Творчески работилници и лекции по дизайн в програмата на PICTOPLASMA x Bulgaria 2023

На 23 и 24 септември във Варна ще се проведе творческият форум PICTOPLASMA x Bulgaria 2023. По време на събитието ще бъдат представени графити, 3D, играчки от хартия, куклена сценография и др. Във форума ще се включат български дизайнери и визуални артисти, които ще разкрият различните арт проявления на character design, ще покажат своите техники и практики и ще експериментират заедно с участниците в работилници за улично изкуство, нашивки с пачуърк и бродерия, илюстрация в колаборация и изработка на играчки от хартия до stop motion анимация.

В програмата за първия ден на проявата специално място е отделено на анимираните създания и експериментални дигитални светове на Никола Радулович - арт директор и визуален артист, който два пъти е бил част от официалната селекция на фестивала PICTOPLASMA в Берлин. 

Детайли от процеса на създаване в 3D среда ще разкрие Юнал Зобу от една от водещите световни компании за 3D визуализации Chaos. Доказал себе си като специалист с широк спектър от техники и похвати, Юнал ще сподели акценти от своя дългогодишен опит в компютърната графика и ще разкрие повече за огромния си афинитет към real-time и интерактивните визуализации.

Театралният дизайнер и сценограф от Япония Рин Ямамура ще анализира детайли от магията на театъра и куклената сценография. Творецът избира България, за да развири своите постановки, улични пърформанси и инсталации.

Съвременният визуален артист Калоян Илиев - Кокимото ще представи своите любопитни персонажи, често обитаващи необичайни, манипулирани реалности. Новият световен ред, религията в политиката, абсурдността в ежедневието, отношението към животните, чисто човешките емоции и състояния са само част от темите, които го вдъхновяват и се появяват в творчестното му.

Иван Попов - Заека ще постави акцент върху филмовата анимация. Режисьор и творчески директор с повече от 20 години опит в сферите на анимацията и рекламата, той твори в разнообразни посоки - от късометражни филми и анимационни видеа до рекламни кампании, видео инсталации и визуални ефекти за музикални клипове и театрални спектакли.

Първият ден на творческия форум PICTOPLASMA x Bulgaria 2023 ще приключи с лекция на Алина Папазова - съвременен артист в областта на керамиката и илюстрацията, която експериментира и с много други форми на визуално изкуство. Алина включва в изкуството си елементи, символично повлияни от различни култури, понякога трансформирани по хумористичен начин.

Програмата през втория ден на PICTOPLASMA x Bulgaria 2023 поставя акцент върху творческите занимания в четири работилници, в които участниците ще получат възможност да разработят свои собствени герои, като използват различни техники и материали.

Работилница за изработка на движещи се играчки от хартия и stop motion анимация ще бъде ръководена от Цветана Недева – Kinderlist. Цветана е сред малкото творци в България, които се занимават с хартиено изкуство. Тя изгражда приказни светове и герои изцяло от хартия под формата на играчки, декори и декорации за дома, витрини, фестивали, театрални постановки, музикални клипове и др. 

В рамките на PICTOPLASMA x Bulgaria визуалният артист Виктория Георгиева - The Mouse, позната със своите съвременни стенописи и стрийт арт намеси в градска среда организира стрийт арт акция “Ах, морето”, в рамките на която ще разкаже повече за "изкуството на улицата" и ще помогне на участниците да създадат уникални плакати като част от една колективна творба, която ще украси Варна.

В работилницата DIY Нашивки, Ина Валентинова ще сподели опита си в сферата на текстилното изкуство и ще помогне на всеки участник да скицира свой дизайн за нашивка-кръпка и да я изработи чрез пачуърк и бродерия. 

Калоян Илиев - Кокимото ще води работилницата Character design with Kokimoto, в която всеки участник ще може да създаде своя уникална творба съвместно с него.

Съвместна изложба на Доника Кирова и Стефка Георгиева ще бъде открита на 12 май от 18 часа в Градската художествена галерия "Борис Георгиев" във Варна. Двете авторки събират в един проект своите интерпретации, озаглавен "Сладкобойни изкуства". Концепцията им е свързана с изследване на интимните битки, женската стихия и еротиката, поднесени с доза ирония и метафорична "сладост".

Изложбата може да бъде разгледана в  Градската художествена галерия до 1 юни. 

Според анализатори, това е експозиция, в която интимното и универсалното се преплитат. 

"В този визуален разказ на контрасти се срещат мекота и съпротива, крехкост и сила, лекота и дълбочина. Две авторки. Две визии. Една обща, силно лична територия."

"От една страна, проектът изследва любовта като бойна територия. Тук войната не е историческо събитие, а вътрешно състояние. Лична битка. Сблъсък със себе си и с Другия, който често е наше отражение. Иронията е оръжие. Несериозното - стратегия за оцеляване. От другата страна стои женствеността като митологизирана и силно променлива територия. Образите носят усещане за ефирност, но и за скрита тежест. Повърхностите - едновременно органични и живописни - създават асоциации с крем, глазура, сладост, която прикрива или трансформира напрежението. Резултатът е специфична фактура и тримерност, която подсилва концептуалния заряд на творбите".

Доника Кирова е художник, който в творчеството си съчетава класически художествени техники с маслени бои и експериментални повърхности, изследвайки фигуралната композиция и натюрморта.

Стефка Георгиева е артист с подчертано концептуален почерк. Нейните инсталации превръщат нестандартни и рециклирани материали в мащабни обекти, които провокират сетивата и мисълта.

В експозицията Доника Кирова представя осем творби селективна живопис върху текстил и няколко ескиза в допълнение. Работите са правени през 2024, с изключение на една от 2023 година. 

Техниката е характерната селективна живопис върху текстил, с която авторката експериментира от близо двадесет години. Повърхността е грундирана избирателно и живописана чрез класическа техника с маслени бои. Запазен е естественият вид и текстура на плата в отделни фрагменти от картината, използвана е релефна акрилна паста за допълнителна фактура. Създава се специфичен естетичен ефект, контраст и различно взаимоотношение между отделните повърхности – цветовете от живописваното, органичността на тъканта и тримерният ефект от пастата. Последният целенасочено импонира на тематиката и названието на експозицията и прави асоциация с вещественото присъствие на крем или глазура за сладкиши.

"Войната, като понятие и събитие от глобален мащаб в реалността, тук е пренесена като конфликт или съприкосновение в рамките на отделния индивид. Тя не е просто пренесена, а може да се каже привнесена, защото се отнася в същността си за вътрешните войни и битки, които всеки от нас всекидневно води със себе си и / или непосредствения до себе си човек, който до голяма степен е негов огледален образ.

Конфликтът тук е представен с "несериозен", ироничен, по-въздушен или шеговит, косвен, поставен с главата надолу, ако щете, поглед. Това е форма, която би могла да предложи степен на оцеляване в смисъла на това да човек да запази същността си като се открие или преоткрие в дълбочина. Това е своего рода стратегия за обезоръжаване на противника и в крайна сметка

победа в името на живота с главно Ж.

Това обаче би могло да се осъществи само и единствено ако човек, познавайки се, успее да пребори себе си – вътрешните си врагове", коментира Доника Кирова.

Стефка Георгиева представя в съвместната изложба четири мащабни инсталации в типичния за нея стил - скулптурни композиции, изработени подобно ръкоделие с вплетени в тях ленти от найлонови торбички, прежда, мъниста и други материали. Три от работите са правени през последните години и са представяни в различни комбинации и пространства във Варна и София. Сега те са модифицирани и преобразени в нови и различни пространствено-светлинни решения. Последната инсталация е изцяло нов проект, с който публиката ще се срещне за първи път.

Тази изложба отново изследва женствеността като митологизирана и променлива категория.

Фокусът пада върху усмиряването на женската стихия, видяна като пламък, а не пожар.

Не като даденост, а като процес. Като дълбоко несъзнавано. Като магия, която не търси обяснение. Подходът залага на интуитивното възприемане, защото разбирането често разрушава магията. Стефка Георгиева остава последователна в своя некомерсиален и експериментален път, превръщайки всяка работа в личен акт на съществуване и осъзнаване.

Стефка Георгиева е добре познато име за варненската публика – артист, който винаги изненадва с нестандартен и концептуален подход към изкуството. Тя е сред малкото творци, които остават верни на некомерсиалното и експерименталното, превръщайки всяка своя работа в дълбоко личен акт на изразяване. Нейните пищни пространствени инсталации впечатляват не само с мащаба си, но и с неочаквания избор на материали – найлонови торбички, пластмасови отпадъци, хартия и светлина. Изработването им често е дълъг и прецизен процес, но именно чрез него Стефка преживява и споделя своето разбиране за изкуството – като начин на съществуване и осъзнаване.