на Вселената, а самият той е център, защото това е личност, с която България може да се гордее, че е дала такъв велик творец в света на изкуството“ - каза проф. Андреева. 

Зам.-кметът Павел Попов посочи, че всички сме наследници на делото на Стоимен Стоилов в творческите ателиета във фабрика „Вулкан“, където се случва спойката на две поколения варненски художници: “Наследници сме и чрез реализирането на Международното биенале на графиката, което успешно поставя Варна на художествената карта на Европа”.

Изкуството на проф. Стоимен Стоилов представи директорът на Градската художествена галерия – Варна, изкуствоведът и културолог Доротея Павлова:

“Стоимен Стоилов принадлежи на творческото поколение, което навлиза в изкуството през 70-те години на 20. век, внасяйки нов пластичен език и автономно художествено изразяване. Още тогава той се утвърждава като талантлив художник с безкомпромисно висока професионална култура, създавайки метафорични композиции, в които присъстват експресивно предадени фигури на хора и животни. Всъщност през цялото си творчество художникът споделя принципите на фигуративната рисунка, подчинени на модерните европейски художествени традиции, които допускат изразителни деформации, сложни  времево-пространствени конструкции и повишена емоционална изразителност на линията.

Така се формира характерния „фигуративизъм“ на Стоимен Стоилов, който пренебрегва реалистичната правдивост и създава една иконография, един сложен и драматичен образен свят, които отпраща към сюжети, интерпретиращи философските теми за битието, за живота и смъртта, за властта, за борбата, силата и надмощието, за човешкото и божественото, за историята, за духовното и физическото. И макар художествени образи да изхождат от визуалните образци на Античността и Ренесанса, както и на византийското изкуство, авторът използва художествени похвати на модерното изкуство, например, на сюрреализма, като изгражда повтаряне на пластични форми – силуети и конструиране на различни ракурси на една фигура в картинно поле, за да предаде движението, да предаде напрежението в сюжета, да създаде така емблематичните за неговото изкуство образи-метаморфози – на човека-машина, човека-звяр, човека-риба и т.н. С чувството за мащаб той създава и монументални композиции във фресков стил, в които акцентира върху линеарните, колоритните и фактурните стойности. Без да се отказва от своята виртуозната линеарност, художникът рисува с тънко положена живописна материя фигури, притежаващи монументалната вглъбеност. Линията от тежка, плътна и материална става по-фина, по-лека, по-гъвкава, по-изразителна и по-свободна, за да откликне на класическата и неокласическата форма при създаването на женските и мъжките образи. Каноничността, с която той създава един театрален свят, в който персонажите стоят убедително в своите роли, търсещи интелектуалната игра, връща у зрителя вярното чувство за за картинното, поради което изкуството на Стоимен Стоилов винаги ще има своето място в изложбените зали на всички световни художествени музеи.”

Доротея Павлова благодари на проф. Стоимен Стоилов за направеното от него дарение, което ще обогати музейния фонд на Варненската галерия.

Изложбата, както и юбилейният каталог, свързан с нея, се реализират с финансовата подкрепа на Фонд “Култура” на Община Варна. Изложбата е под патронажа на кмета на община Варна Благомир Коцев. Събитието е и с подкрепата на областния управител на Област Варна проф. д-р Андрияна Андреева. Официални партньори на изложбата са Министерството на културата - Българския културен институт - “Дом Витгенщайн” - Виена, и галерия “Средец” - София, Икономическият университет Варна и Художествената галерия - Добрич. 

Изложбата ще остане експонирана до 8 декември 2024 г.

След Варна част от нея ще гостува в галерия “Средец” на Министерството на културата в София и в Българския културен институт “Дом Витгенщайн” - Виена.

За 19-а поредна година Арт Галерия Le Papillon реди своята Сборна Годишна Изложба. Традицията вече е любима и очаквана от всички почитатели на галерията и ценителите на изкуството във Варна. 

От 12 декември 2025 г. до 28 януари 2026 г., двете пространства на Арт Галерия Le Papillon ще бъдат завладени от творби на автори, с които галерията работи, представя през годините или за пръв път, или ще представи с изложба в предстоящата година. Над деветдесет "Страници от личната книга" на галерията под формата на произведения на изкуството са обединени в прекрасна селекция от творения на обичани и вълнуващи съвременни български художници и скулптори, ангажиращи вниманието, въображението и ума.

От Арт Галерия Le Papillon представят своята 19-а Сборна Годишна Изложба така: 

"Ако е вярно твърдението на Ромен Ролан, че "хората не четат книгите, а четат себе си през тях", то е любопитен и въпросът, не е ли в сила и за произведенията на изкуството? Всяка картина или скулптура е "страница от личната книга" на артиста, в която той вписва по своя индивидуален начин конкретни емоции и чувства, моментно състояние, възгледи, и убеждения. Същевременно тази колекция разгръща една малка част от "Страниците от личната книга" на Арт Галерия Папийон, като частичен прочит на история, която всички ние пишем заедно във времето, което споделяме. A как зрителят ще "прочете" произведенията и посланието в тях, дали ще се развълнува и съпреживее, дали всеки ще го превърне в "страница от своята лична книга" - са само част от въпросите, които повдига темата на тазгодишния своеобразен културен обзор. Нима произведенията на изкуството не са като книгите - лекарство за душата, от което е добре да има всеки много у дома, за да се чувства по-добре. Ето защо винаги трябва да имаме опция за "лек за душата". Или както казва Гьоте "Всеки ден трябва да послушаш поне една песен, да погледнеш хубава картина и да прочетеш поне едно мъдро изречение."

Навярно това, което прави Сборната Годишна Изложба на Арт Галерия Le Papillon различна и толкова любима, е разнообразната палитра от голям брой безспорно талантливи и доказани автори, всеки изразил себе си и своята емоционалност в материя. В резултат се получава силна селекция от високо стойностни произведения на изкуството, които вълнуват със своята искреност, откровеност и лична енергия. Щастливи сме, че за поредна година голям брой прекрасни творци не само откликват на поканата на Арт Галерия Папийон, но и очакват и се вълнуват от темата за изложбата, която събужда креативност и ги провокира понякога и в неочаквана посока. Така селекцията от произведения става все по-многобройна и с радост срещаме почитателите на съвременното българско изкуство с подбрани творби и в двете пространства на галерията – основната изложбена зала и новата локация - Le Petit Papillon.

Традиционно в тази годишна тематична изложба, богатството от многообразие на стилове, жанрове, изразни средства, техники, идеи, мирогледи и вплетени емоции, дава възможност на всеки зрител, докоснал се до тях да преоткрива общуването с изкуството, света и себе си по нов начин. През годините Арт галерия Папийон се стреми да представя пред публика качествени творци с избрани произведения, защото мисията на галерията е не просто да показва разновидни по стил и много на брой творби, а те да бъдат на достатъчно високо ниво, за да се формира естетика, да се възбуди интереса на нова публика към красивото, ценното, стойностното, дори това да е трудна задача за една експозиция. Желанието ни е да задоволяваме жаждата за нови естетически преживявания на вече запалени почитатели на изкуството, които оценяват по достойнство добрите творби и е все по-трудно да бъдат впечатлени.

Затова и тази година подбраните участници са личности със забележимо присъствие в българската култура, създавали ценности и очертаващи параметрите на изкуство, с което живеем. Те са намерили признание у нас, същевременно добре поставени и на художествените сцени по света. Селектирани са специално създадени за изложбата творби, но и такива на автори, които вече не са сред нас, изпълнени в маслени бои, темпера, гваш, акварел, акрил, бронз, керамика и смесена техника – сюрреалистични, реалистични, абстрактни композиции, наситени както с богата символика, в различни направления, но всички до една откровени и въздействащи. Изложбата е динамична и ще се променя с всяка новопристигнала творба. Голяма част от авторите представяме с повече от едно произведение и експозицията ще се допълва до самия й край. Това я прави вълнуваща и интригуваща през целия период". 

В изложбата със свои творби участват:

Живопис - Албена Коева, Алберт Хаджиганев, Андриан Бекяров, Атанас Парушев, Атанас Хранов, Божидар Тонев Борислава Горанова, Валентин Ангелов, Валери Ценов, Валери Чакалов, Ванко Урумов, Васил Василев, Васил Стоев, Велин Динев, Веселин Начев, Вихрони Попнеделев, Володя Кенарев, Галена Стефанова, Георги Даскалов, Георги Йорданов, Георги Павлов – Павлето, Гергана Лалова, Десислава Минчева, Деян Веков, Димитър Чолаков, Долорес Дилова, Евгени Недев, Елена Стоева Живко Мутафчиев, Ивайло Мирчев, Иван Велчев, Иван Милушев, Иван Обретенов, Иван Стратиев, Иво Бистрички, Иво Петров, Илия Бешков, Йоан Левиев, Кольо Карамфилов, Лилияна Александрова, Лиляна Дворянова, Любен Диманов, Мариана Маринова, Марина Богданова, Милчо Спасов, Милчо Талев, Мими Добрева, Михаил Лалов, Надя Петрова, Наталия Абаева, Нели Ценова, Николай Караджов, Николай Ников – Ничето, Николай Стоев, Николай Тихолов, Нина Петрова, Петя Танева, Пламен Монев, Росен Кръстев, Светла Косева, Светослава Георгиева, Севда Потурлян, Силвия Богоева, Станимир Видев, Станислав Вардев, Стефан Божков, Стоимен Стоилов, Татяна Харизанова, Христо Йотов, Цанко Цанков, Цветелина Максимова, Чавдар Вълов, Юри Буков, Явор Цанев.

Скулптура – Ангел Атанасов, Венцислав Марков, Галина Станева, Георги Миленов, Григор Мицев, Емил Попов, Любомир Вутов, Неджми Мурат, Павел Койчев, Пенка Никова, Пламен Аврамов, Христо Христов.

Експозицията "Страниците от личната книга" ще бъде открита на 12 декември - петък.  От 12:12 часа до 19:19 часа с много добро настроение и традиционната чаша греяно вино по рецепта на екипа на галерията, ще може да разлистите "страници от личната книга на галерията под формата на живописни и скулптурни истории на едни от най-колоритните и обичани български творци!", призовават организаторите. 

Изложбата може да бъде разгледана до 28 януари 2026 г. в двата салона на галерия Le Papillon на ул. Драгоман 12, гр. Варна, до Куклен театър, а също и онлайн на сайта artpapillon.com.